Det är en galen, blandad värld och vi är tacksamma för filmer, exklusive Alla hjärtans dag med alla säkra, tråkiga vita skådespelare någonsin , som erbjuder bevis. Slashfilms Weekendens konstighet undersöker sådana flicks, antingen i form av en ny trailer för en provocerande indie, en minirecension eller en intervju.
1986 en övernaturlig motorfantasi om en mördad bro som återvänder via en fantasisk, svart snygg racerbil till döda hans mördare släpptes på jorden och ingen skit. Mer än två decennier senare, The Wraith, men för alltid utan en våt 'stache lick från Peter Travers, är kultmyntad för att vara minnesvärd nog 80-talet ploitation. Nästa månad släpps en Specialutgåva DVD som på ett adekvat sätt känner igen och utforskar filmens arv och historia med kommentarregissör Mike Marvin och featuretter på filmens semi-ikoniska Undvika racer och co-star Clint Howard (som, om inte semi-ikonisk själv, spelade en semi-ikonisk peruk inspirerad av Eraserhead för filmen).
Återbesöker The Wraith , det som är intressant är hur denna härledda hybrid av genrer och klassiska hämndfilmer - Marvin-referenser High Plains Drifter och Vägkrigaren - förblir sublimt tonårig men på ett inneboende kallt och fristående sätt. Konstigare är fortfarande hur detta passar filmens odöda hjälte, fordon och antydningar om ett efterliv med en bestämd mekanisk böjning. Och innan du tittar på S.E. Jag hade ingen aning om att en besättningsmedlem dog och många andra skadades i en jagsscen som gick fel. En stuntkoordinator berättar hur ett grepp föll 60 meter ner i en stenig vall och hittades först utslagen men okej timmar senare. Inte heller visste jag (eller behövde) att en solbadplats med blystjärna Charlie Sheen som den titulära, spöklika hjälten och medstjärnan Sherilyn Fenn ( Tvillingtoppar , Wild at Heart ) sköts på en 'nästan frysande' dag. När jag hörde dessa berättelser undrar jag nu om problemen med produktionen inte bidrog till den övergripande tonen. Och ser tillbaka på själva filmen, som släpptes samma år som Top Gun , Ferris Bueller och Blå sammet , kanske The Wraith, hur oavsiktligt som helst, förtjänar att kallas Lynchian ?
väktare för galax påskägg
Det finns de uppenbara och bokstavliga kopplingar och hänvisningar till David Lynch ovan: Sherilyn Fenn senare engagemang i Lynch-produktioner och Howards 'do (ovan), vilket bekräftas på DVD: n att vara direkt inspirerad av Lynchs debut. En brist på filmen som jag minns när jag först såg den på betalkabel avser flashback-scener där Charlie Sheens karaktär - inkarnationen före Wraith - slås och dödas av en kille ( Nick Cassavetes ) som pratar in under sin bangsession med Flynn. Dessa scener är konstiga eftersom Sheen inte spelar karaktären här - det är en skådespelare som liknar Sheen men tydligen inte är hans match, framgår av flera undvikbara (dåligt redigerade?) Närbilder. Regissören Mike Marvin säger på kommentaren att dessa scener filmades sent i den oroliga produktionen, efter att Sheen redan hade lämnat för att spela i Oliver Stones Pluton .
Marvin kunde täcka över sig när han förklarar att han faktiskt föredrog - men inte gjorde det planen i sig - att filma en annan skådespelare i dessa scener och därigenom göra The Wraiths mystiska ankomst till staden i 'Sheen-form' mer tvivelaktig mot Cassavetes karaktär och hans komplicerade gäng misspassningar.
Tyvärr sjunker denna metatolkning bara upprepade gånger, sannolikt problematisk för den hormonella demografin som filmen ursprungligen marknadsfördes till. Många många av dessa tittare, nu fullvuxna till tråkiga vuxna, skulle notera att när The Wraith dyker upp på skärmen till dödslopp eller släpper loss blodsutgjutelse med en futuristisk, anpassad hagelgevär, är han klädd i en omfattande teknisk kroppsdräkt och tonad racinghjälm (bilden ovan) re: det finns ingen anledning till att Sheen, den ökända arbetskyndiga stjärnan han var och är, verkligen skulle behöva vara på scen för dessa scener. Så det går att Sheens mänskliga stand-in, om man märker det, ytterligare skulle bekräfta misstankar om en liten budget och ett skyndat schema - inte tanken på en Lynchian doppleganger godkänd av Marvin och diehard fans.
dan harmon fängelsehålor och drakar tecknad
Men vid närmare granskning och utlåning till Marvins vision hette karaktären som mördades namnet Jamie, och vid återkomsten kallar Sheens karaktär sig ”Jake Kesey” och stöder därmed en off-kilter, förvirrad dualitet i karaktären / karaktärerna. Återigen kan detaljerna i två olika namn, Jamie och Jake, lätt förbises. Och utan att ta upp det, gör det en tidig scen i synnerhet - under den ovannämnda solsekvensen - lugnare och va-värdig. När han stirrar ner från en solig klippa mot Fenn (Jamies sista läggning före hans död) och på Cassavetes (Jamies mördare) får en bar överkropp Jake (Charlie Sheen) sällskap av en annan skjortlös kille, som med glädje presenterar sig själv som Jamies yngre, svåra bror .
Sheen har solglasögon / flygare på scenen, och i dåliga 80-talsfilmer var flygare en tillräckligt bra förklädnad som alla, så det är ett sätt att tolka varför Jamies bror inte känner igen ... Jamie. I slutet av deras besvärliga utbyte kallar Jamies bror Jamie / Jake ”bro” - ett lamt skämt oavsett hur mycket uppmärksamhet du betalar. Men det är den här scenen, tillsammans med den oplanerade scenen som använder en skådespelardubbel, som mest påminner om Lynchs senare tendens att quizzically krypa identitet och betona dualitet inom ramen för osynliga och excentriska krafter, exemplifierat till en extrem i hans Försvunnen motorväg .
Och om man tänker för mycket på filmen, Jamie, Jake, The Wraith i kaross, och bilen (som är tonad och konstruerad för att hålla sin förare anonym, i en sådan utsträckning att en förare mycket väl inte kan vara närvarande inne) alla verkar relaterade men inte helt av en helhet begreppsmässigt - som fyra olika ambitiösa idéer sammanvävda på slarvigt nytt sätt. I slutändan erkänner Jake för Fenn att han verkligen är Jamie och valde en mänsklig form för att komma tillbaka för hämnd som var nära hans ursprungliga hud han fortsätter att lämna sin / Jamies bror nycklarna till hans fantom-mobil, men den manuella guiden förklarar detaljerna och logistiken för huddräkter, motorcyklar och bilar som erbjuds i efterlivet lämnas evigt till stenare i universum. Att se filmen som fantasi, efterlivet som antyds här gör en oändlig tillgång på en mycket anpassad fantombil (den tenderar att vinna distans i en tävling och dyker plötsligt upp på vägen och tvingar en konkurrent att kollidera i den och explodera), men inte 't eller kan inte erbjuda en exakt mänsklig hud (eller förnamn) till hämndssökaren bakom ratten.
För att klargöra, när jag gör dessa jämförelser för skojs skull, jämför jag inte kvaliteten eller djupet på The Wraith till någon av Lynchs filmer. Ytterligare lager av Lynchian-konstighet återfinns i den mediebestämda motståndskraften hos Sheens mörkare persona jämfört med Tom Cruises All-American-Sheens fysiska och stilistiska likhet i The Wraith jämfört med Cruise i Top Gun är kuslig. På hans sätt representerade Sheen, även år 86, L.A.-magen till Cruises 'perfekta' Hollywood-fasad, Sheens livsstil underhållande överdrivet och antydde samma år i rollen som en tumme-poppande, junkie förförare i Ferris Bueller . Denna skådespelardualitet som är så grundligt representerad i Hollywood är en idé som Lynch utforskade med stor hyllning 2001 med Muholland Drive .
när kom sharknado 3 ut
En av de andra aspekterna av The Wraith som stannar med dig och bidrar till 80-talets kusliga kvalitet är tävlingsscenerna filmade på natten - Marvin säger att de var rusade och svåra - som har en realistisk men ändå bullrig kvalitet på grund av belysningen från konkurrerande förare under ratten som förstorar bilar som tydligt rör sig men drunknade i öde Arizona-mörker. Dessa scener fångar aldrig galenskapen av Blå sammet En notoriskt visceral nattdjursdrift (som använde besättningsmedlemmar med lampor som körde utanför en orörlig bil för att simulera hastighet), eller den konstnärliga förtjänsten Försvunnen motorväg Väglinjer, men det uppslukande mörkret lämnar ett oroande, undermedvetet intryck. När filmen är över känns det som att du inte så mycket tittade på en dålig kultfilm om en wraith, som att fundera på en dålig kultfilm.
Andra kulturella och slumpmässiga saker om The Wraith ...
- Randy Quaid ha en lagupprätthållande, förnuftig sheriff
- En av specialfunktionerna nämner restaureringen av 'The Wraith Car', men mycket mer info finns på restaureringsbilens officiella webbplats .
- En 16-åring Brooke Burke (Olivia Munn på 90-talet?) i en cameo som rullskridskorburger servitris Marvin delar att Burkes far var en sheriff i Arizona vid inspelningen
- Hävdar Marvin Kråkan' rippade av ”sin film och drar tidiga paralleller med The Wraith 'S fetischistiska skildring av olaglig racing och bilkultur till De snabba och de ursinniga franchise-varken påstå att jag kommer att försöka försvara eller debattera
- Vem visste att Dodge hade patent på dödsmobiler efter livet?
- Clint Howard erkänner i featuretten att han började tappa håret när han var 16. Peruken var ingen stor sak för honom.
- Clint Howard bär en topp med skidåkarens bild - det är svårt att säga om bilden bärs ironiskt för att förmedla kokainanvändning eller inte, å ena sidan, Rughead är en plebe, å andra sidan är hela hans besättning drogmissbrukare
- Charlie Sheens bror, Emilio estevez , spelade in Maximal överdrift , en liknande kultfilm om lura och spöklika bilar, släpptes till noll hyllningar och framgång 1986 och regisserad av Stephen King
- Karaktären, Skank , visas ovan med den heta rosa faux-hawken, och hans huffing partner i brott, Gutterboy , dela ett grovt skämt och slitande kamratskap som påminner om en punk-trash-version av Beavis & Butt-Head (för att inte tala om, Clint Howard's Rughead är förmodligen det närmaste utseendemässigt till en live-action Beavis vi någonsin kommer att se, och sedan finns det karaktärens namn ...)
- Filmens musikval av Ozzy Osbourne och Robert Palmer kompletterar charmigt dess mörkt ostliknande sammanställning av 80-talets fantasi, kön, död och romantik
- Klassad PG-13 , det finns bröst och Cassavetes prestanda, där han grafiskt smakar och sedan tvingar Fenn att smaka på sitt blod, är lite knullad med tanke på att han förkroppsligar den populära fysikaliteten hos en dålig pojke från 80-talet bättre än de flesta skådespelare vid den tiden och lätt kunde vara en förlorad medlem i Cobra Kai
- Marvin hävdar här att han har skrivit två uppföljare till filmen, det är lite av en överraskning för honom (och mig, om mindre så) att ingen remake planeras.
- En av filmens ursprungliga taglines var, 'Om du inte har gjort något fel, har du inget att frukta', vilket har en sorglig ironi när Marvin förklarar hur han blev en 'paria' i branschen på grund av en besättningsmedlems död var en annan tagline ' Han är himmelsänd och helvetet på hjul. ”
- De Specialutgåva ‘S DVD-konst har en uppdaterad titeldesign som gynnar en mer metallisk, militant Terminator -liknande teckensnitt 'A' är fortfarande förstorat, men saknar den himmelska och kokiga spetsen (nästan markörliknande) av den ursprungliga titeln som visas nedan (vilket är mycket coolare enligt min mening) ...
berättelser från kryptans luftdatum 2017
För tidigare delar av Weekend Weirdness, här .
Hunter Stephenson kan nås den Twitter . Om du vill skicka en screener till honom eller en screeninginbjudan från NYC, maila honom på h.attila / gmail.
