Ända sedan jag var liten flicka hatade jag Amy March. Jag hatade allt den yngsta marssystern i Louisa May Alcotts roman från 1868 Små kvinnor representerade: från hennes förflutna fåfänga, till hennes besatthet med män, till hur livet blev så lätt för henne på grund av hennes skönhet och ungdom - och naturligtvis den manuskriptförbrännande incidenten. Som många a Små kvinnor läsare, jag anslöt mig mest till Jo, den tomboyiska författaren som drömmer om att bli en självständig kvinna. Alcott visade också en preferens för Jo - bokens faktiska huvudperson var den feministiska stand-in för författaren. Jo var lätt att gilla, eller åtminstone lätt att sträva efter. Varje Små kvinnor fan tyckte sig vara lika viljestark och smart som Jo, vilket gör det enkelt att se ner på en tomhårig brat som Amy.
Alcott kanske inte har tänkt det, men det fanns en internaliserad kvinnohat i hur läsarna såg Amy - utan tvekan en av de mest hatade karaktärerna i litteraturen. Jo passade så tätt i den tomboyiska hjältformen, medan Amy placerades i direkt kontrast till henne. Spelfilmen och TV-anpassningarna av Alcotts klassiker efter inbördeskriget fick ofta också denna otrevliga syn på Amy, med lite mer i hennes båge än den ökända manuskriptförbränning och hennes fall genom isen. De flesta karaktärer i Små kvinnor anpassningar var tertiär för Jo i alla fall, den oberoende, romantiska hjälten som 'inte var som andra tjejer.' Men Greta Gerwig 'S oerhört varma och storhjärtade 2019 anpassning av Små kvinnor visar den rikaste förståelsen för alla de olika kvinnorna i berättelsen och utför det största miraklet: rekontextualiserar förgäves, bortskämda, fåniga Amy till en av filmens mest övertygande karaktärer.
Kan du göra en film av en förvitrad bokrygg? Skapa en lilting-poäng på en färgad sida? Om du kunde skulle det vara Gerwigs Små kvinnor , den Lady Bird regissörens lysande, otroligt snygga anpassning av den äldre klassikern. Mer än någon annan anpassning innan den fångar Gerwig den livliga världen som skapats av Alcott och skapar en film som sveper in dig i sin värme och gör att du aldrig vill lämna.
Perioddrama skrivs ofta av som snuskiga affärer, men allt om Gerwigs film känns otroligt levande. Det kan tillskrivas det spännande sättet att Gerwig omstrukturerar den åldrande filmen och berättar en icke-kronologisk historia som skär fram och tillbaka mellan de mysiga färgerna i barndomen och de kalla gråtonerna i vuxenlivet (Gerwig skjuter barndomsscener med en rödfärgad palett som bokstavligen lyser). Eller så kan det vara rikt interiör att Gerwig och hennes fantastiska skådespelare lånar ut karaktärerna, av vilka de flesta aldrig har haft så djup karaktärisering förut. Gerwig ger inre liv och kärlek till alla karaktärer, medan han lånar ut några ojämna kanter till Jo ( Saoirse Ronan ) som får den älskade hjältinnan att poppa från skärmen ännu mer. Men Gerwig visar en verklig tillgivenhet för den ofta förlöjliga Amy ( Florence Pugh ), som blir den fascinerande och värdiga folien för den envisa Jo.
Små kvinnor bokas av Jo: s möte med en förläggare (en scen-stjälning Tracy Letts ) för att diskutera hennes roman om hennes och hennes systers liv. Medan Jo berättar om sitt liv blinkar filmen fram och tillbaka mellan deras barndom och vuxen ålder 5 år senare. Alla bekanta takter i Alcotts roman täcks - med hopp genom tiden som knyter ihop några av de vanliga tematiska trådarna i livskivorna - men med en nyligen modern energi. Gerwig hade visat en talang för naturalistisk, överlappande dialog med sin Oscar-nominerade film från 2017 Lady Bird , men den talangen är i full display med Små kvinnor , som driver framåt med en energisk, levande livlighet som tidigare anpassningar aldrig hade haft. Jo och hennes systrar - från den äldsta och mest jämna Meg ( Emma Watson ), till den milda och blyga Beth ( Eliza Scanlen ) och slutligen den fåfänga blivande konstnären Amy (Pugh) - trumma igenom varje scen som naturkrafter, avbryter varandra och argumenterar med varandra i en ström av ord som knappt är förståeliga, men som nästan är musikaliska i sina kaotiska rytmer. Systrarnas ständigt överlappande prat blir ett tröstande brum som tar oss genom barndomens livliga mysighet, vilket gör de smärta, starka tystnaderna i vuxenlivet ännu mer outhärdliga.
Från barndomen drömmer Jo om att vara en berömd författare och hånar hennes syster Amys liknande drömmar om att bli en berömd målare. 'Det låter så grovt när hon säger det,' Jo pout efter Amy förklarar att hon kommer att vara den bästa målaren i världen. Gerwig hakar fast på dessa två folier, och Jo och Amy blir filmens starkaste genomstreckningar - så lika och inte lika i sina passioner och drömmar och i deras hjärtfladdrande romantiska berättelser. Gerwig gör det smarta valet att introducera Jo's kärleksintresse, den obekväma tyska professorn Friedrich Bhaer ( Louis Garrel, gör ett charmigt Mr. Darcy-intryck), tidigt medan han ramade in mycket av filmen runt Amy och Laurie ( Timothée Chalamet ) S kampfulla flörtar. Förhållandet mellan Amy och Laurie har länge varit en källa till tvist för Små kvinnor fans - romantiken mellan dem händer så snabbt och så sent i berättelsen, medan Jo och Laurie presenteras som släktiga, busiga andar från det ögonblick de träffas. Men Gerwigs film, förutom att ha den rikaste förståelsen för vem Jo och Amy är som karaktärer, är kanske den mest romantiska av anpassningarna. Jo får en klassisk träffsöt med Bhaer, medan Amy har visat sig ha en långt sjudande kärlek till Laurie och en unik förmåga att utmana och provocera honom.
Det skulle vara lätt att säga att Amy får en mer modern makeover i Små kvinnor , men Gerwig tog bara upp karaktärens nyanser som alltid funnits. Amy var förgäves och självcentrerad, ja, men hon använde också en slags känslomässig intelligens som ingen av de andra karaktärerna, inte ens Jo, hade. Den största styrkan för Alcott Små kvinnor är att den omfattar alla olika typer av kvinnor - de fåfänga, de vackra, de snälla, de arga - och behandlar dem med samma kärlek och tillgivenhet. Gerwig gör detsamma och utvidgar det och skapar ur Amys inneboende känslomässiga intelligens en karaktär som är praktisk om verkligheten för en kvinna i sin tid. Jag var först orolig för Pughs rollbesättning som Amy (för det första älskade jag Pugh så mycket som en skådespelerska, jag var inte beredd att hata henne, och jag tyckte det var konstigt att en av de äldre skådespelerskorna för systrarna spelade den yngsta) , men hon förkroppsligar karaktären med sådan passion, humor och humor att hon långt borta stal hela filmen. Pugh är helt trovärdig som den yngre Amy, som i de tidiga scenerna är så ung som 13, och spelar upp brattiness och naivitet med opåverkad nåd och stellar komisk timing (en scen där hon bawls barnsligt till Laurie är helt hysterisk).
Det går inte att säga om hur underbar Ronan är som Jo, perfekt kastad ända ner till hennes androgina kindben och garderob. Ronans Jo är så levande och bristfällig - samtidigt högljudd som hon är introspektiv. Jag älskar den visuella kontrast som Gerwig spelar upp mellan Jo och Laurie, med Chalamet som ger en nästan feminin inverkan på hans framträdande i motsats till Ronans hårda, maskulina energi. Ronan och Chalamet, återförenas efter Lady Bird , dela en obestridlig kemi igen, men den är mjukare och mer omogen. Det är ett bevis på deras talanger, liksom hela rollspelarens, att dynamiken de delar med alla karaktärer varierar så vilt från förhållande till relation - Chalamet och Pugh har en sjudande vilja-de-kommer inte-de kemi , Ronan och Garrel en känsla av ömsesidig respekt. Ronan och Pugh har den mest intressanta dynamiken - en delad kärlek under en obekväm fientlighet. Det är en så modern och mångfacetterad skildring av systrar i en berättelse som ofta kan omges av dess sentimentalitet.
Resten av rollerna är också enorm: Meryl Streep 'S löjliga, svindlande moster March får en hel del skratt medan hon delar djupgående insikter om kvinnors ekonomiska situation Laura Dern 'S otroligt mjuka framträdande som marsmatriarken Marmee Scanlen som den dömda Beth, som låter henne mer en envis sträcka än tidigare vackert skildrar Watson, gör sitt bästa för att tygla in hennes accent. Även Bob Odenkirk S sällsynta framträdanden som far mars är en glädje, så kort som de är.
Det finns ingen film i år som jag har velat spendera mer tid med än Små kvinnor . Det kan ibland kännas sentimental och mawkish - en oundviklighet att anpassa den klassiska berättelsen - men ingen annan film under 2019 har förmedlat lika mycket ineffektiv glädje, eller varit ett sådant bevis på den mänskliga anden.
/ Filmbetyg: 9 av 10
