Obehag i Arthouse
Häxan var den bästa skräckfilmen som släpptes 2016, den är upprörd till att uppröra så många tittare som den vinner över. Robert Eggers ”Regiedebut vägrar att hålla i handen. Dess puritanska karaktärer från 1600-talet talar med tjocka accenter och använder ofta obetydligt språk, inga enkla svar erbjuds och det vägrar att presentera familjens konflikt med häxan i närliggande skogen som en rak kamp mellan gott och ont. Medan kristendomen ofta framställs som det ultimata vapnet mot mörkrets krafter i skräckfilmer, presenterar Eggers denna familjs tro som ett hyckleriskt ansvar som distraherar dem från det verkliga hotet. Är den unga Thomasin bättre förförd av Lucifer själv ('Skulle du vilja leva utsökt?') Än att hon skulle bo hos en familj vars åsikter försvårar henne dagligen? Det är en obekväm fråga, men Häxan njuter av obehag och doppar långsamt tittaren i en pool av obehag. Innan du vet ordet av det är du nedsänkt och du har ingen aning om hur saker och ting kom så långt.
På tal om osynlig, Nicolas Winding Refn ‘S Neon Demon är ett perfekt exempel på att en regissör gör en film enbart för sig själv - om andra människor gillar det, hej, det är okej. Det är den typ av film som skulle få allmänheten att göra upplopp och det är hälften av överklagandet. Refn lutar sig kraftigt mot mardrömslogik för att sälja en kavalkad av idéer kopplade genom bilder snarare än plot: manliga blick, kändisens natur och den kvinnliga strävan efter fysisk perfektion plockas isär, deras blodiga inälvor ligger kvar på golvet. Refn går den fina linjen mellan konst och skräp, ser upprörande och frustrera, titillera och avsky, enrapture och hypnotisera. Neon Demon är inte en film du ser så mycket som erfarenhet. Huruvida det här märket glansigt syrabad är något för dig är en fråga som du bara kan svara på.
Emellertid, inscruability of Häxan och Neon Demon har inget på Na Hong-jin ‘S Klagan . Den har allt du kan förvänta dig av en sydkoreansk skräckfilm: den är lång, den är våldsam och den avvisar den allmänt accepterade verkligheten att bygga sin egen lilla mardröm, tack så mycket. Den sjuka skönheten i det hela är att det börjar med ett ganska tillgängligt mysterium: en konstig pest har drabbat ett litet samhälle och förvandlat de drabbade till mördare. Och sedan, under mer och mer surrealistiska 156 minuter, går filmen på rätt sätt på bästa möjliga sätt. Vid den femte eller sjätte spelförändrade vridningen tittar du ner och inser att det här tåget flyger över ravinen och inte kommer att landa säkert och att ingenting kommer att besvaras eller packas in. Allt kommer att sluta i lågor och förvirring och terror ... men Vad förvirring och terror, för Klagan är en oroväckande pusselruta som är värt att utforska. Det slutar med att prata ett språk som du inte kan förstå, men orden kryper under din hud och dröjer kvar.
Till skillnad från dessa andra filmer, Min mors ögon är en ganska rak upplevelse: störd ung flicka växer upp till störd ung kvinna störd ung kvinna söker självkänsla och lycka till mord. Skott i stark svartvitt, Nicolas Pesce har skapat en dement pärla. Kalla det sympati för Leatherface - en spännande intim, ofta tragisk undersökning av en karaktär som skulle vara en tecknad film, backwoods psykopat i någon annan skräckfilm. Vi tillbringar nästan varje ögonblick av Min mors ögon med den blyga / mördande Francisca och även om filmen aldrig erbjuder ursäkter för hennes avskyvärda beteende (det här är en djupt obehaglig film), låter den oss se detta monster som en människa med igenkännliga drifter och känslor. Det är oroande. Det är friskt. Det är inte något du glömmer lätt.
Hear No Evil, See No Evil
2016 erbjöd en oavsiktlig och osannolik dubbel funktion i form av Tysta ner och Andas inte , två helt okopplade filmer med begrepp som fungerar som spegelreflektioner varandra. I ett hörn har du Mike Flanagan ‘S Tysta ner , en heminvasionfilm om en kvinna som terroriserades i sitt isolerade hemland av en maskerad mördare. Det är ett koncept som vi har sett ett par dussin gånger tidigare, men med en vridning: offret här är dövt, vilket sätter henne i en omedelbar nackdel mot en sociopat som verkar ha tid i sitt liv förföljer ett offer som kan hör inte honom. Medan Tysta ner är en mycket effektiv slasher-film när den har sin hjältinna på språng, det blir något riktigt speciellt när hon kan förvandla sin svaghet till en styrka och använda sin funktionshinder som sitt främsta vapen mot mannen som vill döda henne. Det finns inte mycket kött på benet, men det här är ett utsökt mellanmål, perfekt utfört och bäst konsumerat sent på kvällen.
Medan Tysta ner handlar om en döv kvinna som förföljs av en heminbrytare, Andas inte handlar om en blind man som förföljer heminbrytare. Fede Alvarez 'S uppföljning av hans Ondskefull död remake är en smidig och otäck affär, som har mer gemensamt med de brutala skräckfilmerna som har kommit ut ur Europa under det senaste decenniet plus än din genomsnittliga Hollywoodfilm. Det finns inget fett på detta magra, monströsa arbete: tre skurkar bryter sig in i en blind mans hem och räknar inte med att han är en före detta soldat med en mörk hemlighet för att skydda vem som känner sitt hem bättre än de gör. Saker fortsätter att få verkligen dåligt och Alvarez sparar oss ingenting - varje knäpp på en golvbräda är lika häpnadsväckande som ett skott, varje slag känns som en kniv och varje kniv kan lika gärna bryta vårt eget kött. Andas inte är en straffande upplevelse som gör att du är misshandlad och andfådd. Det lyckas.
