Apornas planet stiger var en stor framgång, och 20th Century Fox ville ha en uppföljare i teatrarna för maj 2014. Stiga direktör Rupert Wyatt kände inte att det skulle ge honom tillräckligt med tid att göra filmen ordentligt och hoppade av sent i utvecklingsprocessen, bara ett par månader innan inspelningen var planerad att börja. Cloverfield / Låt mig komma in direktör Matt Reeves anställdes snabbt för att ersätta Wyatt. Men innan Reeves undertecknade ville Fox skapa en mycket annan film.
'När jag först kom, slog [Fox] mig historien de skulle göra och jag trodde att jag inte skulle göra filmen', berättade Reeves för mig i en exklusiv intervju. 'Jag skulle inte göra filmen för det var en historia som jag inte riktigt anslöt mig till.'
Apornas planet: Uppgörelsen utvecklades ursprungligen för att bli en helt annan film, och produktionen skulle börja på bara några få veckor. Ta reda på historien om hur Matt Reeves helt omarbetat Apornas planet: Uppgörelsen historia från grunden och bildar en av de största öppningssekvenserna du kommer att se i år.
Så innan Reeves kom ombord, vad var det? Apornas planet stiger uppföljare kommer att bli? Matt Reeves berättade lite om den ursprungliga behandlingen i min intervju med honom förra veckan:
Det ägde rum i San Francisco, efter apokalyptiska San Francisco. Och i princip den första eller andra scenen hade aporna anslutit sig till människorna och allt ägde rum i staden och de pressade upp kraftledningar och det fanns allt det här som jag helt enkelt inte fick. Men det som jag verkligen inte fick för att jag ville se vad som ledde till det var att de redan var mycket mer formulerade än de är i den slutliga filmen nu. De var i grunden helt bekanta. De kunde tala. Och jag var som att vänta en stund, det jag tyckte var så häftigt i Rise var att aporna kom till. Och det var vad jag tyckte vara nitande. Som att titta på Andy, och bakom hans ögon i sin föreställning, ser du denna typ av roiling slags känsla av känsla och en önskan att uttrycka sig. Och när han äntligen pratar, när han äntligen säger nej, är det typ av hisnande. Men det beror på att det har varit den här sjudande uppbyggnaden för att hitta ett sätt att säga något. Och när han gör det är det kraftfullt.
Släppdatum för 10 cloverfield lane 2
Reeves, som hade utvecklat en ny Twilight Zone film, slog 20th Century Fox på en ny riktning för historien.
Så jag var som att vänta lite, låt oss inte hoppa över det. Som att jag älskar teckenspråket mellan Maurice och Caesar redan innan Maurice hade ALZ 113. Jag var som 'det måste finnas något sätt att använda alla dessa saker och tillåta oss att inte missa det fullständiga att komma in i ett artikulerat uttryck.' Och jag vill se början på språket. Jag vill se början på läsningen, att lära barnen alfabetet, början på kanonmaterialet, som alla sådana saker. Först och främst kände jag att det de satte upp mig, konturformen, inte var Caesars film. Och jag sa för mig att din senaste film vann att det var Andys och Caesars film. Och att den mest mänskliga karaktären i den historien inte alls var en människa, det var en apa. Och jag trodde att det var tanken att blåsa, särskilt att de hade kunnat förverkliga de visuella effekterna på ett sådant sätt att du hade den nivån av emotionell identifiering. Och jag kände att det var den djupaste känslomässiga identifieringen jag någonsin upplevt med en C.G. karaktär. Som om jag känner till alla saker som Andy hade gjort, men jag var, blev jag väldigt känslomässig i vissa scener. Och jag tänkte, wow, det är otroligt. Hur gör de det? Och så sa jag, du måste göra det till Caesars historia. Det bör börja och sluta på honom. Det måste vara hans film.
Vilket är roligt eftersom den ursprungliga titeln på Apornas planet stiger var Caesar: Apornas uppkomst. Jag äger till och med en besättningsproduktionshatt med den titeln på. Jag tror kreativt att det hade pressat på att det skulle vara Caesars berättelse under en tid, men affärsinriktade människor drar alltid efter en mänsklig berättelse och centrum för att sälja till publiken. Så Reeves slog Caesar som huvudpersonen och en ny början som ägde rum inne i apasamhället.
Börjar i den post-apokalyptiska världen, som för mig uppenbarligen kommer att bli ett inslag i berättelsen, men som mitt i berättelsen kändes det som om det var bekant. Jag känner att vi har sett det så många gånger nu. Men vad jag inte kände som att jag hade sett var en apa-världsfilm. Jag ville att det skulle vara som i början av 2001 med människans gryning förutom gryningen av intelligenta apor. Och jag sa, så vad händer om vi började med aporna och vi berättade - precis som i förra filmen hade du en utökad sekvens med nästan ingen dialog i livsmiljön, tänk om vi gör det i den växande apacivilisationen? Och vi ser bara vardagen. Och vi ser Caesar och vi kommer att flytta från att se dem i denna typ av kusliga som 'herregud, aporna har ärvt jorden' typ av elementärt, läskigt sätt att bli involverad i deras inre emotionella liv. Och att när du blev så ansluten till dem känslomässigt och du började gå som åh, Caesar har en nyfödd, Caesar's a Father och Caesar har en familj och dessa apor är i huvudsak hans familj. De är ett broderskap. Att du då skulle introducera människorna. Du skulle få reda på att de levde och då skulle det vara en fråga om samexistens som skulle leva under allt. Du skulle ha en mänsklig familj och en apa-familj. Jag lade upp det för dem. Och till min stora förvåning sa de att det låter bra. Är du med? Och det var bokstavligen i mötet. ”För jag tänkte med säkerhet att jag skulle lägga upp det och de skulle gå, du vet, det jag hade fått höra är att de verkligen ville behålla detta schema. Och det fanns verkligen inget manus för det. Och så slog jag upp det och de sa, ja, och sedan sa jag, så vad är fångsten? Och de sa, fångsten är att vi fortfarande vill försöka göra det släppdatumet. Så du måste hoppa in direkt.
Reeves anställdes i oktober 2012 och filmen började bara veckor senare, i januari 2013. Manusförfattare Mark Bomback ( The Wolverine, Live Free eller Die Hard ) kom snabbt på att skriva ett helt nytt manus (de kastade faktiskt ut den ursprungliga behandlingen) när de samtidigt förberedde skytte. Tack och lov fattade Fox beslutet att skjuta tillbaka produktionen två månader för att tillgodose detta nionde inningsutvecklingsinitiativ, med release nu planerad till juli 2014.
varför är Kylo Rens ljussabel ojämn
Mark Bomback, som hade anställts för att skriva den tidigare beskrivningen som de visade mig, och jag satte mig bara och tänkte på historien istället. Och det är vad vi gjorde.
Du hör vanligtvis historier om skyndade produktionsscheman och hur det leder till katastrof. Jag känner att alla jag känner känner så här om Marvel's Myr mannen , som som ni vet hade filmskaparen Edgar Wright och nyckelbesättningen lämnat produktionen bara några månader innan filmningen är planerad att börja. Hur kunde något bra komma ur det?
Jag hade aldrig gjort en tältstångsfilm. Och jag hade erbjudits ett antal tältstångsfilmer. Men en sak som jag kunde säga utifrån och från upplevelsen och från att titta på filmen, dessa filmer är så enorma, de tar upp ditt liv på ett så fantastiskt sätt, och jag har också sett så många av dem där av filmskapande synvinkel suger sig in i det som nästan ser ut som en typ av generisk kommitté. Jag kan förstå att jag nu har gått igenom det hur det händer. Eftersom det är så enormt att det finns en sådan kraft att gilla bara, du vet, låt den här delen ta hand om sig själv och du fokuserar på detta och du gör det. Och jag hade en sådan beundran för de killarna som hade kunnat göra filmer som kändes som om de hade riktiga synpunkter på denna typ av skala. Och jag kände mig som det enda sättet jag någonsin skulle kunna göra det är om jag hade en känslomässig koppling till historien. Och när de närmade sig mig om den här historien, den här, en hel del av de stora tältpolfilmerna, är de superhjälteorienterade och det handlar verkligen om huruvida du ansluter till den karaktären eller den serien av karaktärer. Och jag hade aldrig kontaktats med en där jag kände den brinnande lusten. Men jag hade varit en livslång apa-fan. Jag menar, bokstavligen som barn ville jag bli en apa. Jag hade dockorna. Jag hade allt det där. Så när de närmade sig mig var jag mycket upphetsad och jag var särskilt upphetsad eftersom jag trodde det Stiga hade gjorts så vackert och att särskilt känslomässigheten som härrör från var oväntad. Jag tänkte, wow, det här är en anledning att åter gå in i den här världen. Eftersom dessa filmer, menar jag, den första är en klassiker och jag älskar Under och jag älskar till och med TV-serien. Jag hade, du vet, alla dockorna från TV-serien. Och jag tror att det jag trodde var denna känslomässighet och att vara i aporna typ av inre liv, det är en anledning att göra detta. Som för att du vet slutet. Och så nu är frågan hur vi kommer härifrån och dit? Och jag trodde bara att det fanns en enorm historia eftersom Rise-världen och den värld som jag föreslog i Dawn är så långt ifrån världen från 68-filmen att den omedelbart ställer en provocerande fråga, som är hur får du härifrån till där? Vilket handlar om karaktär, allt om typ av mytisk berättelse och som om han är som Caesars som deras Moses eller något. Vet du, jag kände mig som wow, det här är och det kändes ungefär som Star Wars för mig i den meningen. Du vet, det kändes som wow, det här är så fantastiskt som om det inte är lagt ut någonstans på något sätt som The Lord of the Rings eller något där du vet vad alla dessa kapitel är, men det känns som om det finns alla dessa kapitel. Kan vi gå på den här galna strävan efter det? Och så när jag gick in och de sa att du kunde göra den historien, jag bokstavligen för att jag alltid letar efter anledningen att säga nej med dessa stora filmer, för jag tror att jag inte kan göra det om jag inte kommer att göra det rätt för jag är rädd att jag kommer att misslyckas. Och när de sa ja, kastades jag bokstavligen för jag tänkte med säkerhet att de åtminstone skulle säga, ja låt oss tänka på det. Och vi kommer tillbaka till dig. Och jag trodde att de skulle komma tillbaka med några serier av villkor som jag inte skulle vara okej med. Men de sa bara ja, och då var jag som livrädd för det innebar att det verkligen inte fanns någon god anledning att säga nej. Så då sa jag ja.
När jag först såg en tidig klippning av Apornas planet: Uppgörelsen Jag blev förvånad över att en stor studiosommarfilm på något sätt börjar med 30 minuters undertexter med apor som använder teckenspråk i skogen och bara några få talade dialograder. Det var nästan som en tyst naturfilm. Hur gick en stor studio som 20th Century Fox någonsin med på en sådan fantastisk chansning?
Jag skulle inte säga att det var en strid, men jag skulle säga att det var en viktig debatt. Det skulle finnas frågor om behöver vi verkligen så mycket av det här eller det här? Och jag var som åh killar, vi behöver det här, vi behöver det här. Och faktiskt blev producenterna också verkliga skyddare av den idén. Alla var som, vänta lite, jag vet, ni som ni inte ser än, för ni måste förstå när ni är på post om den här saken, du spenderar större delen av det första året fram till de senaste månaderna tittar på skott av skådespelare som bär mo-cap-utrustning. Så du, efter den första typen av engagemang som kommer från att se hur bra Andy Serkis prestanda är och Toby Kebbell, som de är, är det fantastiska att filmen faktiskt fungerar innan de är apor i den. Men det fantastiska med vad den sekvensen skulle bli skulle inte framgå helt förrän vi faktiskt fick alla dessa bilder där inne. Så det fanns platser längs vägen där frågan skulle komma upp igen som om vi är säkra på den här öppningen? Och jag sa hela tiden, killar, jag tror att det här kommer att bli en av de saker som kommer att bli riktigt unika och speciella. Det är en av anledningarna till att jag ville göra filmen. Och det galna med det är att de fortsätter att säga, okej, okej. Och jag fortsatte att klämma på mig att på något sätt det galnaste med filmen för mig är att de lät oss göra den här filmen. Min känsla av vad det skulle betyda att göra en stor studiofilm skulle vara att det skulle vara typ av bra, du måste följa dessa formler och de generiska troperna och det här och det. Och filmen som jag slog till dem är den film de lät oss göra. Och vi var tvungna att ta reda på hur vi skulle göra den filmen, men det var den filmen vi fick göra. Och jag fortsatte, det här är galet.
Jag kommer ihåg första gången jag visade det för studion och de var väldigt känslomässiga. De var glada över att vi försökte vara ambitiösa. Som regissör väntar jag alltid på att den andra skon ska släppa. För tillfället går de, okej, så vi skojar, vi tar bort det. Glöm det, du får inte göra det. Som att jag väntade på det ögonblicket. Och naturligtvis fanns det debatter och strider om det och det. Men kärnan de låg bakom och i synnerhet den sekvensen var något som verkligen var viktigt för mig. Och på något sätt har vi gått igenom den här processen och nu ser världen det och så det är galet.
Amen.
