(Den här artikeln är en del av vår Bäst av decenniet serier.)
Rädsla är en komplex känsla, och filmskapare använder en mängd olika knep för att framkalla den. Det finns många sätt att skrämma publiken, från bogeymen som hoppar ut medan fioler skriker till långsamma, tarmkärande dolly-skott som leder till fruktansvärda bilder. Rädsla kan vara en krypande känsla av rädsla, en chock i hjärtat eller en skrämmande insikt. Att ranka de läskigaste filmscenerna under årtiondet innebar att hyra de otaliga sätten som rädsla presenterar sig, vare sig i skrik eller tyst förtvivlan.
Var och en av scenerna på den här listan fastnade på mig på något sätt långt efter att filmen var över. De sjönk sina klor i min hjärna och skulle inte släppa taget, vilket gav dem var och en en plats bland de läskigaste filmögonblicken under årtiondet. Några av dessa scener är från senare i dessa filmer, så det här är din spoiler varning för varje film som listas.
hur lång är filmen interstellar
10. Georgies död - Det: kapitel ett (2017)
Öppningssekvensen för Stephen King's Det är ikoniskt. Till och med människor som inte har sett filmerna / läst romanen är medvetna om dess visuella varumärken, från pappersbåten och Pennyvises svängande ansikte i avloppet till Georgies regnskur. Vi vet alla att Georgie inte kommer att ta reda på scenen vid liv, men vad som är särskilt chockerande med Andy Muschiettis version i Det: kapitel ett är detaljerna i Georgies bortgång.
Våld mot barn är sällsynt i bio, även i skräck. Förstörelsen av oskuld, särskilt på grymma sätt, är ett tabu som få regissörer är villiga att spela med. Om barn dör i filmer är det vanligtvis utanför skärmen eller fördunklat på något sätt. Inte lilla Georgie, vars arm slits av innan han dras in i avloppet. Genom att visa publiken ett ungt barns brutala död i sin inledande sekvens, Det: kapitel ett informerar oss om att handskarna är av och ingen är säker.
9. Peachfuzz säger nej - Krypa (2014)
Mark Duplass och Patrick Brice Krypa är ett mästerverk i minimalistisk berättande. Krypa följer videografen Aaron när han försöker dokumentera de sista dagarna av “Josef”, en man som anlitade honom online för att skapa en dokumentärfilm för sin ofödda son. Saker och ting börjar bli konstiga snabbt, och snart drar Josef en vargmask och kallar sig ”Peachfuzz”. Josef verkar bara konstig och ensam, och Aaron har synd på honom. Josef börjar dock klämma fast på Aaron och avslöjar några skrämmande hemligheter.
Efter att ha upptäckt att Josef är både förvirrad och farlig, försöker Aaron fly Josefs hem. Han stoppas i sina spår av Peachfuzz, står i dörröppningen och blockerar sin väg. Det är första gången vi ser Peachfuzz som verkligt hotande, och det sätter tonen för ytterligare fasor att komma.
kapten amerika: inbördeskrigets längd
8. Bell-Ringing Undead - Obduktionen av Jane Doe (2016)
Mycket liknande Krypa , André Øvredal's Obduktionen av Jane Doe är vackert förenklad. Ett far- och sonläkare måste göra en obduktion på en 'Jane Doe', ett namnlöst kvinnligt lik, före morgonen. Det här liket är dock inte som någonting de har sett, och de börjar upptäcka alltmer hemska saker om hur hon dog.
Brian Cox och Emile Hirsch är lysande som fadern och sonen, vars förhållande hemsöks av en oförmåga att kommunicera. Tack och lov har båda skådespelarna behärskat ordlösa uttryck, och deras livrädda reaktioner säljer de läskigaste scenerna. Detta illustreras bäst när ett av liken i deras bårhus börjar gå i salarna, klockan bunden till foten ekar allt närmare. (Det är en gamla viktorianska praxis att binda klockor till de dödas händer och fötter om de vaknar.)
Denna ständigt växande terror leder till Obduktionen av Jane Doe 'S mest skrämmande och tragiska ögonblick när de dödar en oskyldig person istället för att gå döda. Hela den här filmen är en lektion i att bygga spänningar, men ingenting är lika effektivt som ljudet av en ringande klocka.
7. Sågning i duschen - Ondskefull död (2013)
Obehagliga ljudval spelar också en stor roll i Ondskefull död S läskigaste sekvens. I Fede Álvarezs remake / uppföljare till Sam Raimi Ondskefull död filmer är vansinnigt våld en garanti. Glatt grova gore-gags finns i överflöd, var och en mer störande än den förra.
En sekvens som hugger närmare det långsamma obehaget De elaka döda (1981) än dess splatstick-uppföljare följer Eric (Lou Taylor Pucci) när han går och tittar på Olivia (Jessica Lucas) medan hon duschar. De har alla just upplevt allvarlig övernaturlig konstighet, så spänningarna är redan höga. Eric hör ett sågljud som kommer från duschen och bromsar sin promenad. När Eric (och publiken) kommer till Olivia vet vi redan att det är för sent. Sågningen berättar att allt som ligger bakom gardinen kommer att bli skrämmande.
Olivias ansikte, öppet sågat av sin egen hand, är en särskilt grotesk uppenbarelse. Hon attackerar dock omedelbart Eric och Ondskefull död levererar ett ögonblick gag till rival Evil Dead II ’S (1987) plank-in-the-eye. Det är en lysande blandning av uppmätt spänningsuppbyggnad och intensiv, brutal spänning.
6. Gräsklippare - Olycksbådande (2012)
Effektiva hoppskräcken är en konst. De har blivit ett så lättmissbrukat verktyg i modern skräck att många fans kan se dem komma en mil bort. Olycksbådande 'S 'Lawn Work '86' super-8-rulle är en av de största hoppskräcken genom tiderna på grund av hur den undergräver publikens förväntningar. Det är en nedbrytning av typiska hoppskräcken och förlitar sig på hur människor letar efter mönster för att skapa äkta överraskning.
Mest av Olycksbådande Rädslorna förlitar sig på en sammanställning av inhemsk salighet och inhemsk tragedi. Vi ser brutalt våld tillsammans med offren på lyckligare dagar, vilket nästan tvingar empati för offren. 'Lawn Work '86' bryter med detta väl efter att publiken har lagt sig in i filmens rytmer, och chocken är otrolig. Det är en all-timer .
vem är marlins röst i att hitta nemo
5. Håll i dörren - Green Room (2015)
Medan många av filmerna på den här listan innehåller mycket stiliserat våld eller övernaturliga varelser, finner Jeremy Saulnier terror i det vardagliga i sin nynazister vs. Green Room. När ett punkband fastnar i det gröna rummet i en vit supremacist-bar i Stillahavsområdet, känns det störande troligt. Saulnier tar en liknande inställning till våld och påpekar till och med hur olika filmvåld är från verkligt våld via karaktärsdialog. 'Det finns inget blod!' utropar en karaktär efter att någon har knivhöggs i huvudet och blodet fångats. Det är en metakommentar om filmiskt våld och grundar filmen på ett sätt som få skräckfilmer försöker.
När bandet går med på att överlämna en olastad revolver i deras besittning spärrar saker upp till ny intensitet. Pat (Anton Yelchin) får sin arm ut genom sprickan i dörren och hindrar publiken från att se vad som händer med honom. Hans frenetiska skrik och smärtsamma ansikte ger ledtrådar, men förstörelsen av hans arm är helt osedd. Samtidigt bryter Reece (Joe Cole) armen på deras nynazistiska gisslan och knäpper den bakåt med en sjuklig knas.
När Pat äntligen hämtar vad som är kvar av sin arm får vi se det absoluta blodbadet. Massiva, realistiskt utseende knivsår flyger hans kött. Saulniers inställning till våld är realism, och specialeffekterna på Yelchins arm är högklassiga. Green Room kan vara för intensiv för vissa, men det är en briljant utformad film om ondskans vardag.
4. Heminvasion - Djävulens godis (2015)
Författarregissören Sean Byrnes kärleksbrev till klassisk skräck och heavy metal, Djävulens godis , är ren stiliserad brutalitet med ett överraskande jordat centrum. Medan många historier om onda hus kretsar kring välbärgade familjer, tvingas familjen Hellman att flytta in i en sönderfallande herrgård eftersom det är allt de har råd med. Deras patriark, Jesse (Ethan Embry), har sina egna demoner innan huset får sina klor i sig, ungefär som Amityville far eller Den lysande Jack Torrance. Vad sätter Djävulens godis bortsett från andra besittningsfilmer i sitt slag är den empati vi får för denna familj. Deras kärlek till varandra är den konstanta under hela det vilda helvetet som de uthärdar. Det läskigaste ögonblicket är när det också tas från dem.
Djävulens godis crescendos till en heminvasionsscen för tiderna, vilket resulterar i de ohyggliga, älskvärda karaktärernas fruktansvärda död. Ingen är säker när djävulbesatt Ray (Pruitt Taylor Vince) återvänder till sin besittningsplats. Genom att leka med tropes och sätta en mer fantastisk ton innan du släppte golvet under publiken skapade Byrne en av de mest skrämmande sekvenserna under årtiondet.
3. Kannibal klyvning - Ben Tomahawk (2015)
Som andra poster på den här listan har illustrerat händer verkligen banbrytande skräck när berättare undergräver förväntningarna och skapar empati. S. Craig Zahler gör båda i den mest störande sekvensen av sin cowboy-västra kannibalskräck, Ben Tomahawk . Mest av Ben Tomahawk är en grov, nihilistisk västerländare om fyra män som försöker rädda några stadsbor från en grupp kannibalistiska grottboers. Cannibal Troglodyte-aspekten antyds bara riktigt för det mesta av körtiden, och kannibalernas rena ondska är underskattad.
Efter att våra 'hjältar' fångats av kannibalerna, gör kannibalerna det de gör bäst och hugger någon till middag. De hänger honom upp och ner och hugger honom på mitten. Zahler dröjer sig kvar på kroppen när den delas upp i mitten, hans hektiska skrik förvandlas till trasiga grymtningar. Sheriff Hunt (Kurt Russell) tigger och skriker i protest, men snart är han också tyst, och Zahler fokuserar på sitt förskräckta ansikte medan vi hör kannibalerna fortsätta att slakta i bakgrunden.
Rädslan och avgången i Russells ansikte är ännu mer oroande än det våld vi just bevittnat. Sheriffen har gått sönder och det är lika hjärtskärande som det är skrämmande.
hur lång kommer oändlighetskrig att vara
2. Mutantbjörn - Förintelse (2018)
Precis som John Carpenters remake av Saken (1982), Alex Garland Förintelse använder den mänskliga rädslan för att förlora våra identiteter för att generera skrämmer. När dina vänner kan kontrollera sina hjärnor av det du ska kämpa mot, och din egen hjärna är lika misstänkt, är alla spel avstängda. Ingenting är som det verkar, och publiken och karaktärerna är båda helt i mörkret.
Förintelse leker med sin identitetsskräck bäst samtidigt som han hyllar mer traditionell monsterbio. När karaktärerna förstår att 'skimret' har kommit in i deras DNA och börjar misstro varandra, fångar Anya (Gina Rodriguez) de andra kvinnorna och knyter dem fast vid stolar för ett förhör. Strax innan detta ögonblick går fullt Saken , björnen som dödade sin vän Cass anländer och bevisar Anyas tro att den inte existerar hemskt fel. Björnmonsteret, en muterad grizzly med delar av ansiktet saknas och ett mänskligt ansikte på ena sidan av huvudet, andas in i de återhållna forskarnas a'la Xenomorph och Ripleys öron i Alien³. Om rädslan för att se huvudpersonerna fångade och hjälplösa inte räcker, består björnens vrål av Casss skrik om hjälp. Skräck rör sig från det vardagliga till det existentiella och slår ner till kärnan i vad det är att vara människa.
1. Röda lyktor - Inbjudan (2015)
Medan Förintelse undersöker existentiell skräck genom science fiction, Karyn Kusama's Inbjudan utforskar det genom en mycket mer banal lins. Inbjudan är främst social skräck, som härrör från karaktärer som tvingas in i obekväma situationer med varandra. Nästan alla på planeten har fångats vid en samling de vill lämna men inte kan utan att orsaka problem. Inbjudan leker med idéer om sociala skyldigheter, vilket gör karaktärens beslut att stanna i en dålig situation, inte bara förståelig utan också relaterad.
Karaktärerna i Inbjudan gå från att fångas av samhällets påtryckningar till att fysiskt fångas av en dödskult. Det är en långsam avslöjande som så småningom viker för explosivt våld. Men när våldet har upphört och vi tror att våra hjältar har rymt på något sätt, levererar filmen ett sista slag. Efter deras dödsritual tände kultledaren en röd lykta för att signalera att den var klar. Huvudpersonerna flyr in i trädgården och ser röda lyktor lysa upp över Hollywoodkullarna. Skräck som de just upplevt, och som publiken just upplevt, har hänt i mycket större omfattning. Kroppsräkningen går från en handfull till okända hundratals på ett ögonblick innan filmen skärs till svart.
***
Hedersomnämnanden: Townspeople Invade, Vi är fortfarande här Charlie's Demise, Ärftlig Omvandling, Ledsen att besvära dig Den långa mannen, Det följer Öppningsscenen, Rädd Döds dansen, andfåddhet
