Pixar's Själ är kommer inte längre till teatrar i USA. Istället släpps filmen via Disney + på juldagen. Detta är verkligen synd, eftersom resan som gymnasielärare och blivande jazzmusiker Joe Gardner ( Jamie Foxx ) tar från New York City till eterplanet i The Great Before är full av fascinerande och fantastisk animation, varav några tar Pixar i överraskande nya riktningar. Och det var inte lätt att dra av heller.
direktör Pete Doctor , medregissör / författare Kemp Powers , och hela Pixar-teamet fick i uppdrag att skapa den här världen där nya själar får sina personligheter, konstigheter och intressen innan de åker till jorden. Det krävde inte bara oändlig fantasi, utan teknisk innovation, för att inte tala om en skarp kontrast till de otroligt livliga miljöerna i den verkliga världen. Och den verkliga världen presenterade också sina egna utmaningar, särskilt när det gällde att animera Joe Gardners passion för musik, som inkluderar en noggrann, snabb pianospelning och annan instrumental spänning.
Så hur gjorde de det? Tillbaka i september blev / Film inbjuden att delta i några virtuella presentationer från filmskaparna för att lära sig om några av det fantastiska arbete Pixar lade in i den här filmen. Så låt oss titta närmare på tillverkningen av Pixar Själ .
Innan vi börjar med att göra Pixar, låt oss uppdatera ditt minne med trailern och den officiella översikten av Pixar Själ :
Joe Gardner (Jamie Foxx) är en gymnasielärare i gymnasiet som får livets chans att spela på stadens bästa jazzklubb. Men ett litet misstag tar honom från New York Citys gator till The Great Before - en fantastisk plats där nya själar får sina personligheter, besynner och intressen innan de åker till jorden. Joe är fast besluten att återvända till sitt liv med en tidig själ, 22 (Tina Fey), som aldrig har förstått den mänskliga upplevelsens tilltalande. När Joe desperat försöker visa 22 vad som är bra med att leva, kanske han bara upptäcker svaren på några av livets viktigaste frågor.
New York City, Amerikas jazzhuvudstad
Jazz är i centrum för Joe Gardners berättelse i Själ . Det är det som driver honom varje dag. Och Pixar visste att det enda stället att börja denna historia var i New York City.
Regissören Pete Docter sa: ”Även om jazz inte härstammar från det, är New York Amerikas jazzhuvudstad. Det är ett kulturcentrum, fullt av invandrare och influenser från hela världen. Det är en rik och livlig plats att spela en film på. ” Medregissör Kemp Powers tillade: 'Jazz är en unik amerikansk konstform, och New York City har en av jazzens starkaste historier - några av de mest kända musikerna är kända för sina framträdanden i New York City.'
Men New York City ger också en viss typ av energi och stil utanför jazz. Som produktionsdesignern Steve Pilcher sa: ”Det är solid, fysiskt och reflekterande med mycket lokal färg. Det är väldigt taktilt med slitage. Byggnader och räcken och trottoaren är vittrade eller blekta. Ingenting är riktigt perfekt i den här världen. Det är väldigt organiskt och intressant. ”
Allt detta kommer igenom i de verklighetstrogna strukturerna i varje skott. Oavsett om det är trottoarens grus eller en saxofons skimmer, New York i Själ ser så fenomenalt verkligt ut att det riskerar att få de stiliserade animerade karaktärerna att se ut på plats. Jazzklubben och gymnasieskolan som skapades i datoranimering skulle inte kunna urskiljas från fotografier av dessa riktiga platser om det inte var för de animerade karaktärerna. Men oavsett hur stiliserade dessa karaktärer ser ut, känns de fortfarande riktiga.
Att ge Joe Gardner liv
Joe Gardner är den första svarta huvudpersonen i en Pixar-animerad film, så många ögon ser på hur han avbildas. Genom att lägga till äktheten satte Powers in sig själv i Joe. Powers är från Brooklyn, och även om Joe är från Queens kunde författaren införliva massor av sin egen kunskap och erfarenheter i berättelsen. Det inkluderar tid han tillbringade som jazzkritiker. Så Joe känns lätt som en rikt skiktad och autentisk karaktär, från sin passion för musik till den skönhet han hittar i vardagen.
”Vi hade många möten och diskussioner om Joe som ett team, där han växte upp, de viktiga människorna i hans liv, vad som fick honom att kryssa, och sedan gick jag in i mitt eget förflutna och livserfarenheter och försökte lägga ner det på papper, ”Krafter sa.
Powers gick dock ut ur hans sätt att berätta för Docter och producent Dana Murray att han inte borde representera varje enskild svart persons upplevelse. Han sa, 'Det var väldigt viktigt att filmen översteg någon människas liv.' Så Pixar tog in kulturella konsulter som
Särskilt barbershopscenen var en viktig för Powers. Med hänvisning till det otroliga animerade håret på det furryblå monsteret Sully i Pete Docters film Monsters Inc. , Kom Powers ihåg att han bad Pete att ha en scen i en frisersalong så att de inte bara kunde återskapa den unika upplevelsen av att vara i en svart frisersalong, utan också omsorgsfullt få liv i strukturen och utseendet på svart hår i animering. Powers sa, 'Jag tror, internt, om du frågar många av de människor som arbetade med det, blev det en av allas favoritscener i hela filmen eftersom vi hade mycket roligt med det.'
En av författarens favoritdelar av den här scenen var alla hiphopcentrerade påskägg som du hittar i bakgrunden. I synnerhet finns det en affisch med en massa svarta herrfrisyrer som Powers hade en hand med att skapa med Pixars animatörer. Powers sa, 'Att bara kunna visa att svart hår är trimmat, format, klippt olika former, olika färger i en Pixar-film var verkligen en glädje.'
Animerar Joe's Passion for Music
Även om detta är en animerad film med massor av fantastiska inslag, skär Pixar inte hörn när det gäller att skildra saker realistiskt. En av deras största utmaningar i Själ visade Joe Gardner och olika andra karaktärer när de spelade musik. För detta vände de sig till en annan kulturkonsult, musiker Jon Batiste , som du kanske känner till som bandledare på Den sena showen med Stephen Colbert. Ruffin sa att förutom att erbjuda insikter om jazzmusik i allmänhet spelade han också liveframträdanden som de kunde observera för att animera exakt. Animatören förklarade:
”Vi spelade också in videoreferenser av Jon Batistes händer när han spelade piano, och genom att ha den här informationen tillät det oss inte bara att inspektera handrörelser och fingerartikulation, utan det fungerade också som en visuell färdplan och genom att ha dessa resurser tillgängliga för oss var det upp till oss att animera den föreställningen genom Joe Gardner ram för ram. ”
Animatörer använder inte bara videoreferens utan också MIDI (Musikgränssnitt Digital gränssnitt) data för att korrekt representera musiken som spelas. Efter att ett första pass av generell handplacering har konfigurerats lägger animatörerna till de olika lagren för att ge nyans på detaljerna i händerna och pianot, eller vilket instrument som en karaktär kan spela.
Tillsammans med den exakta framställningen av musiken finns det också den mer abstrakta sidan när Joe kommer 'i zonen', bokstavligt och bildligt tar honom till ett annat plan när han verkligen utnyttjar sin passion. Det är en otrolig sammanblandning av den verkliga världen och den surrealistiska världen som Joe hamnar i i filmens första akt.
Vågar sig in i det stora innan
New York City återskapas i Själ med så noggranna detaljer, och även om det är en svår uppgift för animatörer, är det ännu svårare att komma på en plats som inte finns. Det var precis vad Pixar hade att göra med världen känd som The Great Before, där själar plockar upp sina personlighetsdrag innan de går till jorden. Docter sa, 'Världar som detta är super kul att sätta ihop, men super utmanande också, för de kan vara vad som helst.'
Medan New York är full av definitiv struktur och organiserat kaos är The Great Before en mjuk, vild värld som inte skulle känna sig felaktig i en Dr Seuss-bok. Som produktionsdesigner Steve Pilcher beskriver det:
”Nästan allt har en viss suddighet på sig. Allt är väldigt mjukt och eteriskt och något transparent. Det är övervägande en mycket pastellpalett, något desaturerad. Det finns något som ser ut som gräs, men det är inte riktigt gräs. Den är mjuk och nästan fjäderliknande - genomskinlig i hur den rör sig. '
Det finns delar av The Great Before som kommer från den verkliga världen, men det är bara för att själarna måste interagera med saker från jorden för att bestämma deras personligheter. Men dessa föremål och platser måste se helt annorlunda ut än den verkliga världen. Pilcher sa, ”Vi blekte färgen i Hall of Everything - där själar går för att interagera med möjliga intressen. Allt där är igenkännbart, men det finns ingen färg i det om du inte interagerar med det. ” Men Docter ville inte gå överbord med hur vildt detta eteriska plan var. Pilcher kom ihåg:
”För Pete och hans team handlade det mer om återhållsamhet än om att lägga till alla klockor och visselpipor att visa något nytt. Världen är mycket bedrägligt enkla, stora djärva vackra former, abstrakta byggnader som ser ut som inga du någonsin har sett på jorden. Det krävs mod för att försöka kommunicera och tänka med mindre, men om det görs rätt kan det sluta säga mycket mer. ”
kommer det att finnas en annan bosatt ondska
Det är förmodligen bra att de höll The Great Before lite mindre komplicerade, för karaktärerna som fyller The Great Before tog med sig enorma utmaningar.
Hur ser en själ ut?
Tillsammans med att skapa The Great Before, fick Pixar också komma med sin idé för hur en själ faktiskt ser ut innan den är inne i en människokropp. De behöver mänskliga drag för att uttrycka sig, men det är bara så att människor faktiskt kan förstå verkligheten (eller bristen på detta) i detta existensplan. Och att få precis rätt utseende för själarna visade sig vara ganska svårt.
Docter nämnde all forskning som gjordes om olika religiösa läror som ofta beskrev själar som ”ångande, icke-fysiska, formlösa” varelser som i huvudsak motsvarade ett andetag av luft. Men hur ritar du det?
Några av deras tidiga mönster inspirerades av en ritning som Pete Docter gjorde tidigt i utvecklingen:
Därifrån kom de fram till detta intressanta utbud av mönster, med hjälp av färgspektrumet och lekte med ljus och mörker. Här är några av de olika koncepten för hur en själ kan se ut i The Great Before:
Men animatörer fick en stor paus när de snubblade på ett ämne som heter airgel, det lättaste fasta materialet på jorden. Den används inom flygindustrin och har också olika kommersiella användningsområden. Du kan ta reda på mer om det här . Det är vad de bestämde sig för att använda som grund för hur en själs 'kropp' skulle se ut.
Men även med detta genombrott hade de fortfarande mycket att ta reda på hur man animerar en karaktär som är något transparent och därmed gjorde det svårt att ha några definierande funktioner. Producent Dana Murray påminner om att de kom till beslutsamheten att de behövde kunna skapa tydligare ansiktsuttryck, och rörelsen av en själs händer och fingrar behövde definieras mer. Murray förklarade:
'Vi har lagt till linjearbete för att definiera kanterna som annars kan vara för otydliga eller som du inte kan se så tydligt.'
Om du tittar på karaktären 22 när hon rör sig i trailern ser du en ljusare linjedefinition som visas när hennes händer rör sig framför kroppen eller med vissa ansiktsuttryck. Animatör Jude Brownbill förklarade vidare, 'Vi märkte att tydligheten förlorades i ansiktet och i händerna, så tekniska regissörer inom artikulation, skuggning och verktyg satsade på att lösa detta i ett klassiskt fall av konst som utmanar tekniken och tekniken som inspirerar konsten.'
Pixars tekniska direktörer var tvungna att räkna ut hur de kanter som spelade betydelse och ignorera dem som inte gjorde det. När en själ rör sig finns det ansiktslinjer och andra kanter som var animerade för att visas, försvinna och ändra tjocklek med varje uttryck. Allt detta gjordes för hand, och det tog lång tid att slutföra. Så de tekniska direktörerna hittade ett sätt att automatisera processen för att göra det enklare och mindre tidskrävande. Resultatet möjliggjorde tydlighet i ansiktet för uttryck av förvirring, rädsla och ilska.
Men då var de tvungna att komma med regler för hur en själ definierades i The Great Before. De flesta av dem har inga särdrag. Brownbill förklarade:
”Det här är nya själar som ännu inte har levt. De är väldigt söta, väldigt tilltalande, med enkla, rundade former och inga kännetecken ännu. Eftersom de aldrig har bott på jorden har de inget begrepp om gravitation, så de tenderar att flyta omkring eller till och med flyga. '
Men så finns det själar i The Great Before som har mycket erfarenhet på jorden. Brownbill fortsatte:
”Det här är mentorsjälar som har bott på jorden. De är en abstraktion av hur de såg sig själva på jorden, alla med unika, utmärkande drag och tillbehör. Eftersom de har upplevt gravitationen på jorden, går de som om den existerar, även om de inte verkligen behöver. ”
Det är därför Joe dyker upp med sin at och glasögon i The Great Before. När det gäller 22 kommer du att upptäcka att hon har mer definierade funktioner än resten av de nya själarna som gör sig redo att åka till jorden. Det beror på att hon har funnits så länge och har interagerat med så många mentorer som har varit på jorden att hon vet tillräckligt om det för att ha utvecklat några tänder och en hårbotten. Hon kan till och med ha ben när det är bekvämt för en munkavle. Själar har inte många begränsningar när det gäller deras rörelse och uttryck. Men det är The Counselors som är ännu mer fascinerande och utmanande i sin skildring.
Rådgivarna är både 2D och 3D
Det måste finnas en viss ordning på sakerna i The Great Before. Det kan bara vara en konstruktion på plats så abstrakta begrepp och varelser kan lättare förstås av människor, men det är mer än nödvändigt när du försöker förmedla sådana komplexa idéer till både barn och vuxna. Att göra det lite lättare att förstå The Great Before är The Counselors, och att leva dem till liv skapade ännu en utmaning för animatörer.
Rådgivarna heter alla Jerry (en röstas av Richard Ayoade ), och de ansvarar för The You Seminar, den process genom vilken själar bestämmer deras personligheter. De beskrivs som att de är som lägrådgivare som 'slår dussintals nya mänskliga själar, tilldelar dem unika personligheter och hjälper dem att hitta sin gnista och ta examen till jorden.' Som ett uttryck för universumet i sig har de oändligt tålamod och verkar alltid vara optimistiska, men det finns tillfällen när någon passiv aggressivitet verkar komma igenom. Men ändå är de alltid entusiastiska över sin plats i universum och hjälper själar att hitta sin plats.
Så hur animerar du en sådan varelse? Animatör Bobby Podesta sa att det var konstavdelningen som började rita otaliga former tills en som 'kände sig både igenkännlig som en karaktär, men ändå smidig att vara nästan vad som helst, framkom, och den karaktären bestod av faktiskt en linje.' Resultatet är en karaktär som existerar som en platt, förvrängd linje i ett tredimensionellt utrymme. Så nästa steg var att skapa 3D-skulpturer som gjorde det möjligt för animatörer att se hur dessa karaktärer skulle se ut från olika vinklar när de gjorde olika uttryck och former, några mer mänskliga än andra.
Du kanske tycker att det är lätt att animera en linje till en karaktär som kan ändra dess form till vad som helst. Men som Podesta förklarade:
”Tekniken bakom att skapa rådgivarna är otrolig. Men det är saken med Pixar. Vi har några av de mest begåvade och, uppriktigt sagt, smartaste människor jag någonsin har träffat i denna bransch, och precis som konstavdelningen hade undersökt möjligheterna till vad rådgivarna kan vara, animatörerna, gjorde vi detsamma.
Vi började utforska former, uttryck, rörelser och övergångar, och animatörerna animerade inte bara en modell. Jag menar, de animerade en design, och det kan du se här. Karaktärerna fångade den känslan av en levande linje, ett konstverk i en form som var förståelig men ändå eterisk. Så, för att uppnå känslan av design inom animationen, var våra animatörer tvungna att använda sina bakgrunder som artister för att skapa en visuellt fantastisk prestanda, och det är den kombinationen av att vara både skådespelare och konstnär som höjer ribban på Pixar till en nivå som vi hoppas fortsätter att överträffa publikens förväntningar. ”
Att se rådgivarna i aktion är verkligen en trollbindande syn. Det känns som att du tittar på ett magiskt trick som utvecklas framför dina ögon. Släpvagnarna visar inte ens hela rörelsen och formförskjutningen som The Counselors har, och de som har sett mer var lika imponerade som jag var. Exekutiv producent Och Scanlon (ansvarig för Monster universitet och Framåt ) minns hur publiken reagerade på rådgivarna i en testundersökning:
”Första gången jag såg en visning av filmen som innehöll de snygga tredimensionella You Seminar-karaktärerna i rörelse, jag och andra människor i teatern hörde gaspande. Jag hade aldrig sett den typen av 2-D-animering gjord i 3-D på det sättet förut, och att se något du aldrig har sett förut är därför jag går på film. '
Krafter säkerhetskopierade dessa känslor genom att lägga till, 'Jag tror att de var den mest komplicerade saken att göra i hela filmen.'
***
Vi får mer om Pixar Själ under de kommande veckorna, inklusive en närmare titt på karaktärerna i Joe Gardner och 22, filmens utveckling från storyboard till skärm, intervjuer med animatörer och filmskapare och mer. Om du inte redan har gjort det, se till att kolla in vår reaktion på de cirka 40 minuters bilder som Pixar visat oss före filmens släpp, som nu är på juldagen på Disney +.
