'Boken var bättre.'
Även utan sammanhang fungerar dessa fyra ord nästan som en uppenbar sanning, ett jag har förevigat på en kavajstift och graverat på mitt hjärta. Boken, i kraft av att den är en berättelsens startpunkt, den allra första versionen av en berättelse där ingenting klipps för tiden och inga stora idéer sänks för budgeten, är nästan alltid bättre än någon av dess anpassningar. Och när SyFy-nätverket först meddelade att de skulle anpassa sig Lev Grossman S Magikerna trilogin, kändes showen avsedd att bli ytterligare ett exempel på denna truism. Hur kunde SyFy med sin medelmåttiga budget och (vid den tidpunkten) kritiskt oskilda anseende göra rättvisa åt Grossmans mörka, fantastiska avhandling om lidande och självkänsla?
Svaret: med panache.
komiker i bilar får kaffe nästa säsong
herr smith går till Washingtonanalys
Ursprungshistoria
Lev Grossman publicerad Magikerna , den första boken i hans trilogi, för ett decennium sedan. Kritiker började kalla det ” Harry Potter för vuxna, 'och det är säkert en lätt förkortning att diskutera böckerna, där den 18-årige Quentin Coldwater upptäcker att han är en trollkarl och rekryteras till en magisk högskola som heter Brakebills. Quentin startar serien sju år äldre än Harry är när han lär sig att han ska studera på Hogwarts, och han lider redan av många av de problem som Harry inte ens behöver tänka på förrän i den senare delen av sin egen serie: depression, obesvarad kärlek , otillräcklighet. Men även om en allvarlig bit av Magikerna följer Quentin och hans klasskamrater (den livfulla kärleken i hans liv Alice, hethåriga Penny, imperious Eliot, mercurial Janet och knubbig - han får inte många andra beskrivare här - Josh) genom sina fem år på Brakebills, det tar inte lång tid för att serien ska bli mycket mer än en magisk skola.
Faktum är att Quentin och företaget har examen med hundratals sidor kvar i trilogins första bok, och sedan blir berättelsen en stor fråga om 'vad är nästa?' Quentin följer sina charmiga år av magisk utbildning som så många av oss strax efter college: lat, hedonistiskt, mållös. Det är både en förhöjd och en tydlig blick på kvartalslivskrisen, den perioden i våra liv när vi är fria från utbildningssystemet men har ingen aning om vad vi ska eller vill göra nästa, hur dessa år kan gå sönder eller förändra oss, och mest fördömande, hur riktigt tråkiga de är.
Men mitten av 20-talet, så oändligt som det kan kännas medan man drunknar i det, varar inte för alltid. Nära slutet av Magikerna , Quentin upptäcker att Fillory, fantasimarken i de förmodligen fiktiva böckerna som han besatt av som barn, är verklig. Resten av serien följer Quentin och hans vänner när de kämpar för att skydda Fillory och Earth från utmaningar både vardagliga och magiska.
Tecknen
Så vad gör tv-serierna bättre än romanerna, ett nästan heliga uttalande bland bokmaskcirklar? Grossman skriver Quentin med en anmärkningsvärd mängd nyans och struktur. Quentin är lite dumt rövhål, ja, men han är en helt aktualiserad karaktär, rik på motivation och färg. Han är också den enda karaktären i hela serien som vi kan beskriva på det sättet. Alla andra ses genom Quentins närsynta perspektiv, särskilt när det gäller kvinnorna i hans liv. Medan Grossman försöker ge oss inblickar i Julia och Alice synpunkter, båda är reflektioner av mänskligheten bredvid den röriga verkligheten i Quentin. Josh, Eliot, Janet och Penny känner sig ännu mindre insatta. Julia, Quentins barndomsvän och första kärlek som inte accepteras i Brakebills och därför smider sin egen formidabla väg, våldtages (av en trickster gud, inte mindre) i den andra boken i serien, Trollkarlens kung , och det ganska pat sättet som författaren använder detta trauma för att definiera Julia för resten av serien känns som en orättvisa för karaktären.
Under show-skapare John McNamara och Kommer att spela , Magikerna är en sann ensemble, befolkad av komplexa och fascinerande karaktärer som bär lika mycket vikt som Quentin, om inte mer. Jason Ralph är otvivelaktigt bra i huvudrollen och bär Quentin från sin ynkliga Nice Guys Finish Förra åren till något mycket mer intressant, men han stjäl aldrig fokus från kvinnorna i sitt liv, som alla har sina egna liv, sina egna planer och stimulanser. Stella Maeve är både mörk och ljus eftersom Julia, som aldrig tar nej för svar, aldrig accepterar vad hon kan konfrontera, och medan showens Julia också drabbas av sexuella övergrepp av Reynard the Fox, berättar hennes historia om så mycket mer. Det finns en beräkning för Julia, och hon gör val som inte handlar om hennes trauma utan om henne , vad hon vill, vem hon är, vem hon vill vara.
Alice är den mest välskrivna icke-Quentin karaktären i böckerna, men hon är fortfarande inramad som hans pris, hans ånger och hans inlösen, och på showen är hon mycket mer. Hon är arg och fokuserad, kraftfull, begåvad, sårbar, bra. Olivia Taylor Dudley har en internaliserad hårdhet som aldrig känns utsatt eller utförd, och hon ger Alice en nästan skrämmande styrka ibland. Janet har mycket ingenting i boken, och i serien har hon bytt namn till Margo (med några blinkningar till sitt källmaterialsnamn), och tack vare Sommarbishil , hon är också född på nytt som en av de bästa karaktärerna på tv: lojala och skrämmande, lustiga, lysande, samtidigt glamorösa och oroliga. Jade skräddare Kady finns inte ens i böckerna, även om hennes närmaste resultat är förmodligen den tvådimensionella vallmo, men på showen är hon avgörande, den person som förstår Penny, som inte köper in Brakebills och Fillory som slutet -alltid och vara hela existensen.
Även kvinnor som inte är gjutna stamgäster erbjuder mer substans än till och med ledande karaktärer på andra shower, som Kacey Rohl som Marina och Mageina Tovah som bibliotekarien. Och Hale Appleman's Eliot, Arjun Gupta Penny och Trevor Einhorn Joshs danscirklar (ibland bokstavligen) runt deras motsvarigheter till boken. De är alla så roliga och tragiska, underbara och hemska, och viktigast av allt är de verklig . Och inte för ingenting: nästan alla karaktärer är liljevita i Grossmans böcker, medan SyFys Magikerna har en vackert varierad roll. Dean Fogg beskrivs som portly, skallig och ganska pasty i Grossmans värld i McNamara och Gamble, han spelas av den väldigt övertygande Rick Worthy . Alla här är helt enkelt mer intressanta än de någonsin varit på sidan, inklusive Quentin, och det är inget mindre än en triumf för en liten skärmanpassning av en älskad trilogi.
Tonen
Så mycket av Magikerna Framgång, utanför dessa föreställningar och dessa karaktärer, beror på ton. Medan det finns en felaktig nedskrivning som går igenom Grossmans böcker, tar de sig i slutändan ganska seriöst och bär en tung vikt som TV-serien ryckte av tidigt. Showen är härlig och skummande men aldrig spinkig. Varje avsnitt är fyllt med popkulturreferenser, nickar till sina andliga föregångare Buffy och Game of Thrones och även Battlestar Galactica som står starkt mot Fillorys klassiska fantasybakgrund. Det finns ett ögonblick i säsong 3 där Margo och Eliot talar i kod kring en fe drottning (briljant gjutna som Candis Cayne ) som har spionerat på dem och den lätthet som de tappar jordiska popkulturscenarier för att beskriva deras situation är värt ungefär ett dussin omklockningar.
får Alice tillbaka sina krafter
Denna show är bara så oerhört rolig, tack vare Eliot's archness, Margo's raunch, Josh's debauchery, och de fantastiska talande varelserna och weirdo-medborgarna i Fillory som driver våra Earth friends-bananer. Men det är också djupt snällt - mot dess karaktärer och tittare. Genom Julia och Alice undersöker serien trauma. Genom Eliot och Quentin diskuterar det depression. Sorg och identitet, skuld och kärlek mäts lika. Penny och Josh och Kady och Margo humaniserar var och en den alltför verkliga känslan av att vara för alltid på utsidan, men Magikerna vägrar att hålla dem på utsidan. Den här historien har för mycket medkänsla för sina karaktärer för att någon ska känna sig som en outsider, som en Övrig , länge. Alla dessa karaktärer - skurkar, pratande djur, offer för sexuella övergrepp och mopey assholes - får möjlighet att tas på allvar, att bli hörd och känd och sett.
Det är också vackert, från Brakebills 'klassicism till Fillorys regnbåge-dränkta, friluftsliga nyckfullhet. Serien uppnår en fenomenal visuell nåd men saknar HBO: s budget, och magin känns alltid som magi, från små knep till dimensionskrossande exploater. (Och volymer kan skrivas om Margos mode som High Queen of Fillory.) Magikerna har sin egen konstiga alkemi där den ser ut och låter och känns bekant, men också som ingenting så mycket som sig själv. Det skapade sin egen värld och bor så mysigt att det känns som att vi alla har besökt det för alltid. Bara den bästa fantasin gör det - Narnia, Middle-earth, Mid-World, Hogwarts och nu Fillory.
original ghostbusters gjutna i ny film
Vägen
Tycka om Game of Thrones före det, Magikerna blev mer intressant när den skilde sig från vägen som skapade den. Medan en del av den för närvarande sändande fjärde säsongen är igenkännlig från böckerna, är vi på en ny väg nu, ett djärvt nytt uppdrag där allt kan hända och alla spel är avstängda. Det finns en anmärkningsvärd kvalitet Magikerna delar med Det bra stället (en av de andra bästa serierna på tv), genom att varje säsong återställer sig själv, torkar bort skifferna och sätter våra karaktärer i helt nya scenarier som är chockerande frånkopplade från var de bara var - men utan att någonsin förlora importen från tidigare säsonger. Allt har vikt Magikerna , även de saker som våra karaktärer inte kommer ihåg längre eftersom vi kommer ihåg det och historien kommer ihåg det. Författarna behandlar oss, behandlar deras karaktärer och behandlar den här historien med så mycket omsorg och respekt, tar avsnitt som kan kännas som en gimmick - ett musikaliskt avsnitt, ett avsnitt där en karaktär är död och försöker kommunicera med sina fortfarande levande vänner, avsnittet där vi ser Quentin och Eliot leva ett hela livet tillsammans innan du studsar tillbaka till den aktuella tidslinjen - och gör dem betydande. Magikerna firar och drar full nytta av de obegränsade möjligheterna i fantasyberättande, men alltid med ett mål: att hjälpa dessa karaktärer att växa, lära sig, älska och relatera till varandra och att hjälpa oss att relatera till dem också.
Lev Grossman smidda denna värld, och han gjorde det vackert. Men McNamara och Gamble har format det till något gränslöst och ständigt föränderligt, en andnings- och levande gåva till de av oss som älskade böckerna och till dem som aldrig ens hörde talas om Fillory förrän den dök upp på våra TV-apparater helt bildade en dag .
