Varje vecka i / Svar , vi försöker svara på en ny popkulturrelaterad fråga. Binder in med absolut ingenting som går i rubrikerna den senaste veckan, ingen herre, inte alls, frågar veckans upplaga 'Vad är din favoritfilmscen där en nazist får det som kommer till honom?'
Twin Pines Mall tillbaka till framtiden
Chris Evangelista: Nazisterna får sina ansikten smälta av Guds kraft i Raiders of the Lost Ark
Trots all sin stora och oöverträffade filmskapande talang drar Steven Spielberg ibland sina slag när det kommer till slut. Tänk på slutet av Rädda menige Ryan , som går från den kraftfulla avslutningen av en benskakande strid till en onödig tårfylld gravplats, eller finalen till det mest skrämmande Världarnas krig , som slår på en något kornig släktträff. Men Spielberg spelade inte när han slutade Raiders of the Lost Ark , den första av Indiana Jones filmer.
Det finns en bra anledning till att Spielberg inte slår några slag Raiders : han har att göra med Nazisterna . Och om du har glömt (som vissa människor i Amerika uppenbarligen har), är nazisterna riktigt, riktigt dåliga.
I slutet av Raiders of the Lost Ark , Indiana Jones och Marion Ravenwood befinner sig fångade av nazister som har sina händer på förbundsarken. Nazisterna börjar en ceremoni för att öppna arken som till en början ser ut som en byst - det finns ingenting annat än damm och sand. Då bryter allt helvete loss, eller kanske är det himlen när spöken börjar sjunka ner och eld skjuter ut ur arken. Så här beskriver Lawrence Kasdans manus det: ” Inside the Ark of the Covenant är en förhandsvisning av världens ände. Ett ljus så starkt, en så fruktansvärd kraft, en laddning så skakande, att det inte finns något i vår värld att jämföra med det. Det är som om denna magnifika gyllene låda har samlat in elektrisk energi i tre tusen år och väntat på just denna spricka i locket för att släppa allt i en snabb, renande explosion av ren kraft ... Denna händelse åstadkommes av ett ljud som ingen annan. Ett ljud som är så intensivt och så udda och så hemsökt att de som kan föreslås bland oss kan föreställa sig att det var Guds viskning. '
Spielberg tar dessa ord och förvandlar dem till ett ögonblick fylld med skrämmande förvirringar, eldkulor, ljusstrålar och några goda gammaldags ansikten som smälter när nazisterna besegras av arken. Också värt ingenting: det är inte bara Nazister som möter ett rörigt slut i den här scenen. Mannen som leder ceremonin för att öppna arken är inte en nazist alls, utan snarare René Belloq, en annan arkeolog precis som Indy. Men till skillnad från Indy kom Belloq i sängen med nazisterna för sina egna personliga vinster och betalade för det genom att huvudet exploderade. Läran här är dubbelt: båda nazisterna och människorna som stöder dem är dömda till ett obehagligt slut. Så stöd inte nazisterna, folkens.
Hoai-Tran Bui: nazister blir metaforiskt besegrade av en singalong i vita huset
Inga nazister blir fysiskt stansade i den här scenen, men de tar ett moraliskt och metaforiskt slag.
vita huset släpptes 1942 på höjden av andra världskriget, och även om det har gått in i historien som en svepande romantik, bör det inte glömmas bort att detta var så anti-nazistiskt som en film kunde bli. Med ett släppdatum som målmedvetet sammanföll med den allierades invasion av Nordafrika, och ett komplott som kretsade kring en tuff bar i Casablanca som fungerade som en fristad för både tyska tjänstemän och flyktingar, var det oundvikligt att de oroliga spänningarna skulle komma i topp.
I en av de mest kända scenerna i vita huset - en film fylld med berömda scener - en grupp tyska tjänstemän sjunger 'Die Wacht am Rhein', en tysk nationalsång vars rötter i fransk-tyska krig fungerade som ett särskilt slag för tjänstemän och medborgare i det tysk-ockuperade Frankrike som sitter i Ricks bar den kvällen. Det är en självbelåten maktuppvisning av de tyska tjänstemännen som fungerar som de facto-kommandot för staden och baren, där Humphrey Bogarts Rick vägrar någon form av ingripande i kriget - fram till denna scen. Ricks romantiska rival och tjeckiska motståndsledare Victor stormar genast igenom baren och kräver att bandet spelar 'La Marseillaise.' På Ricks subtila godkännande gör de det, och snart sväller hela baren med folk som tårar och stolt bälter den franska nationalsången och drunknar de frustrerade tyskarna. Vad som gör den här scenen ännu bättre är det faktum att många av extrafunktionerna i den här scenen var faktiska européer som flydde från nazisterna i kriget och lägger till ytterligare ett segerlager i sekvensen.
Det är en patriotisk seger som också fungerar som en vändpunkt för Ricks egen likgiltighet gentemot krigsinsatsen och en av de mest ikoniska anti-nazistiska scenerna i filmhistorien.
är 10 klöverfält kopplat till klöverfält
Lindsey Romain: Nazis Burn in Cinema i Inglourious Basterds
Det finns många stora anti-nazistiska våld i Tarantinos revisionsfantasi från revisionen från andra världskriget 2009, men ingen så upprörande när Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) förbränner en teater full av fascister i världsklass i filmens slutakt. Ögonblicket görs utmärkt av Shosannas omständigheter: hennes judiska familj mördades av nazisterna precis framför hennes ögon, ett öde hon undkommit av ren tur, och hennes liv byggde upp till det ögonblick då hon kunde få sin stela hämnd. När den franska biografen hon äger väljs ut till premiären av den nazistiska propagandafilmen, Nation's Pride , hon vet att hennes ögonblick har kommit.
Tragiskt nog är hon skjuten till döds av Gestapo-officer och stjärna av Nation's Pride Fredrick Zoller (Daniel Brühl) innan hon kan se hennes noggranna plan utvecklas, men den går fortfarande oberörd. Hennes splittrade meddelande till Tyskland - 'Ni kommer alla att dö, och jag vill att du ska se in i ansiktet på juden som kommer att göra det' - och galet skratt när hennes älskare Marcel tänder en hög med filmnitrat och filmskärmens brännskador är gåsehud i massor, en gripande och personlig attack mot en order av hat som berövade en ung kvinna liv och lycka. Även Hitler och Goebbels går ner i lågorna (med hjälp av Basterds maskingevär), en slick - om den är helt fantastisk - extra 'knulla dig.'
Jacob Hall: Nazisterna utplånas av Clint Eastwood, Richard Burton och Mary Ure i Där örnar vågar
Det finns många fantastiska filmer som skildrar verkligheten under andra världskriget. De svårigheter som soldater möter när de trampade genom förstörda landskap. Fasa för att möta våld dagligen. Tristess och skräck att vänta på något att hända. Tragedin att förlora en vän eller ta ett liv. Och sedan finns det Där örnar vågar , en av de största och suddigaste 'männen på ett uppdrag' -äventyr som framträder under årtiondena efter andra världskriget, en film som är närmare ett fantasyäventyr än någonting annat. Och det är en fröjd. Främst för att Clint Eastwood, Richard Burton och Mary Ure döda så många nazister .
”En helg beslutade major Smith, löjtnant Schaffer och en vacker blondin som heter Mary att vinna andra världskriget”, förklarar stolt filmens affisch. Och medan de kanske inte gör det vinna kriget nödvändigtvis, trions plan att bryta sig in i ett tyskt fäste och rädda en tillfångatagen amerikansk general resulterar i ett löjligt högt kroppsantal, med de allierade hjältarna som skjuter ner och blåser upp och knivhugger så. Många. Nazisterna. Allvarligt. Det kan inte överdrivas hur många nazister som blir offrade i den här filmen. Den hjälpsamma videon ovan räknar 89 nazistiska dödsfall i Där örnar vågar .
Detta är en löjlig film, glansig massa som är orkestrerad med maskulin bravado av regissören Brian G. Hutton och en roll som vet vad de är bra på och helt omfamnar sina etablerade personas. Som ledare för uppdraget är Burton en tuffa, som kringgår pompositet genom att faktiskt visa sig vara den smartaste killen i rummet vid varje tillfälle. Som sin stoiska högra man kisar Eastwood och kramar och låter sin kulspruta prata. De är ett par vars antikemi slutar fungera till filmens fördel - två mycket olika män, förenade för att de jävla smutsiga nazisterna måste tas bort!
Där örnar vågar är en tecknad film, men det är en av de mest skamligt roliga av andra världskrigets filmer att dyka upp från 60-talet, ett decennium som såg att krig blev en sandlåda för ett antal massiva Hollywood / actionfilmer. Det kommer inte att lära dig en jävla sak om den största konflikten i mänsklighetens historia, men den innehåller två av de coolaste skådespelarna som någonsin har kommit ut ur Hollywood och avvärjer en av de mest onda organisationer som någonsin funnits. Och det räknas för något.
