( Välkommen till DTV härkomst , en serie som utforskar den konstiga och vilda världen av direkt-till-video-uppföljare till teatersläppta filmer. I den här utgåvan ser vi vad allt surr handlar om med den här Candyman-killen som bara kan vara på väg till en högprofilerad remake. )
En av de stora filmnyheterna denna vecka - mer av ett rykte faktiskt - var rapporten som Oscar-vinnaren Jordan Peele kanske gör om Candyman . Det är oklart om han bara producerar eller om han kommer att skriva och / eller regissera filmen också, och det är lika okänt om det kommer att vara en rak omuppspelning eller om de kommer att gå tillbaka till källan till Clive Barkers novell ”The Forbidden. ” Fan, det kanske inte ens är sant alls. Det enda vi vet med säkerhet är att Candyman är en fantastisk skräckfilm som blandar ny mytologi, blodsläpp och några fascinerande observationer om ras och sociala frågor.
Inte nästan tillräckligt många har sett det (eller hört Philip Glass briljant minnesvärda partitur), och ännu färre har sett den mindre inspirerade uppföljaren som följde i teatrarna tre år senare. Och fyra år efter det? Ingen märkte ens en annan uppföljare direkt till DVD.
Men det är därför jag är här - för att påminna dig om att dessa saker finns. Så fortsätt läsa för en titt på 1999-talet Candyman: De dödas dag , och tillsammans kommer vi att upptäcka om det är värt att söka innan Peeles nyanpassning kanske, eventuellt kommer med.
ta mitt hjärta när du går
Början
Candyman (1992) följer en ung kvinna vars forskning om folklore och urbana legender leder henne till Chicagos ruinerande Cabrini Green-bostadskomplex. Lägenhetsbyggnaderna överraskas av narkotikahandlare och småbrott, men en ny serie mord håller hyresgästerna i greppet av rädsla av skäl bortom det uppenbara. De tror att den krokhänta Candyman - en före detta slav som blev konstnär vid namn Daniel som stympades och mördades av en folkmassa för att ha blivit kär i en vit kvinna - har skurit upp offer i komplexet och hon ser att de accepterar denna verklighet något som är värt att undersöka vidare. Hon upptäcker för sent att legenden är sant, och snart leker Candyman med henne när han skär sig igenom dem runt omkring henne och avslöjar att hon är reinkarnationen av hans länge döda älskare.
Candyman: Farväl till köttet (1995) flyttar handlingen från Chicago till New Orleans då en författare turnerar med sin bok om de legendariska Candyman-morden själv rensas av den arga enheten. Den hämndlystna andens berättelse utarbetas lite mer när vi lär oss hans tortyr involverad att tvingas se på hans nyligen vansinniga närvaro i en spegel - en spegel som nu håller hans själ. Det är därför som dårar kan kalla honom genom att säga hans namn fem gånger i en spegel! Den ursprungliga spegeln är dock nyckeln, och efter att ha fått veta att hon är en ättling till Daniel och hans vita älskare, sätter en ung lärare som redan har förlorat en far, make och bror till andens blad för att avsluta sin legend för alltid genom att hitta och förstöra det.
DTV-tomten
Carolines mor - läraren från Farväl till köttet - tog sitt eget liv för några år sedan och lämnade sin vuxna dotter för att möta världens frågor om Daniel Robitaille, AKA Candyman. (Så ja, medan det har gått fyra år i den verkliga världen har det gått ungefär 25 år i filmens värld.) Hon tror naturligtvis inte på legenderna och vill hellre fokusera på sin mormor-mormor farfars mer konstnärliga strävanden, men att allt förändras efter att ha blivit sagt till sitt namn fem gånger framför en spegel. Den krokglada mördaren är tillbaka och han vilar inte förrän hans blonda ättling går med på att bli hans offer. Om hon vägrar kommer Candyman att fortsätta smyga sig bakom folket i sitt liv och rensa dem med sin knivskarpa, mycket opraktiska krok medan hon stirrar i misstro istället för att varna dem att röra sig.
Talent Shift
De Candyman franchise har sitt ursprung i Clive Barkers novell, men författaren / regissören Bernard Rose ( Odödlig älskad , 1994) tog honom till skärmen för första gången. Han anpassade vackert Barkers utforskning av folklore till en berättelse som känns unikt amerikansk, och teman kommer till en kraftfull slutsats när Helen själv blir en viskad legend. Virginia Madsen ger en starkt medkännande föreställning trots att han förpackade filmen i en av filmens värsta skalliga kepsar, Tony Todd skapade en direkt ikonisk genrekaraktär, filmfotograf Anthony B. Richmond ( Titta inte nu , 1973) fångar verklig skönhet i stadslandskapet, och Philip Glass poäng är bara en bedövning för dina öron.
Bill Condon ( Gudar och monster , 1998) hade den avundsvärda positionen att följa upp Roses moderna klassiker, men medan han finner några engagerande bilder, gör manuset (av Rand Ravich och Mark Kruger) ingen tjänst. Det ger Candyman lite för mycket dialog, och det återinspirerar originalets sociala teman samtidigt som man väver in den familjedynamik som motiverar titelns spöke. Condons grepp om filmen är tillräckligt stark för att skapa en otålig skräckupplevelse, men den är oändligt beroende av ljudstingers för skrämmande, som är mer irriterande än effektiva. Kelly Rowan kan emellertid inte riktigt mäta Madsens tur, men ger ändå en respektabel prestation.
Vilket tar oss till De dödas dag och regissör / medförfattare Turi Meyer ( Sleepstalker 1995), som följde denna röran med en framgångsrik karriär inom tv ( Smallville ). Han och medförfattaren Al Septien var tydligen bekväma i DTV-uppföljarspelet, eftersom de också gav världen världen med Leprechaun 2 (1994) och Fel sväng 2: återvändsgränd (2007), men även en kortfattad blick på deras filmografi avslöjar att den läskigaste filmen de skrev var 1998 styrelseordförande med Carrot Top i huvudrollen. Och ledningen på skärmen här med filmens känslomässiga vikt mittemot den återvändande Tony Todd? Värden för Battle Bots hon själv, Donna D'Errico.
Hur (andra) uppföljaren respekterar originalet
De dödas dag försöker fortsätta teman för social oenighet från de två föregående filmerna och behåller också den familjära tråden, men dess största tecken på respekt är den fortsatta anställningen av Todd i titelrollen.
tui t sutherland wings of fire film
Hur (andra) uppföljaren skit på originalet
Medan originalet är en utforskning av folklore och urbana legender och den andra fortsätter dessa teman, går den tredje vilse i sitt försök att översätta dessa idéer någon annanstans. Visst, vår huvudperson är ännu en blond tjej som går in i ett minoritetsgemenskap - om Peele startar om Candyman Jag hoppas att detta är det första elementet han ändrar - men snarare än att fokusera på den svarta gemenskapen, skiftar filmen dåligt till spansktalande kultur. Det känns precis som ett lat försök att få historien att känna sig annorlunda (den gör det inte) samtidigt som den upprätthåller en engagerande kommentar (den gör det inte). Det spansktalande elementet saknar inte bara en direkt koppling till Robitaille's liv och död efter slaveriet, det tvingas också in med subtiliteten i en krok i halsen.
Caroline korsar vägar med 'gangbangers' som visar sig vara helt trevliga människor vars kamp kommer i form av trakasserier från polisen, och frågan tas upp flera gånger för att betona de problem de möter som minoriteter. Det finns en uppenbar sanning i det, men det finns ingen berättande koppling. Den första filmens inställning till den svarta kulturens innerstad inramade fattigdom som en fortsättning på träldomen och bristen på möjligheter som gav svarta människor även efter avslutad laglig slaveri. Det tematiska steget mot att skapa mytologier för att förklara de problem och svårigheter de möter saknas här - Candyman är fortfarande Candyman med samma historia - och närmast filmen kommer spansktalande är att ha en karaktärs abuela skaka pärlorna i Carolines allmänna riktning och förbanna ett annars helt bra ägg.
Det andra stora misstaget här är filmens användning av en särskilt oinspirerad slasher trope. Medan Candyman har slasher-element, det spelade aldrig in i dem med sina kvinnliga karaktärer. Här får vi dock inte bara Caroline nakna och traumatiserade i duschen utan vi får också två andra kvinnor mördade medan de är toplösa. Det är naturligtvis inget fel med nakenhet, men tre kvinnor som utsätts för naken är tre för många för denna typ av skräckfilm. Det känns billigt och onödigt och det är bara ett av många element som gör det tydligt att dessa filmskapare inte förstår Candyman .
I stället för att framträda för att införa rädsla eller ge ett namn till folks prövningar, hänger Candyman runt så att han kan bena sin bystiga ättling i efterlivet? Det är gibberish, och medan filmen försöker lägga karaktärens patos på tjockt, förlorar han sin tragiska natur genom att reduceras till en ren horndog. Filmen förlitar sig också alldeles för hårt på drömsekvenser, återblickar och en mycket irriterande visuell / aural stammare varje gång den avslöjar 'chockerande' bilder.
Slutsats
Detta är en sällsynt post i den här kolumnen där DTV-uppföljaren följer en teateruppföljare, och för detta ändamål mjukas kvalitetsfallet här lite. En direkt jämförelse mellan originalet Candyman och De dödas dag skulle vara skrattretande, men med bufferten för det acceptabla Farväl till köttet däremellan är detta bara en annan dålig film som förtjänat gick direkt till DVD. Om du har missat det så länge föreslår jag att du fortsätter att göra det.
