(Välkommen till Låt oss bli animerade! , en kolumn som belyser det bästa av filmanimering. I den här utgåvan: här är de viktigaste animerade filmerna med stop-motion.)
Stop-motion-animation ses till stor del som en pittoresk relik. En animationsstil som har rötter i filmens tidigaste dagar - den första rapporterade filmen som använde stop-motion-animering var Vitagraphs förlorade film från 1897 Humpty Dumpty Cirkus. Stop-motion skulle förbli i framkant av filmskapande, centralt för specialeffekter som används i live-action-filmer som Stjärnornas krig och vinnande mainstream-popularitet på höjden av animeringsrenässansen på 90-talet.
är favoriten baserad på en sann historia
Stop-motion-animering är manipulation av alla fysiska föremål - allt från pappersutskärningar, dockor, Lego-tegelstenar och ja, lera. Det är ett av de tråkigaste formaten du kan tänka dig, vilket kräver timmar för att skapa ett enkelt skott på en minut. Men trots CG-animationens dominans under det senaste decenniet är stop-motion här för att stanna. Titta bara på årets Berlinale älskling, Isle of the Dogs och den senaste Aardman-filmen Tidig Man .
Här är de viktigaste animerade filmerna med stop-motion.
Mardrömmen innan jul
Mardrömmen innan jul är den banbrytande stop-motion animerade filmen. Och det är den film som de flesta går omedelbart till när de tänker på stop-motion. Regisserad av stop-motion visionär Henry Selick och producerad och tänkt av Tim Burton, Mardrömmen innan jul är en musikal från 1993 som följer Jack Skellington, Pumpkin King of Halloween Town som blir besatt av jul efter att han av misstag snubblat över Christmas Town. För att dela sin nyfunna fascination med julen kidnappar Jack jultomten och tar honom till Halloween Town och stör hela semesterens tyg.
Mardrömmen innan jul var ett passionprojekt från Burton, först presenterat till Disney som en TV-special, men avvisades för att vara för 'konstig'. Men efter framgången med hans lika stop-motion kortfilm Vincent 1982 fick han OK från Disney. Och efter nästan tre års noggrann produktion och 227 dockor, Mardrömmen innan jul släpptes. Resultatet: En härligt makaber fantasi som tårar gränsen mellan gulaktig och vacker.
Kubo och de två strängarna
Kubo och de två strängarna kan vara en av de vackraste stop-motion-filmerna i det senaste minnet. Inspirerad av stilen med japansk origami- och bläcktvättmålning är 2016-filmen en unik blandning av lermodeller, 3D-utskrift och papper. Det är verkligen en av de mest ambitiösa stop-motion animerade filmerna under det senaste decenniet. Kubo och de två strängarna kommer från den innovativa animationsstudion Laika, som har visat sig vara en spännande ny pionjär inom den dammiga gamla genren.
Kubo och de två strängarna är en episk fabel som följer en ung enögd berättare som heter Kubo som lever i att gömma sig för sina onda mostrar och månekungen. Varje dag använder Kubo sin magiska shamisen (ett traditionellt japanskt stränginstrument) för att leva upp origamifigurer i spännande berättelser som underhåller de lokala byborna. Men en dag stannar Kubo av misstag trots mörkrets grunder och lockar upp hans häxiga mostrar som attackerar honom och dödar sin mor. Tvingad att fly på väg, ger Kubo uppdrag att besegra Månekungen. En förvånansvärt original berättelse som på ett överdådigt sätt hyllar den japanska kulturen som inspirerade den, Kubo är en imponerande film som testar gränserna för stop-motion animation.
den sista piraten i Karibien
Prins Achmeds äventyr
Inte bara är det Prins Achmeds äventyr den äldsta överlevande stop-motion animerade filmen, det är den äldsta överlevande animerade filmen i historien. Den tyska animerade sagan från 1926 av animationslegenden Lotte Reiniger föregår Snövit och de sju dvärgarna med tio år. Och det får inte tillräckligt med kredit.
Den förtrollande tysta filmen är pionjären inom silhuettanimering, en teknik som uppfanns av Reiniger som handlar om att manipulera kartongutskärningar och tunna blyark under en kamera. Det skiljer sig inte från den forntida indonesiska praxis med Wayang skuggdockadocka.
Löst baserat på berättelser från En tusen och en natt , Prins Achmed följer en strålande hjälte på en flygande häst som tappar alla möjliga hinder - häxor, demoner och till och med Aladdin - för att vinna en prinsessas hjärta. Det är en enkel, nästan förförisk saga som väcks till liv med läckra, invecklade silhuetter i en helt fascinerande film.
hotell i förlorat i översättningsfilm
Wallace and Gromit & The Curse of the Were-Rabbit
Aardman Animations namn är synonymt med Claymation, och det är till stor del tack vare deras mest älskade franchise, Wallace & Gromit . Innan det fåniga uppfinnaren-hundparet fick långfilmbehandlingen var de stjärnorna i populära kortfilmer som gjorde dem till brittiska kulturikoner.
Aardman är känd för sin överdrivna och varma animeringsstil med stop-motion-lera - som om seriefigurer helt enkelt hade gått bort från sidan. Och 2005-talet Wallace and Gromit & The Curse of the Were-Rabbit är symbolen för den stilen. Filmen följer den excentriska ostälskande uppfinnaren Wallace och hans intelligenta, stumma hund Gromit när de avvärjer en växande angrepp av kaniner innan deras byns årliga grönsakstävling. Men en uppfinning går fel och shenanigans följer. Wallace och Gromit är en vaudeville komedi möter tidningar serietidning, och en måste-se för alla stop-motion fanatiker.
Fantastisk planet
Denna psykedeliska franska film använder utklippsanimering för att berätta en verkligt annan världshistoria. Fantastisk planet är en science fiction-film från 1973 som anpassar Stefan Wuls roman Oms en serie , som berättar historien om en avlägsen planet där människor är en mindre, diminutiv art på en planet som styrs av eteriska varelser som kallas Traags. Människor är i värsta fall en olägenhet, i bästa fall husdjur för jätte Traags, som står hundratals meter över människorna som de kallar 'Oms', en homofon av man (det franska ordet för 'man').
Historien om förtryck och kraften i tekniken påminner om sci-fi-epik som Dyn och Apans planet , men utklippens avantgardistiska stil är mer i linje med Salvador Dalis. Den 71 minuter långa filmen är verkligen en resa som inte kunde ha replikerats i traditionell animation.
