I år är det 20 år sedan Donnie darko . Även om det inte var någon framgång på kassan, tog det inte lång tid för kultfilmen och regissören Richard Kelly för att hitta en hängiven publik. Filmskaparen slog ett starkt ackord med sin debut, som hade en besatt kvalitet. Den överväldigande känslan av besatthet fortsatte att hamna djupt i Kellys filmer, inklusive Southland Tales och Lådan .
De är vanligtvis täta bitar av arbete som kräver diskussion och upprepade visningar. Även med endast tre regissatsningar har vi en stark känsla av vem Kelly är - en alltid ambitiös och polariserande berättare. Han går aldrig på mitten av vägen, vilket har lett till långa väntningar mellan var och en av hans filmer. Det har gått nästan 12 år sedan vi såg regissörens senaste film, Lådan , som var en lös anpassning av en novell från Richard Matheson. På den tiden har Kelly skrivit som galen och försökt skjuta stenar uppför en kulle.
Nyligen berättade Kelly för oss om de projekt han har utvecklat och hans okonventionella karriär.
Det är uppenbart att det inte är enkelt att göra filmer, men med de filmer du gör har du gått en särskilt svår väg som filmskapare.
Menar du, menar du den vägen, även känd som vägen för mest motstånd? Vägen till fattigdom och frustration?
[Skrattar] Till viss del.
ana de la reguera östgående och ner säsong 2
Jag blev väldigt välsignad i en mycket, väldigt ung ålder för att börja göra detta, att regissera min första film vid 24 år. Så det är en välsignelse som få människor får. Att få regissera tre filmer när jag knappt är trettiotalet, det är inte något som jag kommer att ta för givet, och samtidigt insåg jag att jag typ av måste planera för resten av mina livet och resten av min karriär, och jag måste bestämma hur jag bäst ska spendera min tid. Oavsett om det är att styra en mycket låg budget, traditionell genrefilm eller spendera alla mina resurser, investera och bara bygga en arsenal av skrivprojekt och investera min tid i att skriva.
Jag fortsätter att följa dessa ursprungliga personliga filmer när jag bankerar mer. Det är en process, men igen, det är en investering på lång sikt under resten av min karriär och se till att jag förhoppningsvis kan leda in i mina seniorår tills jag kollapsade en dag på set.
Som du sa är det ett sådant privilegium att ha gjort tre filmer, men när du var 24, vad var dina karriärambitioner?
Jag är alltid en av de människor som känner att jag måste vara författare till något från grunden. Jag kände så från början. När du börjar den unga, tror jag att du känner att du bara kommer att få ett skott att regissera, och om du inte gör ett bra jobb första gången får du aldrig en ny chans eftersom det är en sådan svår möjlighet att komma förbi. Då år 2000 var filmer mycket dyra att göra. Till och med lågbudgetfilmerna var i viss utsträckning dyra. Numera kan du spela in en film på en iPhone.
Så då var det kostnaden för att göra en långfilm betydande. Jag kände bara efter alla hinder vi övervann, det var en tid efter att den första filmen hade premiär på Sundance som jag trodde att den var över. Det kommer att spolas ner på gatorna och videorörledningen där det inte ens kommer att granskas av tidningar och sprängas. Det var mörkt fem minuter efter Sundance där jag trodde att det var över. Så när jag fick chansen att göra min andra film och ta ännu en stor sväng, tänkte jag, okej, ja, jag har en chans här. Låt mig ta ytterligare en stor sväng och se vad vi kan göra.
Så det är en risk, men i slutet av dagen är jag väldigt stolt över den risk som vi tog tillbaka 2005 med Southland Tales . Jag vet inte, jag är bara inte den typ av person som verkligen vet hur man hoppar in i någon annans franchise eller något som redan finns. Jag är inte säker på om jag någonsin skulle känna mig glad eller nöjd med det. Jag fokuserar bara på att försöka bygga mitt eget universum, på gott och ont, och se sedan vad som händer med det.
Vad sägs om som författare? Har du gjort mycket arbete för hyra skrivspelningar?
Jag har gjort en del, ja. Jag har gjort några saker här och där. Jag har jobbat på manus som har gjorts till filmer som mitt namn inte finns på. Jag har skrivit mycket om projekt som är i planeringsfasen eller utvecklingsfasen, de är upprättade i de olika studiorna och jag har jobbat med många långformiga projekt, som stora, mycket detaljerade långformiga grejer. Jag gjorde mycket av det under de senaste åren och planerade för min framtid i den bemärkelsen att med versioning-streaming vill jag inte kalla det en streaming-revolution i motsats till en streaming-verklighet, så är det. Detta är hur världen kommer att fortsätta.
hur det borde ha slutat moana
Det är ett mycket Richard Kelly sätt att uttrycka det.
[Skrattar] Okej, det är vår verklighet. Under det gångna året med COVID kommer vi fortfarande att ha biografer att gå tillbaka till, men det är barnsligt att tro att det någonsin kommer att bli exakt vad det var, och jag tror att vi alltid var på väg den här vägen, men med dessa stora tekniker företag och strömmande plattformar, jag försöker titta på den soliga sidan av det och de möjligheter som det kan ge oss att berätta längre historier för att utvidga omfattningen av vad en långfilm är och fortsätta att navigera i detta gråa område mellan tv och film .
Jag tycker att det är väldigt spännande. Jag tycker att det finns många positiva och spännande saker som händer med hur vi kan plattformshistorier, särskilt mitt material. Det rinner bara över och det är svårt att innehålla några av dessa berättelser på två, två och en halv timme. Det är utmanande och det är svårt att navigera i den traditionella teaterfördelningsapparaten. Så jag har bara sorterat mycket material i det här fönstret som vi har, det här spännande strömmande fönstret och vad framtiden innebär.
Hur är ditt förhållande till större studior när du har ett originalprojekt att lägga upp? Hur mottagliga är de?
Om de saker som jag har arbetat med på långfilmssidan alltid tenderar det att falla inom det budgetintervall som är riktigt utmanande, där det ligger någonstans mellan 12 och 20 miljoner. Det är till och med budgeten för mina framtida filmer, så det sätter mig på denna mycket utmanande plats. Den marknaden har krympt och krympt ur existensen, och streamers har tagit upp slacket och finansierat den typen av filmer. Det har varit mycket av det jag har arbetat med och det har varit många falska startar och spärrar som har hänt. Jag kunde lätt ha tagit många, många omvägar och bara gjort något mycket mindre i genreutrymmet och något innehållet.
Det tänker på det långa spelet, i motsats till omedelbar tillfredsställelse av något riktigt litet och snabbt, som tror mig, som kan vara roligt, och det har varit väldigt frestande, men jag antar att jag bara har varit upptagen av det långa spelet allt. Sedan finns det COVID-låsning och allt som kommer med det.
Hur många manus eller projekt har du som är redo att gå?
Åh, det finns förmodligen 10. De är i olika steg. Vissa saker kommer jag att lämna och jag kommer att överge och sedan kommer jag att se över, men det finns en enorm mängd material, och det är bara på framtida filmsidan. Det finns många långvariga saker de senaste fyra eller fem åren som verkligen tar upp mycket av min energi eftersom det är mer en givande plats att arbeta när du kan berätta en pågående historia eller en historia som inte har att ingå som långfilmsvärlden. Så ja, det är mycket. En enorm mängd saker.
Har du någonsin skrivit en roman eller funderat på att anpassa ett manus till en roman?
Jag har tänkt på det, men nej, den andra gången jag tänker göra det tänker jag mentalt på att återanpassa det till ett manus [Skrattar]. Svaret på din fråga är istället för att skriva en roman, jag har arbetat med långformiga berättelser i flera avsnitt. Så det är min version av en roman som skriver åtta timmar med manusmaterial. Åtta episoder av något. Jag vill fortfarande skriva en roman, den finns på min lista och saker att göra, men jag räknar ut om jag når fram till mina äldre år.
Jag ser vad Tarantino gjorde, jag har inte läst vad han har gjort, utan anpassning Once Upon a Time i Hollywood i en pocketbok, att det är riktigt coolt. På flera projekt, även med Southland Tales utökade universum, om det händer, om vi kan få det att hända, eller om ett av dessa andra projekt händer, skulle jag definitivt se att göra en följeslagarbok. Jag älskar vad David Lynch och Mark Frost gjorde med Tvillingtoppar böcker. Jag kan se mycket av det hända, som följeslagarböcker som har en romanistisk eller en okonventionell romanstrategi.
När du inte skriver manus eller arbetar med projekt, vilka andra kreativa butiker har du? Målar du eller fotograferar du?
Jag gör enormt mycket fotografering med min iPhone. Det finns faktiskt, på många av dessa projekt, en enorm mängd förproduktionsarbete som har gjorts. Förvisualisering, det finns storyboards, fotouppsatser, det finns en enorm mängd visuell förproduktion och många av dessa projekt har varit i avancerade stadier av förproduktion. Jag springer hela tiden runt med min kamera och skjuter saker.
Även med möjligheterna att göra reklam och musikvideor har jag flirtat med lite av det, men det är bara, igen, när jag jobbar med alla dessa saker blir det mer en distraktion. Så mitt visuella öga har ständigt utövats. Jag är mer upphetsad än någonsin att faktiskt regissera igen, och det är en muskel som förblir satt och laddad och redo att gå.
Det har inte varit någon oro från min sida. Jag vill se till att jag har alla resurser. För mig att göra en musikvideo eller göra en reklam är det en sorts distraktion som verkar kontraintuitivt för allt arbete som jag har gjort. Så ja, alla bilder och saker, och en stor reservoar av bilder som jag har arbetat med, jag försöker bara hålla fokus på krigskistan.
Din första kommersiella studiofilm var Lådan , som inte var den mest kommersiella filmen. Hur var din erfarenhet av Warner Bros.? Vilka var dina förväntningar på den filmen?
Ja, vi visste att det skulle bli en utmaning, med tanke på att jag var välsignad att ha Warner Bros. bakom filmen. Det var en otroligt ansvarsfullt budgeterad film, jag tror för det vi lyckades uppnå på skärmen och vi visste att vi hade ett koncept som vi kunde sälja och en konceptuell krok och allt.
Det var väldigt rotat i min kärlek till De Twilight Zone och min kärlek till Richard Matheson i den ursprungliga novellen. Vi visste att det kommer att bli lite av en tankeknabb för människor att uppleva, och vi visste att slutet var typ av tragisk och upprörande på ett sätt som många episoder av Skymningszonen avslutade. Jag tror att hoppet var att vi begreppsmässigt kan sälja konceptet som Matheson sammanställde.
Det var inte ett enkelt koncept att ens lösa. Det var som att försöka lösa en existentiell algebraekvation. Det fanns kycklingen eller äggets existentiella problem i episodens historia med att trycka på en knapp. Det var typ av en omöjlig gåta att lösa. Så det kommer alltid att finnas utmaningar med det projektet, men vi gick för det. Jag tror att det förmodligen fanns 10 till 15 minuter de kunde gå tillbaka till den filmen och några stora detaljerade grejer.
Jag tror att dessa minuter gör det lättare att förstå det på ett sätt, men det gör det också lite mer upplyftande. Det gör inte slutet lika upprörande. Det finns mer av en andlig komponent i en del av materialet som klippts ur filmen. Jag tror att alla dessa år senare är människor mer öppna för berättelser som är mer okonventionella. Jag känner att världen har blivit så galen att filmerna blir lite mer utrymme för att vara mer okonventionella och inte nödvändigtvis lika testmarknadsförda och formade av testvisningar. Jag antar att de alltid kommer att existera till en viss grad, men jag vet inte. Jag känner att publiken väcker upp det lite och är redo att ta fler risker.
Det har gått nästan 12 år sedan Lådan kom ut. Människor har en stark uppfattning om vad en Richard Kelly-film är, men med dina nästa projekt, hur vill du fortsätta växa?
Det fortsätter verkligen att berätta stora historier som är stora och komplexa och om du kan gå vilse inuti och där du vill uppleva dem om och om igen. Återigen kunde jag ha gjort något riktigt enkelt och bara verkligen innehöll, men jag har investerat i framtiden och det är enormt frustrerande att det tar så lång tid. Jag är nog mycket mer frustrerad än någon som är ett fan av mitt arbete eftersom jag vill att alla dessa saker ska hända omedelbart, men det finns många spärrar och många hinder och jag försöker vara positiv. Jag känner att jag har skrivit tillräckligt i banken i minst ett decennium. Så frustrerande som det har varit, och så obehagligt som det ibland kan vara, hoppas jag att allt kommer att löna sig där jag kan fortsätta göra mina personliga berättelser i en idealisk situation.
Har du någonsin försökt göra en Phillip K. Dick-anpassning? jag känner att Southland Tales på sitt eget konstiga sätt är en Philip K. Dick-film.
Ja. Det är där Southland Tales kom från. Jag försökte få Donnie darko från marken, jag gjorde alla rundor och fick erbjudas skrivjobb och sånt. Chad Hope och Marco Brambilla , direktören för Rivningsman och Överskottsbagage och en enorm mängd kommersiell konstinstallation, de kom till mig med 'Flow My Tears.' Jag skulle anpassa 'Flow My Tears, The Policeman Said', och jag tror inte att vi kunde få det upprättat någonstans. Jag tror att jag kom 20 meter från marken och det kom aldrig ihop.
Jag hade skrivit alla dessa konturer och dessa tonhöjdsmaterial för Chad och Marco. Jag vet inte, det fanns något med den boken och förflyttningen av identitet och bara till södra Kalifornien, nära framtida, drogdrivna landskap, mycket av det gick in i min vision för Southland Tales . Jag hade till och med Jon Lovett i en sekvens i det andra kapitlet av de tre kapitlen i Southland Tales , säger han, 'Flöd mina tårar.' Så det var min nick, direkt nick till den romanen i filmen.
Är han svår att anpassa? Jag intervjuade nyligen Richard Linklater, som också ville göra 'Ubik', men han nämnde att historien och andra Dick-romaner har kopierats och klistrats in så många gånger, vilket gör det ännu mer utmanande.
Ja, hans böcker är bara en fontän med överflödiga idéer och om något, skulle jag nog ha fått honom ett särskilt tack i slutet av krediterna i Southland Tales . Jag lånade mycket av honom och jag tog så mycket inspiration från honom. Jag älskade vad Richard Linklater gjorde med En skanner mörkt , och även vad jag hoppas kunna göra med Southland Tales , med den utökade versionen finns det ett animerat element och det finns ett live-action-element.
Jag tänkte animationen som Linklater gjorde med En skanner mörkt var vacker. Jag tror att tekniken i synnerhet är något som jag har spårat och övervakat i termer av hur du kan omvandla skådespelarna och deras föreställningar till animering och på ett prisvärt och ansvarsfullt sätt. Den tekniken är något som har utvecklats avsevärt, och jag är väldigt glad över det eftersom det alltid fanns i de långsiktiga planerna. Vad Linklater gjorde med En skanner mörkt är definitivt en modell, och det var, goss, det var för 15 år sedan. Så igen, teknik kan vara en underbar gåva för filmskapare och det är en helt annan värld idag.
***
är Stan Lee i spindelmannen långt hemifrån
Southland Tales är nu tillgänglig på Blu-ray från Arrow Films.
