Marvel's Mantel & dolk förvånade mig på bästa möjliga sätt. Det är en show som tar itu med tunga teman och strävar efter en plats i New Orleans rika och varierade historia, samtidigt som den ger den spännande serietidningen. Förutom Agent Carter och Luke Cage , Jag har inte varit det största fanet av Marvels TV-erbjudanden, men Mantel & dolk erbjuder något nytt och moget.
Ett av mina personliga grepp om Marvel Cinematic Universe som helhet är att det inte ofta talar med bröstet när det gäller att ärligt ta itu med problem med knappar. Men Mantel & dolk gör det absolut. Det är en serie som inte är rädd för att prata öppet om rasdiskriminering, sexism, effekterna av polisbrutalitet och hård familjedynamik. Det här är inte en show för fanboys, det är en show för människor som är arg på samhället och vill ändra det till det bättre. Detta är Marvel som det mest aktiviststyrda, och det är en sida av Marvel som vi borde se oftare inom MCU.
Det finns så mycket att säga om Mantel & dolk S spektakulära första säsong, så låt oss dela upp den i några delar. Och naturligtvis prata om vad vi skulle vilja se under säsong 2.
Marvels första duo
Det finns så många fantastiska delar Mantel & dolk , men låt oss börja med de uppenbara Aubrey Joseph och Olivia Holt är fantastiska som Tyrone och Tandy.
Mantel & dolk är inte din typiska YA-sci-fi / dramaserie. Det är atmosfäriskt, sofistikerat och klokt utöver dess år. Det är också en show som är ett kärleksbrev till New Orleans i förklädnad av en Marvel-superhjältserie. Det är detta element som ger Mantel och dolk dess unikhet. Men för att framgångsrikt kunna berätta en historia om New Orleans, behövde showen hitta två ledningar som på något sätt kunde förkroppsliga stadens mystiska, historia-genomsyrade aura. Joseph och Holt, två gamla själar reinkarnerade som unga, spetsiga tonåringar, bär New Orleans anda till perfektion.
På något sätt vet dessa två hur man kan utnyttja hårda, traumatiska känslor och leverera stunder som känns trovärdiga. Det är den verkliga supermakten på jobbet med Mantel & dolk showen är mindre som en vanlig superhjältshow och mer som ett livscykeldrama med två barn som verkligen kämpar med vem de är vid denna tidpunkt i sina liv. Och ändå, på något sätt, gör Joseph och Holt det att göra denna prestation lätt.
'De är så bra partners, i den meningen att du kan skriva något som till och med låter naturligt, och de kommer att se till att de lägger till sin vinkel', berättade showrunner Joe Pokaski Collider . '... De förbinder sig till den punkten att jag vill kalla dem psykologisk hjälp när jag är mitt i varje scen. Och sedan skriker vi, 'Klipp!', Och de är tillbaka på sina telefoner och fungerar som vanliga människor. De är inte skadade. De är bara genier. ”
Det hjälper också att när Joseph och Holt kallades att göra en ad-libbed sista audition, hade de, som Joseph beskrev det för Ruttna tomater , 'Obestridlig kemi.' Holt tillade också att auditionsscenen ”kändes som att vi var de enda två personerna i rummet. Det kändes inte som att det satt 12 personer och tittade på oss. ” Det kommer att vara särskilt nödvändigt senare, eftersom Tyrone och Tandy till slut ska ha ett romantiskt förhållande. Men den typen av kemi går långt i att låta Joseph och Holt känna sig tillräckligt säkra med varandra för att studsa råa känslor av varandra i serien. Det är en glädje att titta på.
Mångfald av tankar
Showens andra stjärnspelare är New Orleans själv. Mycket har sagts om sammanflätningen av tillägg som voudon, Mardi Gras-indianer och andra viktiga element i New Orleans inom Mantel och dolk mythos. För mig gör det bara showen och karaktärerna rikare och skiljer dem från deras motsvarigheter i New York och västkusten.
Tack och lov kommer mycket av New Orleans röst från showens olika författarrum, vilket enligt Pokaski är hälften kvinnligt och hälften afroamerikanskt. Inte bara kunde New Orleans-kulturen representeras på ett mycket mer autentiskt sätt - som personalförfattaren Marcus Guillory vilket föreslår att Mardi Gras-indianerna tas med - men bredare frågor som står för afroamerikaner och kvinnor i stort kan behandlas på ett meningsfullt och målmedvetet sätt.
”Det tillät oss att tala sanningar och inte gissa”, sa han till Gam . ”Det viktiga vi alla hade pratat om från början var att vi inte ville berätta vita manliga historier som utsågs av kvinnor och agerade av svarta män. Vi tog det väldigt seriöst att detta var den första unga svarta ledningen i Marvel Cinematic Universe, att detta var den första unga kvinnliga huvudrollen i Marvel Cinematic Universe. Och jag tror att det finns en riktigt bra grupp människor som kan prata fritt och börja översätta vissa problem på sätt som andra kan förstå. '
Denna förmåga att översätta problem kan ses under hela säsongen, till exempel när Tyrone kallar Tandy på att använda vita privilegier för att kunna stjäla från de rika, när Billys vän Duane pratar med Tyrone om hur de svarta medborgarna i New Orleans alltid har uthärdat diskriminering, eller när Tyrone vädjar till en polis att han faktiskt gör sitt jobb och skyddar honom. Mantel & dolk vill att publiken ska komma bort efter att ha lärt sig något, och jag tror att publiken som showen riktar sig till inte bara uppskattar det utan också kommer att tillämpa lärdomarna i sina egna liv.
hur många kreditscener i svart panter
Subvertering Tropes
Det olika författarrummet leder antagligen också till ett av de geniala elementen Mantel & dolk - dess förmåga att byta tropes och visa hur mycket 'traditionell' berättande bygger på föråldrade stereotyper. I någon annan föreställning om en svart superhjälte kan Tyrone ha varit från hårda knäskolor och levt på den grovare sidan av staden i ett trasigt hem, och Tandy kanske från övre sidan av staden och levt ett posh-liv. Faktum är att det faktiska Mantel & dolk serier liknar just denna beskrivning. Istället har vi Tyrone som bor på den fina sidan av staden, går på förskolan och strävar hårt efter perfektionism för att behaga sina två föräldrar. Under tiden är Tandy den med den alkoholiserade, försummade mamman, ett brottliv och en övergiven kyrka som hon kallar hem.
Ett annat ögonblick av switcheroo kommer när Fuchs bokstavligen stoppas i ett kylskåp, en uppenbar kallelse från klichén 'kvinnor i kylskåp'.
'Vår avsikt var ... att verkligen kasta [tropen] på huvudet', sa Pokaski till Los Angeles Times under San Diego Comic-Con. ”Det finns så många kvinnliga karaktärer som traditionellt, genom mindre än inspirerad skrivning, används för att vidarebefordra en mans berättelse. Så vi trodde att vi skulle sätta den på huvudet så att vi åtminstone kan inleda en konversation om hur vi alla kan vara lite mindre lata författare. '
Under hela säsongen, Mantel & dolk har gjort det klart att det inte planerar att berätta samma gamla superhjältehistoria som vi har hört och sett tidigare. Det vill säga något annorlunda och mycket mer relevant för sin publik. Sammantaget har det lyckats.
