16. Raseri (2014)
Författarregissören David Ayer berättade människor tidningen som han 'planerade att göra den ultimata tankfilmen' med Raseri . Han lyckades med det målet och placerade tittarna i magen på ett ståldjur (som en Indiana Jones-karaktär kan kalla det) med den ständigt upptagna Brad Pitts tankbefälhavare Wardaddy och hans besättning. Glöm allt du vet om kändisarna Shia LaBeouf. Med en mustasch och citerar skrifter är LaBeouf, skådespelaren, i toppform som tankens religiösa skytt. Michael Pena, Jon Bernthal och Logan Lerman avrundar resten av besättningen, med Lerman som spelar Norman, den gröna unga PFC vars POV fungerar som publikens inträde till stridsvagnens krigsvärld.
Raseri var den bästa amerikanska andra världskrigets film som gått på bio sedan dess Rädda menige Ryan . Det är också Ayers bästa film, kanske för att han faktiskt tjänstgjorde i militären och filmen hade mer personlig betydelseän några av hans andra arbete-för-hyra-projekt. Med detta sagt kanske filmen inte är för alla, i den mån den ger en otrevlig blick på de moraliska tvetydigheterna i krig, som visar scener där de synbara hjältarna kan tolkas som skurkar.
Detta inkluderar en scen där Wardaddy tvingar Norman att avrätta en fånge för att tåla honom, och en scen där de amerikanska soldaterna bestämmer sig för att spela hus i en lägenhet med två tyska kvinnor - varav en, Emma, hamnar i samband med Norman och sov implicit med honom. Lägenhetsscenen kan särskilt vara problematisk för vissa tittare , som ser det som en orealistisk skildring av en situation där hotet om fysisk kraft från soldater skulle åsidosätta varje uppfattning om samtycke.
17. Amerikansk sniper (2014)
Det är ganska galet att tänka det Amerikansk sniper hade den högsta inhemska brutto av någon film 2014 och överträffade storfilmer som Galaxens väktare och Kapten Amerika: Vinter Soldaten på biljettkontoret. Filmen var inte utan kontrovers i L.A., ordet ”mord” dök upp i sprayfärg på en skylt för det. Inte alla var förälskade över att se en film om skytten med de flesta dödarna i USA: s militära historia.
Chris Kyle, Navy SEAL-prickskytten spelad av Bradley Cooper, skickar till Irak efter 9/11 och de två första målen han ser i sitt omfång är en kvinna och en pojke. Denna scen hittade sig in i första officiella trailern för Amerikansk sniper , en effektiv del av marknadsföringen som börjar i media-resor och slingrar sig mer och mer, och skär samman blixtar från Kyles liv med ett dunkande hjärtslag som blir mer upphöjt när sanningens ögonblick närmar sig. Det är inte första gången en trailer för en Clint Eastwood-film undviker den vanliga montagetillvägagångssättet och istället kopplar tittarna genom att låta ögat bo kvar på scenen. (Tänk på första teaser för Mystisk flod , med Eastwoods voiceover som landar på ordet ”mord” när kameran svävar in över en bar vid floden.)
avengers 2 age of ultron thanos
Seth Rogen jämförde trailern till 'Nation's Pride', propagandafilmen-in-a-film från Inglourious Basterds . Det är en obekväm sammansättning som döljer vad Amerikansk sniper handlar verkligen om: nämligen veteranerna som blir skadade varor medan de gör sin plikt. Även en våldsam stridsveterinär som Kyle, som säkrade smeknamnet 'The Legend', är utsatt för sårbarhet eftersom han fungerar som en kugghjul i krigsmaskinen. Filmen bygger mot ett spänt tak på taket där Kyle tar ett omöjligt skott på en rivaliserande skytt från över en mil bort. Ändå verkar avståndet mellan honom och hans civila hemma bredare.
18. Hacksaw Ridge (2016)
Han är regissören som en gång filmade Jesus piskas 96 gånger eller så och hans namn kan vara polariserande. Efter att ha blivit svartlistad i Hollywood i flera år gjorde Mel Gibson det äntligen tillbaka till Oscar-väljarnas goda nådar med Hacksaw Ridge . Andrew Garfield måste verkligen älska att arbeta med katolska regissörer av Kristus-filmer, för 2016 såg honom ihop med både Gibson och Martin Scorsese på Tystnad . Det var Hacksaw Ridge emellertid gav Garfield hans första Oscar-nominering till bästa skådespelare.
Hacksaw Ridge är en blodig biofilm som är genomsyrad av pacifism, och om det låter motstridigt, vänta bara tills du möter dess huvudperson. Filmen berättar den heroiska sanna historien om Desmond Doss, en sjunde dags adventist som anlitade sig i den amerikanska armén efter Pearl Harbor men vägrade att bära en pistol på religiösa grunder. Hans status som en samvetsgrannare gör honom inte precis populär bland sina medsoldater, som resonerar att det potentiellt kan äventyra deras liv på slagfältet. Det får honom nästan att trummas ur tjänsten, men inte innan han får ut en nattattack från sina bunkmates, ungefär som Gomer Pyle i Full Metal Jacka.
Skillnaden här är att Doss inte ska posta någon. Han behåller sin värdighet, vägrar att utrota sina angripare och blir en läkare somfortsätter att rädda många liv på egen handrepa dem över sidan av en ås. Den första halvan av Hacksaw Ridge är allt drama, men när det kommer till slaget vid Okinawa börjar filmen kompensera för borttappad tid och distribuerar eldkastare och maskingevär och slå ner soldater med skrämmande snabbhet. Allt är i tjänst för en berättelse om en renhjärtad kille som smutsade händerna utan att någonsin skjuta ett skott.
19. Dunkirk (2017)
Tidigt till mitten av 2010-talet markerade en liten nedgång i kvaliteten på Christopher Nolans regissörsproduktion, eftersom säkra fotbussar från 2000-talet , som han hade blivit känd för, gav plats för klumpigare planer och knarrigare dialog. The Dark Knight Rises och Interstellär lämnade även de mest döda nolaniterna om huruvida deras favoritfilmskapare hade fumlat bollen eller fått en touchdown (som den breda mottagaren för Gotham Rogues i fotbollsarenan Bane sprängde).
Spännande och gles på dialog till förmån för ren visuell berättande, Dunkirk markerade en fantastisk återkomst för Nolan. Filmen skiftar mellan land-, havs- och luftperspektiv när den spårar evakueringen av allierade soldater från stränderna i Dunkirk, Frankrike, under andra världskriget. Här får ordet ”mullvad” en dubbel betydelse: det kan vara en tysk spion eller det kan bara syfta på den långa bryggan där trupper står och väntar på att evakueras. Vissa trupper har uppfinningsrikedom att smuggla sig till fartyg som bårbärare ... bara för att se dessa fartyg bli sjunkande dödsfällor när bomber eller torpedor fångar dem. Precis när det verkar som om frälsning är i sikte, kan pojkarna komma tillbaka där de började, utan att kunna undkomma Dunkirk.
Nolan har länge varit upptagen av tid och Dunkirk 'S poäng, komponerad av Hans Zimmer (vem annars?), Tar det fram. Musiken blir en tickande påminnelse om att tiden och stridsplanets bränsle tar slut. Nu har Nolan blivit ett sådant märke för sig själv att han kan överträffa Steven Spielberg och David Lean. När andra världskrigets filmer går, Dunkirk ligger högst upp på listan över löntagare, med jämn Rädda menige Ryan och Bron på floden Kwai faller under dess 525 miljoner dollar globalt drag .
tjugo. 1917 (2019)
Beroende på vem du frågar, kanske Sam Mendes är öppet eller inte jagar Mr. Nolan med några av hans senaste filmer. Det är svårt att argumentera för det Skyfall Plottmekanik är härledd från The Dark Knight På ställen. Ändå konstigt nog, trots den underförstådda hundraåriga kopplingen av titeln, 1917 känns nästan mer skuldsatt till Alfred Hitchcocks Rep och Alfonso Cuarons Barn av män än det gör Nolans Dunkirk .
inget land för tolkningar av gamla män
Liksom Emmanuel Lubezki (som linserade de underbara långa underverk som sådana filmer som Allvar och fågelman , Dessutom Barn av män ), Roger Deakins är en av de rockstar-filmfotograferna vars inflytande när det gäller att forma strukturen hos vissa filmer är lika närvarande och påtaglig som regissören. Hans fingeravtryck är över 1917 , men inte på ett sätt som är påträngande eller väcker för mycket uppmärksamhet åt sig själv. Filmen har helt enkelt en stark filmisk smak. Det sätter dig ner bredvid ett träd, sedan står du upp och går dig över och drar dig ner i diken med dess karaktärer.
Vad som till en början verkar som en kompisfilm med två soldater snurrar snart till en svår personlig vandring över ingenmansland och landskapet under första världskriget. Inte sedan På västfronten intet nytt vann bästa film vid 3: e Oscar-utmärkelsen 1930 har kapat popkulturen under stora kriget med en så livlig och minnesvärd film. På ett sätt tar det oss hela cirkeln, inte bara femtio år tillbaka, till Patton , men nittio år tillbaka, till Allt tyst på västra och några av de tidigaste krigsfilmerna i filmhistorien.
När han springer över en bombad stad upplyst av rasande bränder på natten fortsätter George MacKays brittiska lanskorporal inte bara en storslagen filmtradition. Han tjänar som en avatar för mänskligheten när den rör sig själv i verkligheten genom århundraden av blodig krigföring och kämpar för att överleva utrotning.
