(Välkommen till The Final Girl, en vanlig funktion från någon som har undvikit skräck och är redo att äntligen omfamna genren som går bump i natt. Nästa och sista på listan: Ser tillbaka på min skräckresa genom 1977 och 2018 andfåddhet .)
Tja, här är vi, gamla vän. Du och jag på sista sidan. Jag började den här kolumnen för ungefär ett år sedan som en självutnämnd skräcknykomling, utan att veta vad jag kan förvänta sig av en genre som jag hade undvikit i flera år. Och nu dyker jag upp, blodig och skrikande, med insikten att jag kanske var ett skräckfant hela tiden.
ny skönhet och odjuret bilder
Misstänker Suspiria 1977
Första gången jag såg Dario Argento ‘S andfåddhet , Jag var beredd att titta på det genom mina fingrar. När jag fick veta att jag var tvungen att titta på det som en del av en college filmklass, omgiven av mina mindre benägna att vara skrämda kamrater, stalade jag mig själv på det värsta - den fruktade skräckfilmen som varje college filmklass oundvikligen skulle visa. I stället befann jag mig fängslad av den livfulla Technicolor-mardrömmen som Argento stänkte över skärmen.
andfåddhet var våldsam och blodig för att vara säker, men det var också överväldigande poetiskt i Argentos styrning av färg och visuellt språk - knivarna dansade lika graciöst som filmens ballerinor och blodstänk framkallade mer en modern konstmålning än den slasherfilm jag hade förväntas. Jag blev transfixerad av den visuella poesin i en film efter en amerikansk ballerina ( Jessica Harper ) när hon anmäler sig till en prestigefylld tysk balettakademi och långsamt upptäcker att den är värd för alla möjliga konstiga händelser och fruktansvärda mord. Det fanns dödsfall av ond hund, glasskärmar som impalerade vackra, magra kvinnor och störande bilder som skulle ha gjort att alla skräckfans krånglar. Och kanske, om ett år till, i en annan ålder, andfåddhet skulle ha öppnat dörrarna för mig för att uppskatta skräckgenren.
Men låt mig ge dig ett visst sammanhang: det här var en film som vi tittade på för vår 'European Cinema' -klass (ja titeln var lika högfalutin som den). Alla filmer i läroplanen förväntade jag mig att få en aning av låtsas, och andfåddhet var nästan våldsamt uppfriskande från det. Men ändå, på grund av situationen, började jag associera mer med 'arthouse' skräck snarare än allmän skräck. Ja, alla dessa noggranna debatter om ”förhöjd skräck” var något som jag blev offer för för många år sedan. Jag delade upp mina förväntningar gentemot genren som hög mot låg skräck och tänkte att jag bara kunde göra undantag för artouse skräckfilmer och fortfarande förneka skräck i allmänhet som en genre.
Men utan att veta det började jag göra fler undantag för andra skräckundergener - nämligen skräckkomedi och spårade tillbaka till min kärlek till Buffy the Vampire Slayer . Jag tänkte, 'Det är inte riktigt skräck om det är en satir,' och tittade glatt på filmer som Shaun of the Dead, The Cabin in the Woods , och även Skrika . Det är inte konstigt att det var en kombination av satirisk skräck och artouse (nämligen Gå ut och Häxan ) som fick mig intresserad av att dyka in i genren för bara några år sedan. Men hoppa till nu, och jag gillar att tro att jag har kommit ut ur den här kolumnen med en större uppskattning av de distinkta undergenrerna inom skräck, och vad som gör dem alla så tilltalande.
kill bill: den hela blodiga affären
Dancing With the Devilish 2018 Suspiria
Luca Guadagnino Föregående film, Ring mig efter ditt namn , hade översvämmat mina sinnen och sårat sig in i mitt minne tills jag var drivande i en dimma av soldränkta dalar och outtalade känslor. Jag förväntade mig ivrigt hans nästa projekt, men blev förvånad över att få veta att Guadagninos nästa film skulle vara en remake av ingen annan än andfåddhet . Regissören för den drömmande gay-romansen kom att styra en remake av den visuellt explosiva men berättande ihåliga skräckfilmen? Jag kunde inte föreställa mig det.
Och Guadagnino trotsade all fantasi när de första trailrarna för 2018 andfåddhet dök upp. Borta var Argentos feberaktigt snygga färger och i stället ett dyster, oroande porträtt av Berlin 1977 med några demoniska visioner kastade in. Det var en skurrande skillnad, en som Guadagnino lutar kraftigt in under hela tiden andfåddhet . Trots att Guadagninos färgpalett var så dämpad som möjligt, särskilt i jämförelse med Argentos kalejdoskopiska vision, tvekar inte den italienska filmskaparen att attackera våra sinnen på ett annat sätt.
Den långa första halvan av filmen är avgränsad av snabba, snabbare än ögon-redigeringar som tjänar till att oroa och desorientera tittaren. Ibland, ofta slumpmässigt, hoppade kameran i bisarra - men alltid vackert filmiska positioner, till exempel ett skott där en jätte Dakota Johnson vävstolar över Tilda Swinton i en scen som praktiskt taget bakar med sexuell spänning. Allt tjänar till att göra dig mycket obekväm och osäker på om det du tittar på är på något sätt rotat i verkligheten, trots de dystra skildringarna av verkliga tyska revolter som äger rum utanför de främsta dörrarna till balettakademin. andfåddhet ger oss Guadagninos drömliknande humör igen, men görs till en mardröm.
Det finns ingen avkoppling i andfåddhet , även om den långsamma, nästan tröga första akten kryper mot en dement höjdpunkt. Den hittar ett sätt att kringgå Argentos attack av de visuella sinnena och bli en attack mot allt annat: dina öron, din hud, dina nerver. Det är en lång klimax som aldrig slutar. Men i bonkers tredje akt av andfåddhet , Jag fann mig knäcka ett oroligt leende. Denna orgie av död och dans fann jag mig själv - vågar jag säga - njuter, ännu mer än den oroväckande stämningen i den första halvan av filmen. Det var denna typ av off-the-rails sensation som du sällan hittar utanför en skräckfilm, för inuti den här typen av scener är något klanderligt och konstigt som andra genrer inte vågar utforska. Men i skräck kan filmskapare släppa lös sina mest basinstinkter, och det är det som är så befriande.
Detta är inte en uppenbarelse som är ny för någon, och inte ens för mig (jag hade en liknande reaktion på den galen tredje akten av mor! ) men det är något som jag har uppskattat när jag avslutar denna skräckkolumn. Det finns verkligen ingen genre som skräck.
Final Girl Tankes
Det kändes som ödet när jag tittade Frankenstein och Bruden av Frankenstein och glad över de välkända gotiska kännetecknen som jag hade älskat i min litteratur och filmer. Och sedan att titta på De levande dödas natt och se potentialen för social kommentar som skräckgenren ofta har haft. Till och med min dödliga fiende, slasher-filmen, visade sig vara ögonöppnande för mig när jag såg födelsen av den första finalflickan (och inspirationen till min kolumnstitel), Laurie Strode.
Nu kan jag inte säga att efter ett år med att skriva den här kolumnen av och på, att jag är en skräckexpert. Det finns fortfarande djupa, mörka gropar som jag är för rädd för att våga. Och jag är fortfarande lika lätt skrämd och knepig som tidigare. Men jag har kommit att erkänna att skräck är mer än en genusgenre som bara består av slasher baddies och hoppskräck. Jag antar att några här och där gör inte ont.
