Varje vecka i / Svar svarar vi på en ny popkulturrelaterad fråga. I den här utgåvan frågar vi ”Vilken är din favoritfilmscen där en stad förstörs? '
krispy kreme rick och morty munkar
Ethan Anderton: Mars attacker!
I stället för att gå för realistisk stadförstörelse från en storskalig katastroffilm eller till och med ett mer allvarligt främmande invasionens äventyr, gick jag med det komiska decimatet från 1996 Mars attacker! . Detta är en mycket underskattad uppsändning av filmerna från 1960-talet och en av Tim Burtons mer underskattade verk från årtiondet. Vad jag älskar med förstörelsen i Mars attacker! är hur inneboende tecknat och fånigt allt är.
Visst, det finns några signaturbilder av genomsnittlig stadförstörelse, som att spränga Big Ben i London. Men så finns det ett skott av rymdskepp som hugger ut sina egna främmande ansikten in i Mount Rushmore, skapar ett foto från sprängningen av Taj Mahal och bowling på påskön. Var fick de till och med en så stor bowlingboll ?! Sedan finns det all förstörelse av Las Vegas som bara är pricken över i. Det är bara en galen väg till global förstörelse och jag älskar den.
Hoai-Tran Bui: Hancock
Lyssna, jag vet Hancock är inte en bra film på något sätt. Dess första halva är en självbelastande avlägsnande av allvarliga superhjältefilmer, medan den andra delen är en förvirrande romantisk rörelse av halvbakad mytologi. Men det var den första superhjältefilmen jag såg som handlade om vägtullarna på säkerhetsskadorna för att rädda liv. Och det gör det på ett så löjligt, bombastiskt sätt som möjligt.
Scenen jag pratar om äger rum tidigt på Hancock , när dess utgångspunkt bygger på nyhet: Titta, vår superhjälte är en berusad, självisk deadbeat som förstör halva staden medan han försöker stoppa några rånare! Och han är också rasistisk! Det rasade då och det gitter idag, men det finns ett slags komiskt geni att sätta scenen till Ludacris ”Move Bitch”, medan Hancock (Will Smith, gör mest ) säger bokstavligen måsarna att komma ur vägen. Sedan förstör han ett motorvägsskylt, tar ner halva en brobana och sänker nästan ett plan. Det är den typ av destruktiv nihilistisk komedi som du inte kan se bort från.
varför är Howard ankan i väktare av galaxen 2
Vanessa Bogart: självständighetsdagen
Vill du prata om total stadförstörelse? Vad sägs om utjämning av tre städer ... samtidigt ... med gigantiska utomjordiska rymdfarkoster, som den här världen aldrig har sett? Åh ja, jag pratar om Självständighetsdag . Tror du att det är coolt att gå ifrån explosioner? Vad sägs om Air Force One som flyger bort från rullande lågor och skräp från Vita huset? Den politiska thriller-vinkeln gör det inte åt dig? Tja, hur är det med en mamma, som bara försöker göra sitt bästa för att överträffa totalt kaos och förstörelse för att rädda sitt barn och hennes hund? Det stämmer, en bedårande docka överträffar utjämningen av Los Angeles.
Förstörelsen av New York, LA och DC är inte de mest actionfyllda sekvenserna i världen, för uppriktigt sagt var de lite ensidiga. Människorna hade ingen chans. Det var ingen stridighet inblandad. Det var en förintelse. De är dock utan tvekan (särskilt Vita huset) några av de mest ikoniska förstörelsessekvenserna i filmhistorien. För att inte tala om, inspirerade de det enskilt största presidenttalet som någonsin hållits och förde samman den mest dåliga världsräddande duon som någonsin fanns: Will Smith och Jeff Goldblum.
Chris Evangelista: War of the Worlds
En av Steven Spielbergs mest effektiva filmer från 2000-talet är den mardrömsamma 11/11 allegorin Världarnas krig . Spielberg tar H.G. Wells klassiker och passar den till vår moderna, paranoida tid. När utomjordingarna börjar attackera i Spielbergs film, släppt 4 år efter 11 september, är den första tanken i allas sinne: terrorister.
Spielberg iscensätter den första främmande attacken i en verkligt oroväckande sekvens där behemoth främmande stativ stiger upp ur jorden och börjar spränga allt i sikte. Snarare än raka Michael Bay-stil explosioner, Världarnas krig har de främmande dödsstrålarna förvandlat de fattiga olyckliga människorna i dess väg till aska, deras kläder blåses av sina kroppar och böljer sig i luften som spöken. Stjärnan Tom Cruise överlever den första attacken (för att han är Tom Cruise), bara för att springa hem och få en glimt av sig själv i spegeln - kakad i asken hos otaliga döda. De flesta actionfilmskapare behandlar deras storstadsförstörelsesscener som tanklös kul. Spielberg går emellertid för skräck över det hela med oroväckande resultat.
hbo nu föds en stjärna
Ben Pearson: Transformers: Dark of the Moon
När det gäller att skildra förstörelsen av städer på film måste Michael Bays namn ligga högst upp på listan. Regissören har byggt sin karriär på långsamma explosioner, slickly-action-scener och storskaligt blodbad, perfekt manifesterat i hans Transformatorer filmer. Som ni alla säkert vet (oavsett om några av er bryr sig om att erkänna det för er själva eller inte), är förmodligen 80% av dessa filmer totalt nonsens: skrämmande, kaotiska pixlar som spricker över skärmen i en geyser av tanklös CG-förintelse. Men ibland kommer Bay att visa upp en glimt av glans, som han gjorde i fallskärmshoppningssekvensen i Transformers: Dark of the Moon .
Medan staden Chicago smuler under tyngden av en Decepticon-invasion, hoppar ett team av special ops-soldater från baksidan av ett plan för att möta sina kamrater. Med hjälp av vingsuit glider laget runt (och genom!) Byggnader. Visst, geografin är lite skakig. Och visst, vi har inte tillräckligt med en känslomässig koppling för att bry oss när några av de goda killarna plockas ut på vägen. Men uppriktigt sagt, allt detta tvättas bort av det faktum att Bay anlitade faktiska killar för att göra dessa stunts på riktigt. Du kan också känna skillnaden - känslan av vikt och verklig fara finns i varje ram, och medan en del av det ser ut att vara lite förbättrad finns det inget substitut för den verkliga saken. Kolla upp det här bakom kulisserna att lära sig mer.
Matt Donato: Vev: högspänning
Vev: högspänning - med all sin Statham-ojämna förhärligning - gör Vev verkar återhållen i jämförelse. Filmskaparna Mark Neveldine och Brian Taylor hörde deras fans gråta för dubbelt galen Chev Chelios äventyr och levererar lätt mer sex, mer droger, mer rock n 'roll, en kaiju stridsekvens - varför inte! När Jason Statham förföljer en flyktande Johnny Vang (Art Hsu) befinner han sig inne i ett kraftverk som är redo att kasta ner, och vad som händer nästa kan chockera dig (i någon annan actionfranchise).
avengers infinity war iron man rustning
I stället för mer strömlinjeformat Chev Chelios-trollslagning förvandlas båda parter till någon form av gummipassad Godzilla-situation. Jason Statham bär nu en tecknad överdriven mask av sitt eget huvud efter att ha 'laddats' av elektricitet (äta upp ditt hjärta, Bruce Campbells haka), som höjer sig över grovt utformade modellkopior av stationarbetare, ledningar och gnistrande nät. Chev och hans fiende börjar slå varandra meningslösa och använder stålbjälkar och strukturer som vapen. Kanske till och med ett skyhögt dubbelfistat Statham-slag som påminner om Zillas flygande fötter-första spark? Du satsar på din fjällande gröna röv!
Klipp tillbaka till verkligheten när anställda ser Statham pumla Vang som en gorilla, en vild kontrast av vildhet direkt efter en sådan manisk actionexploatering. Andra filmskapare skulle inte kunna övergå till det absurda utan att känna sig felaktiga, men Neveldine och Taylor är galna nog att arbeta allt tillsammans. Jätte Jason Statham lägger avfall till en miniatyranläggning nedanför medan du fortfarande sparkar i röven? Vev: högspänning , du känner mig så bra.
Jacob Hall: Godzilla
Gareth Edwards 2014-möte med monternas kung handlar mindre om skådespel och mer om att erbjuda en liten, mänsklig POV till skådespel. Och det är skrämmande. Vad som skulle se storslagen och spännande ut i en annan film blir slut dyster och upprörande när du skjuter den från en människas syn som faktiskt hamnar i röran. I Godzilla , en strid mellan monster i ett förstört San Francisco är mindre av en popcorn-actionscen och mer av en påminnelse om hur bräckligt det mänskliga samhället verkligen är. Allt som krävs är några oupptäckta nötkreatur för att krypa ut ur det stora okända och allt vi vet börjar smula.
Förstörelsen på displayen i Godzilla är unik och störande, spelar mer som en skräckfilm än en blockbuster. Det når sin högsta punkt när ett soldatlag fallskärmshoppar in i staden och vi ser förstörelsen och monstren som orsakar den ur sitt begränsade perspektiv. Edwards håller ivrigt den faktiska förstörelsen utanför skärmen och erbjuder bara glimtar av kaoset. Vi ser bara att de närvarande människorna ser. Det här är inte en actionchefs kamera, utan en dokumentärkamera. Vi ser bara blinkningar av handling, men de är inbrända i hjärnan. Om vi såg mer kan vi bli galen.
