Den 23 juni 2010 hade jag ett möte att chatta med Jon Turteltaub , chef för National skatt och Disneys kommande Trollkarlens lärling .
Jag vaknade tidigt på morgonen och gick ner till Apple Store på The Grove för att hämta den nya iPhone 4, som jag hade reserverat. Planen var att krubba för intervjun medan jag väntade några timmar i kö för att få den nya telefonen. Jag hade väntat i kö för de tre tidigare iPhone-lanseringarna i en av Apples flaggskeppsbutiker i centrala San Francisco, jag förväntade mig att detta skulle bli snabbt och smärtfritt (eller åtminstone snabbare och mindre smärtsamt än vad det slutade med). De få timmarna jag hade förväntat mig att vänta i kö blev snabbt en multipel av det. Och när min planerade intervjutid närmade sig befann jag mig nära fronten av linjen. Jag väntade hela dagen och tyvärr var jag tvungen att välja mellan att kalla det en total förlust på mina 10 timmar och rusa till intervjun, eller avbryta chatten och hämta iPhone. Missförstå mig inte, om jag i början av dagen hade vetat att jag skulle behöva välja skulle jag aldrig ha kommit i kö (faktiskt, om jag hade vetat att jag skulle vänta 11 timmar i rad, jag skulle aldrig ha kommit i kö ...). Jag ringde Disney för att se vad jag skulle göra, och de sa till mig att jag förmodligen skulle kunna planera om intervjun till en annan dag och tid, vilket var en stor lättnad.
Tack vare de underbara Disney-publicisterna kunde jag få tid med Jon i telefon nästa vecka. När jag pratade med Jon hade han redan gjort en vecka full av press, internationell, inhemsk och tv. Jag bestämde mig för att det bästa tillvägagångssättet var att ställa honom några frågor, för det mesta, utom normen. Den dåliga situationen blev det bästa möjliga resultatet - jag fick prata med Jon i över 30 minuter. För dig som inte vet, tar en normal 1: 1-intervju 10-15 minuter, vilket resulterar i en mycket snabb takt eftersom intervjuaren vanligtvis försöker klämma in alla sina frågor i. Intervjun du håller på att läsa efter hopp har en mycket annan takt (vilket är förmodligen varför Turteltaub tillät mig att gå över den planerade tidsfristen på femton minuter.
Vi pratar om hur Jon startade sin karriär med Tre ninjor , Att bli duvahål som en filmregissör för barn, hur Fenomen skulle ursprungligen stjärna Harrison Ford och Holly Hunter , Bli 'förvånansvärt bra' regissör, Att vara en populistisk filmregissör som får inte så bra recensioner från kritiker / filmsnobb, besvikelserna från National Treasure 2 , möjligheten till en Trollkarlens lärling uppföljaren, Hur han blev inblandad i Trollkarlens lärling , Att gå på gymnasiet med Nicolas Cage och slå honom ut för huvudrollen i skolan, hur det är att vara en del av en 'Jerry Bruckheimer-produktion', väva vetenskap med magi, valet att inte filma filmen i 3D , valet att inte posta konvertera det till 3D, Balthazars lager av magiska artefakter, påskägg gömda i filmen, var försvann artefakterna till och möjligheterna till en uppföljare, filma på plats i New York City och stänga av trafik på Times Square i fem nätter, besvären med att försöka skjuta en film med ”någon form av djup eller någon social relevans” (med hänvisning till Greenpeace-biografen han utvecklar), Avatar , och mer.
Läs hela intervjun efter hoppet.
Peter: Hur går det Jon?
Jon: Hej, hur mår du?
Peter: Bra.
Jon: Går du och ser Twilight istället för att prata med mig?
Peter: Vänta, vad? Vad hände?
Jon: Du gick till Twilight-premiären? Är det inte det som hände?
Peter: Nej, nej, nej. Vad som hände, jag var på iPhone-linjen den dagen och jag hade kommit dit klockan 7.
Jon: Åh, det stämmer! IPhone-linjen ...
Peter: Ja, när klockan 16 var för intervjun var jag nästan där. Och jag kunde inte prata om att slösa bort hela dagen! [skrattar]
Jon: Du gjorde ett mycket bra val.
Peter: Jag är glad att jag äntligen får prata med dig, så det gick till slut.
Jon: Jag ska försöka göra det på mindre än nio timmar.
Peter: [skrattar] De flesta känner dig från National Treasure-filmerna. Men din karriär, det började över ett decennium innan du började samarbeta med Nicolas Cage i första hand. Kan du berätta lite om din karriär hittills?
Jon: Jag började göra filmer med låg budget redan i de dagar då människor gjorde filmer med låg budget som ingen någonsin gick till eller såg. Som riktigt lågskitfilmer. Som 500 000 dollar med låg budgetfilmer. Och min riktigt stora paus kom när jag gjorde en superlåga barnkarate-film som heter ' Tre ninjor ”. Och den filmen skapades inte av Disney utan köptes av Disney. Och den typen fick mig inbjuden att gilla riktiga filmskapande jobb istället för skrämmande, hemska barns karatefilmjobb.
Peter: Tja, till och med den filmen har blivit som en kultklassiker för barn på 90-talet.
Jon: Jag måste säga till dig, det är så roligt. Barn som föddes efter 1980 känner och älskar alla den filmen. Jag kan vanligtvis berätta hur gammal någon är av vilka av mina filmer de gillar. Så definitivt 'Three Ninjas' -gruppen, och den gruppen överlappar ' Coola Runnings Grupp mycket.
Peter: Åh, definitivt.
Jon: Många barn älskade 'Cool Runnings' som såg det på DVD. De såg det aldrig ursprungligen när det kom ut på teatrar. Vid det var min första film jag gjorde, 'Cool Runnings', den första jag gjorde för en studio. Och det visade sig överraska alla och bli en stor framgång. Efter 'Three Ninjas' och 'Cool Runnings' var de enda filmerna jag fick barnfilmer. Allt var en barnfilm. Varje manus hade ett barn med en sjukdom och ett djur som var hans bästa vän.
Peter: [skrattar]
Jon: [skrattar] Så jag var desperat att hitta en riktig romantisk komedi, för det var som en riktig vuxen film. Efter en lång sökning och mycket audition kunde jag få “ Medan du sov ”.
Peter: Ja, det var en solid film.
Jon: Ja, tack. Jag skulle tro det vara som en storvuxen film med stora vuxna skådespelare. Och sedan loggade jag på och sedan bestämde alla de stora vuxna skådespelarna att inte göra det. Sedan var vi tvungna att gå tillbaka till audition. Jag tror att det var ... Av någon anledning känner jag att det skulle vara Harrison Ford och Holly Hunter vid en punkt. Och så snart jag anställdes bestämde de sig bara för att de hellre inte skulle göra filmen. Så vi gick bara och började audition. Och det är så vi sätter Sandra Bullock och Bill Pullman ihop. Och sedan, naturligtvis, efter den filmen var varje manus jag fick en romantisk komedi tills Disney skickade mig ” Fenomen ”, Och Jon Travolta var redan knuten till det. Och det var som en riktigt vuxen film. Jag var som 'OK, det här räknas verkligen.' Du vet, det är roligt. 'Fenomenet' klarade sig bra, och det var som den fjärde filmen i rad där folk sa att den var förvånansvärt bra. Det var bara film efter film med riktigt låga förväntningar som människor slutar gilla. Och av någon anledning hamnar varje film jag gör på det sättet. Jag vet inte varför. Jag tänkte att när jag gjorde filmerna 'National Treasure' med Jerry Bruckheimer och Nic Cage, skulle folk ha mycket höga förväntningar och säga: 'Wow! Här kommer en stor, rolig actionfilm! ” Nej. Samma sak.
Peter: Du är den 'förvånansvärt bra' killen.
Jon: Korrekt. Och jag hör det igen på den här filmen! Det är den galna saken. När jag satt genom junketen gick folk ... De säger inte 'Hej, bra film.' De säger: ”Vet du vad? Jag gillade verkligen det!' Det var givet att det skulle vara dåligt, och ändå gillade de det!
Peter: Så det är nästan som en förolämpning, eller hur? Som det är ...
Jon: Naturligtvis är det! Och jag är döende att veta, vad måste jag göra för att folk ska förvänta sig att mina filmer inte suger? Tydligen är jag filmskaparen vars filmer bara antas att suga och faktiskt gör det bra. Så kanske det blir min nisch.
Peter: [skrattar] Tja, det verkar vara saken med dig, gör du en hel del, ska jag säga, populistiska filmer som filmgästerna tycker om, men som alltid verkar få en riktigt ... eller inte alltid tycks få , men verkar regelbundet få en dålig rap från kritiker och filmsnobb.
Jon: Hemska recensioner ... Det är roligt. Jag fick en bra recension av “While You Were Sleeping” från Janet Naslin [sp] i New York Times, och jag ramade in den. Och min plan var att ställa in alla mina riktigt bra New York Times-recensioner, men de slutade med 'While You Were Sleeping'.
Peter: [skrattar]
Jon: Så det sitter bara där ensam. Jag vet inte vad det handlar om min stil som får den allmänna kritiska publiken att förakta mig, men det finns något att göra en film till publik som det tenderar att vara en filmkritiker inte. Och jag är inte säker på vad det är. Och jag är inte säker på om jag ska ändra vad jag gör, för saker verkar gå OK.
Peter: Tja, för ordens skull älskade jag verkligen den första National Treasure, och jag gillade 'Sorcerer's Apprentice' mycket. Och jag tycker det är roligt att många människor är ...
Jon: Så för ordens skull gillade du inte den andra ”National Treasure”? Se, det är så neurotiska judar hör saker.
Peter: Vet du vad? Jag gillade det. ”Jag gillade det mer än jag trodde att jag skulle ...” [skrattar]
Jon: [skrattar]
Peter: Vet du vad? Mitt problem med den andra nationalskatten var att det var för mycket av föräldrarna. Och jag kände mig så distraherad ... och jag har hört det klagomålet från ett par personer.
Jon: Intressant!
Peter: Jag undrade vad du har för det. Har du hört det, och kommer det att påverka den tredje filmen?
Jon: Jag är nog inte en bra domare, för för mig att ... Du vet, Jon Voight och Helen Mirren , och jag tyckte att de var underbara ... Det är ibland väldigt svårt att mäta exakt vad publiken tycker, eftersom människor tenderar att bara vara trevliga när de pratar med dig personligen. Om de naturligtvis inte skriver för en tidning, i vilket fall de tenderar att vara riktigt elaka när de pratar om din film. Men jag tror att jag förstår det. Var det så att det bara var för mycket kuk och inte tillräckligt med äventyr?
Peter: Jo, jag tror att det också är svårt att ta in nya karaktärer. Som om du vill åka på samma åktur med samma karaktärer. 'Vem är den här nya damen?' Du vet vad jag menar?
Jon: Rätt. Och det är hit and miss med det hela tiden. Jag menar verkligen när ... jag håller förresten med dig. Jag tror att anledningen till att folk går till uppföljare är att se karaktärerna igen. Du vet, jag blir ständigt frågad, under dessa intervjuer, 'Kommer det att bli en uppföljare till' Trollkarlens lärling ? ”, Vilket är en dum fråga innan filmen kommer ut. Om filmen inte går bra spelar det ingen roll hur bra den är, svaret är nej. Men det handlar om folket, och om publiken gillar folket, bra. Och vissa filmer lyckas med det och andra inte. Ibland är det bara kemin för vem den nya skådespelaren är och hur det fungerar. Men jag ser helt din poäng. Och poäng tas för “ National Treasure 3 ”Om det någonsin blir gjort.
Peter: Hur går det förresten?
Jon: Jag har sett författare sitta i ett rum och skriva. Det är omfattningen.
Peter: [skrattar] Jag hörde att det anställdes nya författare. Är det sant eller är det bara ett rykte?
Jon: Författarna från 'Sorcerer's Apprentice' och 'Prince of Persia' skriver 'National Treasure 3'. Jag har observerat deras skrivande. Jag har sett dem gå in och ut från möten med producenter för att diskutera saker och jag har ännu inte visat några faktiska sidor.
Peter: Hur blev du involverad i 'trollkarlens lärling'?
apenkrigets krig james franco
Jon: Ah, Nick. Nick och jag var, lång version som du inte behöver skriva, eller så behöver du inte skriva något av det. Nick och jag gick ut för att träffa hans son i en pjäs på Beverly Hills High School där Nick och jag hade spelat tidigare. Vi gick på gymnasiet tillsammans och han sa, ”Min son är med i pjäsen. Han är på samma scen där du och jag gjorde en pjäs 27 år tidigare, låt oss gå. ' Så vi gick och sedan kommer detta att bli en bättre, ännu längre historia som jag berättar någon gång. Efter pjäsen sa jag ”Vad gör du?”. Han säger: 'Jag har jobbat med att skapa en fullständig funktion av' Sorcerer's Apprentice ', vad tycker du?' och jag vet inte varför andra inte ser det på det här sättet, men jag tyckte att det var en lysande idé just från det. Bara tanken att ta det korta, utvidga begreppet trollkarl och läraren, och en ung klutzy student och få liv till trollkarlar i dagens kultur lät bara bra. Och tack och lov, jag sa att jag tyckte om det och han sa, 'Tja, vill du styra det?'. Jag sa, ”Ja, snälla.”.
(Peter skrattar)
Jon: Och han sa 'Vi får se.' eftersom han också hade tagit med den till Jerry och Disney ägde den, men Disney utvecklade den faktiskt inte. Idén kom från Nick. Det var bra att jag var trevlig mot honom på den första 'National Treasure' -filmen.
Peter: Ja, definitivt. När du gick till Beverly Hills High School, var du i samma dramavdelning, kände du verkligen Nic? Eller var det som ...
Jon: Ja, ja, vi var vänner då och spelade tillsammans och hängde tillsammans, allt det där. Nic är faktiskt ett år yngre än jag, och han ser mycket, mycket, mycket äldre ut.
(Peter skrattar)
Jon: Men ja, det är så konstigt när dina gymnasievänner blir stora och kända människor eftersom det alltid är så svårt att se som något annat än de människor de var på gymnasiet. Det är alltid sant tror jag, av oss alla.
Peter: Och han var där när du fortfarande gjorde 500 000 $ filmer, eller hur?
Jon: Japp.
(Peter skrattar)
Jon: Jag kommer ihåg på college när jag gjorde lame-o college-lekar i källaren på en sovsal och såg en GQ-tidning med Nicks bild på omslaget.
(Peter skrattar)
Jon: Allt jag kunde tänka mig var 'DEN killen?'.
Peter: Det är roligt.
Jon: Det är bara så konstigt. Föreställ dig vad dina föräldrar måste tänka på din framgång. Jag menar att dina föräldrar alltid måste vara chockade över att något av deras barn klarar sig bra.
Peter: Tänk dig vad ledningen för det pjäsen som du och Nick var i, tänker på din framgång.
Jon: Dude, jag var ledaren!
Peter: Åh, du var ledaren?
Jon: Jag var spelets ledning!
Peter: OK.
Jon: Hur tror du att jag kände mig nu?
Peter: OK, så du var ...
Jon: Jag var ledaren och tänkte att jag faktiskt gick upp för samma del för ledningen. Jag fick ledningen och han hade en tvåradig roll som polis.
Peter: Wow.
Jon: Som jag måste säga, vet jag att jag är en mycket överlägsen skådespelare än honom ...
(Peter skrattar)
Jon: När han vann Academy Award visade det mig bara att jag förmodligen skulle ha vunnit tre nu.
Peter: Påminner du honom om detta hela tiden på set, eller ..?
Jon: Varje chans jag får.
(Peter skrattar)
Jon: Alla oenigheter, det är roligt. Pjäsen var 'Our Town', och han slutade spela 'Constable Warren', okej? Det var bokstavligen som en kille som går igenom scenen en gång och går, “Trevlig natt.”. Något sådant. Varje gång vi är oeniga om och på scenen, om något jag skulle säga, skulle jag säga 'OK konstabel Warren, vi gör det på ditt sätt.'
(Jon och Peter skrattar)
Peter: Och han fortsätter att ta dig tillbaka för fler projekt, jag menar att det är bra.
(Peter skrattar)
Jon: Rolig sak är att han förmodligen hellre skulle regissera vid denna tidpunkt. Han älskar regi.
Peter: Verkligen? Det är något jag inte visste.
varför är joker-filmen rankad r
Jon: Japp.
Peter: Trollkarlens lärling är ditt tredje samarbete med Jerry Bruckheimer?
Jon: Ja.
Peter: Kan du prata lite om det?
Jon: Jag försöker faktiskt komma ihåg livet innan Jerry Bruckheimer. Jag har nu tio år i rad, på tio år gjort tre filmer alla med Nick och Jerry.
Peter: Och Bruckheimer gick från Michael Bay till dig, eller hur?
Jon: Ja ... grovt.
Peter: Vilket sätter en konstig ...
Jon: Tja, vi gillar att tro att han gick från Michael Bay till Gore Verbinski och sedan fyllde jag i tomrummet.
(Peter skrattar)
Jon: Jag var som ett slags sekundärt jobb. Du vet, att arbeta med Jerry är fascinerande eftersom alla har så starka och bestämda bilder av vem han kan vara innan du arbetar med honom. Det är mycket sällsynt att det finns en känd producent och en signaturproducent. Som regissör kämpar du alltid oavsett vilken film du gör för att få din egen stämpel på en film. Men med Jerry kämpar du också för att se till att du får hans stämpel på filmen. Att det ser ut och känns som en Jerry Bruckheimer-film.
Peter: Ja, Jerry Bruckheimer är ett varumärke.
Jon: Exakt. Och som filmvakt ville jag göra Jerry Bruckheimer-filmer. Så snart jag regisserade det ville jag göra Jerry Bruckheimer-filmer, men jag ville också göra Jon Turteltaub-filmer. Vi är ett så konstigt äktenskap eftersom jag tror att klichéversionen av hans filmer eller mina filmer aldrig skulle finnas på samma videohylla.
Peter: Ja.
Jon: Du föreställer honom som snygg och blank och actionfylld, och jag är en slags relation, komedihjärtkille. Det är våra stereotyper och som ett resultat tror jag att han verkligen förde mig till en ny plats som filmskapare. Förgrena mig och driva mig till mer filmiska filmer. Och samtidigt stod jag fast vid mina kanoner och han skulle faktiskt uppmuntra att hålla filmerna i mitt rike och se till att karaktärerna var rika och riktiga och hade humor och att filmen hade hjärta och känslor. Och så tror jag att vi har haft framgång som ett resultat av att blanda våra två stilar.
Kvinna: Det finns tid för cirka en eller två frågor till.
Peter: Två frågor till?
Kvinna: Ja.
Jon: Åh, jättegott, de är bättre.
(Kvinna skrattar)
Peter: OK, tillbaka till trollkarlen.
Jon: Okej, här är min version, 'Berätta för mig allt du vet om ....', se det är där du kommer runt dessa jävla Disney-människor.
Peter: Ja, berätta allt om filmen! Nej, jag gillade verkligen hur filmen försöker väva vetenskap och magi.
Jon: Cool. Det var verkligen viktigt för mig. Jag känner och jag kände att vi bara presenterar magi som något som inte är jordat och inte är baserat i någon verklighet, det kommer att kännas rent som en konstruktion i ett modernt sammanhang. Att du bara har trollkarlarna att vicka näsan och saker händer, det kommer att kännas som ett avsnitt av 'Jag drömmer om Genie'. Du vill markera det i något trovärdigt så att både drömmare och cyniker kan uppskatta det äventyr som filmen är.
Peter: Jag är säker på att du får den här frågan mycket, men varför filmades inte filmen i 3D?
Jon: Vill du ha det aktiesvar som jag ger när Disney lyssnar eller det riktiga svaret?
Peter: Tja, vi ska skriva ut svaret, så vilket svar du vill ge.
Jon: Du vet, jag ger dig det ärliga svaret. För två och ett halvt år sedan när vi började hade jag just sett James Camerons föreläsning om 3D, och jag gick till Disney och sa ”Detta är den perfekta 3D-filmen.”. Och de sa ”Nej, det är för dyrt. Det finns inte tillräckligt med teatrar och det är förmodligen bara en gimmick. ”.
(Peter skrattar)
Jon: fånig.
Peter: Tja, glad att du inte postade konvertera det eftersom mycket av det ser ganska hemskt ut.
Jon: Åh, jag tror att det är halt och jag tror att det är en lögn. Publik, om de inte har blivit smarta än så måste de vara smarta om det. Jag har så fel när du försöker lura dem till något. Det är som att färga filmen.
Peter: En av de andra platserna jag älskade i filmen var Balthazars lager av magiska artefakter. Det kändes nästan som en övernaturlig version av lagret i slutet av ”Raiders of the Lost Ark”. Det finns berättelser för var och en av dessa saker.
Jon: Om varje liten sak har en hel historia, eller hur.
Peter: Pratade du med författarna om vilka föremål som borde vara i det rummet, eller är det allt konstriktning?
Jon: Där vi diskuterade mycket var det med produktionsdesignern och scenställen och vilken typ av saker som måste vara i det rummet. Egentligen fortsatte Oren Aviv som var produktionspresident vid den tiden också att säga ”Se till att det finns åtminstone ett par igenkännliga saker där inne. För det kommer att bli riktigt kul för publiken. ”
Peter: Vilken typ av påskägg kan vi hitta där inne?
Jon: Se, mycket av det klipps ut. Visst har vi Aladdins lampa ganska uppenbart.
Peter: Ja.
Jon: Huvudet i burken är ingenting, men jag tyckte alltid att det påminde mig på ett mycket obehagligt sätt av 'Lammens tystnad'.
Peter: Hmm.
Jon: Men om du tittar riktigt noga hittar du en original Pinocchio.
Peter: Åh, verkligen?
Jon: Och om du håller dig till slutet av krediterna ser du den ursprungliga trollkarlshatten som Mickey bar i 'Fantasia'.
Peter: Ja, jag såg det.
Jon: Det är i slutet. Jag försöker tänka för att så mycket av det klipptes ut. Det finns fotografier runt om i rummet från Fantasia som vi smög in där. Och det finns alla möjliga små konstiga artefakter och saker. Jag borde titta på det lite mer, på alla uttag. Märkligt nog slutade vi använda tagningarna som hade Nick Cage i sig snarare än att ha mycket bra rekvisita.
Peter: Jag undrade hela filmen, vart gick dessa artefakter, och har de alla demoner eller vet ni? Och efter den här filmen måste Nic Cage söka runt i världen och försöka ...
(Peter skrattar)
Jon: Hitta vad som hände med den offentliga auktionen i New York City av alla hans grejer?
Peter: Ja. Det borde vara uppföljaren.
Jon: Nåväl, det kan vi upptäcka i uppföljaren. Kommer att tänka på det, ja, det är precis vad uppföljaren är.
(Peter skrattar)
Jon: Men vi pratade faktiskt om det, det fanns en scen i filmen som aldrig sköt, där den gamla ryska familjen köper vasen från en stadsauktion för att förklara hur de faktiskt fick den i sin ägo. Och det skulle finnas en hel massa andra saker där, och sedan pratade vi om vem som skulle kunna köpa andra saker för vilka andra delar av vilka andra filmer, men man vet aldrig.
Peter: Intressant, och min sista fråga för att det verkar ..
Jon: Allt beror förresten på dig.
Peter: Åh, det är en lättnad!
Jon: Om du verkligen vill göra den uppföljaren måste du övertyga 60 miljoner amerikaner att se den här filmen i din enda artikel.
Peter: I min enda artikel? Jag tror inte att jag har den makten men jag uppskattar förtroendet.
(Peter skrattar)
Jon: OK ...
Peter: Den andra saken är att skjuta på plats i New York City. Du visar oss i New York City som att jag känner att många av filmerna under de senaste tio åren har visat detta glänsande, nya New York City, och din New York City ser verkligen grimmigare ut och nästan före Giuliani New York City .
(Jon skrattar)
Peter: Undrar om du kan prata om det och om du också kan prata om att skjuta på plats.
Jon: Återigen, kontrast av magi som verkar så overklig och New York City som är så verklig, var en viktig del av att göra filmen åt oss. Vilket innebar att du verkligen måste ut på gatorna och visa hur New York verkligen ser ut och så mycket av det handlar om arkitektur och verkligen känner att du befinner dig i den typ av New York där människor kunde bo och ingen skulle märka att det finns en trollkarl som går på gatan. Så det betyder att inte skjuta fontänen framför Plaza Hotel, utan att skjuta på mindre gator i SoHo och sådant. Det är mer New York där människor bor snarare än bara vykort New York. Alla känner till Chinatown, men sällan skjuter någon någonsin där.
Peter: Ja, vanligtvis skjuts det i Toronto eller på en backlot ...
Jon: Korrekt. Och New York gjorde det väldigt inbjudande för oss att komma, och de gjorde allt de kunde för att göra det så enkelt som möjligt för oss. De stora skatteincitamenten som verkligen gör filmen mycket billigare och hjälper till med platser och sådant och att de är extremt underbara värd för en stor premiär på tisdag. Som sagt, det är inte som att det inte är smärta i nacken att skjuta deras också. Att parkera femton lastbilar var som helst är svårt, men på Manhattan är det galet. Du vet att när du skjuter där kommer det att bli högt. Vi fotograferade där klockan 3 på morgonen, några av körscenerna, så vi är i en lastbil som drar Nick och Jay Baruchel i bilen och från ingenstans skulle det alltid vara folkmassa. Tre på morgonen. Om vi stannade vid ett ljus skulle det vara folkmassa och jag skulle säga hälften av tagningarna om du hörde den råa dialogen någon skrek ”Yo, Nick, whattup ?!” i bakgrunden och det är typ av New York men det går definitivt med territoriet.
Peter: Och du stängde faktiskt Times Square?
Jon: Stäng av Times Square för att skjuta actiongroparna. Stäng av 6th Avenue i ungefär fyra eller fem nätter.
Peter: Wow.
Jon: Nu säger vi stäng av den, men vi stänger inte av den under rusningstid. Du har det från 22:00 till 05:00, söndag kväll till onsdag natt. Den typen av saker, åtminstone upptagen tid.
Peter: Det är fortfarande ganska imponerande.
Jon: 5th Avenue. Vi stängde också 5th Avenue. Nu med stängt, stängt betyder inte alltid stängt förresten. Stängt betyder att du skjuter där och det är stängt men folk kan fortfarande gå dit och om en bil råkar svänga på gatan är det ditt problem, inte deras. Det finns alltid en körfält för utryckningsfordon, så du kör ner på gatan men det finns kottar upp och ner på gatan för vart polisen och brand måste gå, sedan använder du visuell effekt för att bli av med alla kottarna. Ändå var det det ögonblicket där jag stod, jag tror att på 7th Avenue gick mitt på gatan klockan tre på morgonen och funderade på att Sinatra skulle säga att om du kan göra det där kommer du att göra det var som helst och tänka 'Tja, det här är inte så illa.'
(Peter skrattar)
Peter: Jag hoppas att det fungerar, jag hoppas att det fungerar bra.
Jon: Är du kanadensisk?
Peter: Nej, jag är inte kanadensisk.
Jon: Var kommer du ifrån?
Peter: Jag kommer ursprungligen från Boston-området.
Jon: Från 'som Boston-området.'?
skurk en på DVD släppdatum
Peter: Tja, utanför Boston. Som en förort till Boston.
Jon: Är inte hela Massachusetts en förort utanför Boston?
Peter: Nej, du är antingen en förort till Worcester eller Springfield eller Boston.
Jon: Åh, Springfield. Ingen bor där ute.
Peter: Ja. (skrattar)
Jon: Även människor jag känner i Amherst säger 'Åh, jag kommer utanför Boston.' bara försöker täcka deras röv. Worcester, har du någonsin varit på WPI?
Peter: Vänta, vad är WPI?
Jon: Worcester Polytechnic Institute.
Peter: Nej, nej det har jag inte.
Jon: Wow. Måste gå, det är hemskt.
(Peter skrattar)
Jon: Åh, jag har faktiskt varit där. Täckte ett basebollspel där, basebollannonsören. Det här är allt du inte frågade, men där.
Peter: Jag har varit i Fenway, det är allt jag behöver.
Jon: Det är mycket bättre.
Peter: Det enda jag ville fråga er är, vad är nästa, är det Green Peace?
Jon: Tack för att du märkte det. Vi arbetar på det. Mycket svår film att få en studio att göra i dessa dagar. Filmer med någon form av djup eller någon social relevans, oavsett vad, oavsett hur stora eller hur intressanta de är borta från. Det kan vara det.
Peter: Vilket är roligt eftersom Avatar var så en sådan film, eller hade ett sådant meddelande.
Jon: Det gjorde det, men ingen visste det förrän de kom dit. Om filmen hette “That Poor Tree”, vet jag inte om någon skulle ha gått.
Peter: Förmodligen inte.
Jon: Om det är James Camerons 'That Poor Tree', skulle alla ha gått. Så vi får se. Jag jobbar faktiskt med en film om Teddy Roosevelt, och vi får se. Vi får se. Jag vet inte ännu är svaret på frågan.
Peter: Vet inte ännu. OK. Jag önskar dig lycka till och jag släpper dig, för jag tror att jag hörde att du precis hade ett barn, eller hur?
Jon: Jag har en 12 veckor gammal bebis att tävla med en 2 ½ år gammal son. Och jag måste säga att livet är ganska bra.
Peter: Det är ett nöje att prata med dig, jag låter dig komma tillbaka till din familj.
Jon: Tack så mycket. Det här var en överraskande bra intervju. Ser! Känns hemskt, eller hur!
[skratt]
Peter: Tack Jon.
Jon: Okej. Hejdå.
