Bradley Cooper våt het amerikansk sommar
(Välkommen till Nostalgi bomb , en serie där vi ser tillbaka på älskade barndomsfavoriter och ser om de faktiskt är bra. I den här utgåvan: en återblick på Disneys animerade produktion efter renässans, inklusive Ringaren i Notre Dame , Mulan och Hercules .)
När människor tänker på Disney hoppar de ofta till klassikerna - Bambi, Dumbo, Snow White, och så vidare. Men min generation har en annan lista. Vi växte upp i studioens sena 80-tal och tidiga 90-tal 'renässans' -titlar, inklusive Skönheten och odjuret, Den lilla sjöjungfrun, Aladdin, och Lejonkungen. Men efter 1995 började den till synes ostoppbara Disney-animationsmaskinen sakta ner. Filmerna från slutet av 90-talet lever vidare som barndomsfavoriter, inte obestridda klassiker.
Och det leder mig till frågan för tillfället: 20 år senare håller de senare filmerna från renässanstiden upp? Är deras charm tillräckligt för att täcka sina större brister? Är allt nostalgi eller är några av dessa sanna filmiska pärlor? Vänligen håll dina armar, fötter och ben inuti fordonet hela tiden, för vi håller på att ta en tur till slutet av 90-talet av House of Mouse.
En post-Katzenberg värld
Efter den otroliga framgången med Lejonkungen, Jeffrey Katzenberg, ordförande för Walt Disney Studios, avgick . Varför skulle en av huvudkillans ansvariga för Disneys återgång till popularitet vilja hoppa skepp? Som med många Hollywood-berättelser var alltför många egon (inklusive Michael Eisner och Roy E. Disney) en stor del av det, tillsammans med massor av massor av pengar (vilket ledde till en massiv rättegång under kommande år). Om du har sett dokumentären Vaknande sovande skönhet , du vet nog de finare detaljerna i detta drama.
Här är filmen som följde De Lejonkungen kommer i sikte. I själva verket var detta projektet som Katzenberg och de andra studiohuvudena tyckte var en säker vinnare av Disneys uppställning. Det lades som att vara Romeo och Julia möter Dansar med vargar, och attLejonbilden var i bästa fall experimentell. Naturligtvis berättar slutresultaten en helt annan historia.
Pocahontas
Utgivningsår: 1995
Bästa sång: “Colors of the Wind”
Pocahontas var en händelse för mig som barn. Jag tittade på Sing-Along-bandet i flera månader innan filmen släpptes, så mycket att när Judy Kuhn (den sångande rösten i huvudrollen) började ut 'Colors of the Wind' kände jag varje ord och skrek dem mot skärmen. Och även om min far var tvungen att tysta ner mig i den trånga biografen, tycktes min entusiasm för filmen aldrig dö i mina yngre år. Men med tanke på det 2017, Pocahontas är något som jag kan respektera mer än jag älskar.
Nu är inget av detta att säga det Pocahontas är en 'dålig' film, men den har bara inte den till synes ansträngda gnistan som gör en Disney-film, ja, en Disney-film . Det ögonblicket där karaktärer, känslor och animering blir en mästerligt blandad sammansättning av filmmagi kommer aldrig samman. Istället mycket av Pocahontas känns känslomässigt platt, vilket är bisarrt med tanke på att animationen fortfarande är fantastisk att se mer än 20 år senare.
Jag tror att många av dessa frågor beror på den överväldigande rollen som karaktärer. Icke-talande djur kan vara söta, men i en miljö där det finns magiska mormor är det inte mycket vettigt att få dem att bete sig 'realistiskt.' Den mänskliga rollen verkar lika tyst, eftersom deras personligheter passar mer i en mall och aldrig utvecklas till mer tredimensionella karaktärer. Även ledningen själv faller in i detta. Medan hon utför otroliga handlingar av tapperhet och vänlighet, vet vi inte mycket om hennes konstigheter eller personlighet, särskilt inte jämfört med prinsessor som Moana eller Anna från Frysta .
Det finns dock specifika ögonblick som jag tror gör Pocahontas värt att besöka igen. Till exempel när vår huvudperson ser igenom dimman och först ser henne snart bli kärleksintresse, John Smith. Här smälter animatörernas och kompositörens arbete Alan Menken mästerligt och producerar den typ av känslor som resten av filmen saknar. Det romantiska och fantastiska konstnärskapet skapar fortfarande gåshud över min kropp.
Men vad som skulle komma därefter från House of Mouse skulle vara en ännu större risk att enligt min personliga åsikt är bland deras mest underskattade ....
Ringaren i Notre Dame
Utgivningsår: 1996
Bästa låt: “Hellfire”
När jag säger det De Puckelrygg av Notre Dame är min favoritfilm från Disney, jag brukar få en av två reaktioner: 'Skämtar du med mig ?!' eller 'Jag har aldrig sett det.' Båda dessa är förståeliga av flera skäl, särskilt om du alls vet hur media reagerade på filmen på 90-talet. Men även genom allt föräldrabedömning som min mamma fick för att låta mig titta på det såg jag fortfarande Puckelrygg flera gånger under sommaren 1996.
Jag ska vara helt ärlig: Puckelrygg är inte en perfekt film. Det innehåller alldeles för många skämt i popkulturstil för min smak, och när jag har blivit äldre får de här ögonblicken mig att blicka mer än att de får mig att skratta. Men i det här fallet uppväger det positiva negativet och jag äger fortfarande min VHS-kopia. Men varför har jag en så stark koppling till denna besvärliga anpassning av Victor Hugos klassiska roman?
Med öppningssekvensen, Puckelrygg skiljer sig filmatiskt från mycket av 90-talets animerade tävling. Det börjar sin historia med en unik berättelsestruktur, där Clopin (uttryckt av Paul Kandel) berättar filmens historia till en grupp barn via dockteater. I stället för att använda dialog får vi en otrolig öppningssång (skriven av Alan Menken och Stephen Schwartz). Det förklarar karaktärernas motiv, samtidigt som det sätter en mycket mer chillande ton för det komplexa förhållandet mellan Quasimodo, titeln puckelryggen och domaren Claude Frollo, huvudantagonisten.
Det här är ögonblicket när jag visste Puckelrygg var inte bara någon annan Disney-film - det var det min Disney-film. Det var inte fokuserat på en tonårsprinsessas kamp, det handlade inte heller bara om romantik utan om något större: sökandet efter rättvisa för dem som inte har fått det. Och som någon som gick igenom en hel del av sina egna personliga hinder som barn, ringde det meddelandet högt och tydligt.
Det är också så jag kände mig för karaktärerna. Aldrig i en Disney-film hade jag upplevt så komplexa och rent vuxna animerade individer. De hade alla sin charm, sina låga nivåer och till och med sina motbjudande vinklar, men jag ville alltid veta mer.
Den vidögda och oskyldiga Quasimodo är en karaktär som kontrolleras av skuld, ännu mer än Simba eller andra Disney-huvudpersoner som kom före honom. Esmeralda, även om den var vacker och stark, kunde inte fixa alla hinder som stod i hennes väg. Den sarkastiska och roliga Phoebus var fortfarande en misshandlad hjälte med fruktansvärda upphämtningslinjer. Och Frollo, så beräknad som han verkade, var egentligen bara en sexuellt frustrerad person som bara inte kunde hantera sina orena tankar. Kanske var jag bara ett konstigt barn, men det här besättningen verkade mycket mer intressant än Ariels vänner och fiender någonsin gjorde.
Tyvärr tenderar människor att bara fokusera på Puckelrygg Gargoyle-humor och de mer våldsamma elementen i berättelsen, men det finns en anledning till att den här filmen har en följd - den är djärv och rädd att vara sig själv, ungefär som dess hjälte senare blir. Det kan vara en sockerbelagd återberättelse av originalromanen, och det kanske inte alltid slår varje märke, men filmen är en udda och underbar syn att se.
Så vad skulle Disney Animation släppa som nästa funktion i full längd? Låt oss bara säga att det inte var din typiska historia om kungligheter ...
