(Välkommen till 21st Century Spielberg , en pågående spalt och podcast som undersöker en utmanande, ibland missförstådd filmografi från 2000-talet hos en av våra största levande filmskapare, Steven Spielberg . Först ut: A.I. och Minoritetsrapport .)
'Tänk om Peter Pan växte upp?' funderade på tagline för Steven Spielbergs fantasi från 1991 Krok . Det var en spännande förutsättning: vad skulle hända om det eviga barnet - pojken som vägrade att bli äldre - omfamnade den kalla, starka, ändliga karaktären av vuxenlivet? Självklart är det övertygande konceptet för denna tagline nästan bortglömt under körningen av Krok , där den vuxna Peter Pan snabbt återgår till barndomen för att rädda dagen. Fortfarande, vilken uppfattning!
Ibland imiterar livet konst. Under 2000-talet gjorde Steven Spielberg, det eviga barnet - popkulturen impresario som hittade ett sätt att förvandla barndomen och nostalgi till en lukrativ, mycket underhållande konstform - något anmärkningsvärt.
Under 2000-talet växte Steven Spielberg upp.
21st Century Spielberg Podcast avsnitt 1
john mulaney den översta delen video
Lyssna också Libsyn och Stitcher iTunes kommer snart!
Vad händer om Peter Pan växte upp?
Man kan argumentera för att upplevelsen av att filma 1993-talet Schindlers lista förändrade Spielberg. Det överväldigande dystra ämnet tog en vägtull på regissören - han skulle återvända till sitt hyrda hem från uppsättningen och bokstavligen bryta ner gråt. Efter den hårda upplevelsen av att göra filmen skulle Spielberg fortsätta med att säga: 'Jag känner att jag har ett ansvar ... Jag vill gå fram och tillbaka från underhållning till socialt medvetna filmer.'
Men när 2000-talet anlände blomstrade Spielbergs filmografi till något annat. I stället för att ge efter för det ”fram och tillbaka” sättet att göra filmer - jonglering mellan ren popunderhållning och socialt medvetna meddelandefilmer - hittade filmskaparen ett sätt att kombinera båda. Här var något nytt från den mest populära regissören i historien. En modig ny värld av filmer som gick en otrevlig lina filmer som försökte spänningen och oro. Att underhålla och utmana. Slutresultatet kan bara vara den mest intressanta och mest givande perioden under hela Spielbergs karriär.
Medan han hade sina karriärupp- och nedgångar, var framgång på kassan aldrig ett problem för Spielberg. Han uppfann blockbuster, trots allt, med Käftar . Men genom sin meteoriska uppgång för att bli den mest populära filmskaparen i mediets historia plågade en rädsla för illegitimitet regissören. Han kan ha handlat främst inom pop, men han ville ha att tas på allvar. Utmärkelser var viktiga. Spielberg var så säker på att Käftar skulle ge honom en nominering för bästa regissörens Oscar-pris som han anställde ett TV-team för att komma filma honom se nomineringarna tillkännages. Denna plan slog tillbaka när Käftar slutade med en bästa film nom, men inte en nominering till Spielberg - något som tydligt upprör wunderkind-regissören. Han ville vara mer än kungen av blockbuster. Han ville bli konstnär.
Och denna längtan var något hans kamrater märkte - och utnyttjade. I en Playboy-intervju 1976 konstaterade regissören Robert Altman, ”Jag tror att Steven Spielberg kommer att uthärda, även om det är tufft när en bild som Käftar ger dig mycket framgång och pengar över natten som inte strikt kan relateras till förtjänsten av ditt arbete. Jag knackar inte Käftar , vilket var en magnifik prestation för ett barn i den åldern. Men kommer han nu att kunna göra en liten personlig film? ”
I sin New Yorker-recension av Spielbergs första storskärmsregistreringsinsats, Sugarland Express , skrev kritikern Pauline Kael: ”Om det finns något som en filmkänsla - och jag tror det finns, har Spielberg det verkligen. Men han kan vara så full av det att han inte har mycket annat. Det finns inget tecken på framväxten av en ny filmkonstnär ... ”År senare erkände Spielberg att han gick med på Kael. 'Hon hade rätt!' säger han entusiastiskt i Susan Lacy´s HBO-dokumentär Spielberg . 'Jag hade inte vuxit upp ännu.'
'Folk anklagade mig hela tiden för att försöka bevisa mig själv,' Spielberg sa nyligen , reflekterar över sin karriär. ”Och de hade inte haft fel. Det var viktigt för mig att bevisa mig själv i genrer som jag inte var känd för ... Jag hade bara gjort filmer för bred offentlig konsumtion.Det fanns andra mer - citat-uncitationstecken - vuxenberättelser som jag ville berätta. Och kritikerna var inte snälla mot mig. Jag rörde mig utanför lådan de hade placerat mig i. '
Spielberg hade peppat 'vuxna' filmer i sin filmografi före 2000-talet. Det fanns 1985-talet Färgen Lila och 1987-talet Solens rike . Efter Schindlers lista , Återvände Spielberg till blockbusters med The Lost World: Jurassic Park , bara för att sedan skapa två vuxenorienterade drama: Vänskap och Rädda menige Ryan .
Ryan var kanske den första antydan till vad Spielbergs filmografi från 2000-talet skulle bli. Det är ett ansträngande, hypervåldsligt, känslomässigt utformat krigsdrama. Men det är också en spännande, underhållande actionbild. Det är live-action-insikten om citatet (som ofta tillskrivs av Roger Ebert till Francois Truffaut) att det är nästan omöjligt att göra en 'antikrigsfilm', eftersom filmer gör stridsekvenser så spännande.
Det skulle dock inte vara förrän på 2000-talet som Spielberg verkligen slog sitt steg genom att kombinera underhållning och upplysning. Under 2000-talet fortsatte han med att skapa en lista över filmer som blandade hjärnans känsla med spänningen. Det kommer alltid att finnas en kontingent som strävar efter ren underhållning av Spielbergs tidiga filmer. En av de viktigaste försäljningsställena för Spielberg Ready Player One verkar vara att det är en 'återkomst' för regissören. En återgång till pure-pop till mindless fun. Till Spielberg förr.
Men att bara längta efter den här typen av film från Spielberg är att ignorera det verkligt fantastiska arbetet han skapade på 2000-talet. Även om filmerna som han skapade på 2000-talet inte alltid lyckas, är de utan tvekan alltid intressanta. Och de är summeringen av allt som Spielberg hade gjort fram till denna punkt. Under flera artiklar kommer vi att kasta oss in i Spielbergs verk från 2000-talet och avslöja den magiska filmen som lurar inom sig.
Del 1: Tillbaka till framtiden - A.I. Artificiell intelligens och Minoritetsrapport
Supertoys Last All Summer Long
”De gjorde oss för smarta, för snabba och för många. Vi lider för misstagen de gjorde, för när slutet är allt som är kvar är vi. ”
Filmografin av Steven Spielberg och Stanley Kubrick kunde inte vara mer annorlunda. Spielberg är en humanist, en berättare som behåller sin tro på mänskligheten, oavsett hur hemskt saker kan bli. Däremot skapade Kubrick filmer laddade med grym, fristående ironi. Spielberg är den typ av filmskapare som är intresserad av berättelser om människor som kan och kommer att rädda världen från total förintelse. Kubrick var glad över att förvandla den svamp-molnbelastade förstörelsen av planeten till en mörkt komisk punchline.
Denna tonkontrast gör 2001-talet A.I. Artificiell intelligens desto mer nyfiken. Här hämtade Spielberg där Kubrick slutade och skapade en film som inte var helt Spielberg och inte riktigt Kubrick, men något däremellan. Den här filmen är grenen av grön flora som sticker ut från den utstrålade spillrorna av en bombad ödemark.
Kubrick hade försökt vända Brian Aldiss 1969 novell Supertoys Last All Summer Long in i en film sedan åtminstone 1976. Filmskaparen skulle träffa Aldiss igång under en period av år, ända fram till 1990 och diskutera sätt att göra historien till en funktion. För Kubrick var det enda hindret teknik. Han ville ha hans Pinocchio -liknande berättelse om en robotpojke som kämpar för att vara verklig för att stjärna en nuvarande robot. En barnskådespelare skulle helt enkelt inte göra det - Kubrick ville ha något som verkligen var konstgjort för att spela konstgjort. Ändå var filmtekniken helt enkelt inte där.
Det förändrades 1993, då Kubrick lade ögonen på Steven Spielbergs Jurassic park . Kubrick och Spielberg hade varit vänner ända sedan Kubrick Den lysande och Spielberg's Raiders of the Lost Ark delade en uppsättning. 1984 berättade Kubrick för Spielberg om sin dröm om att anpassa sig Supertoys ,och Spielberg trodde i sin tur att det skulle göra en fantastisk film. Efter att ha sett Jurassic park , Kubrick hade ett eureka-ögonblick. Filmens historiska förändrade datoriserade dinosaurier övertygade Kubrick om att tiden äntligen hade kommit att skapa den konstgjorda pojken i hjärtat av Supertoys .
Men även om Kubrick kände att tiden äntligen hade kommit verkade han också nyfiket redo att överlämna projektet till Spielberg. Han sa till Spielberg 1994: 'Jag tror att den här filmen är närmare din känslighet än min.' Strax därefter satte regissörerna upp hemliga faxmaskiner - dirigerade linjer till varandra, där de skulle faxa skriptsidor fram och tillbaka. Precis som manusens sidor gick fram och tillbaka, så skulle också regissörerna själva göra det. Spielberg insisterade på att Kubrick skulle göra filmen medan Kubrick insisterade på att Spielberg skulle ta projektet ur händerna. Timmar och timmar bakom kulisserna utfördes förproduktionsarbete - storyboards, omskrivningar, testfilmer. Ändå fanns det ingen verklig enighet om vem som skulle regissera filmen som så småningom blev A.I. Artificiell intelligens .
Allt detta förändrades 1999. Den 7 mars 1999 dog Stanley Kubrick plötsligt av en massiv hjärtinfarkt. Spielberg var en av de människor som gav en lovord vid Kubricks begravning. Men han planerade redan en mycket större hyllning till den sena regissören - han skulle äntligen göra A.I. en verklighet.
Var påverkar Kubricks A.I. slut och Spielbergs börjar? Det är en ytterst fruktbar fråga, men en som fortfarande plågade publiken och filmfilmerna när A.I. kom i biografer i juni 2001. Visst motiverade måste de mörkare delarna av filmen tillhöra Kubrick, och den lättare är Spielbergs produkt. Visst var filmens 'lyckliga' slut Spielbergs idé, eller hur?
Här är saken: slutet var faktiskt Kubricks idé. Här är en annan: slutet på A.I. är faktiskt inte 'lycklig', trots vad vissa kanske tycker.
