Tre skyltar utanför Ebbing, Missouri har alla möjligheter till en Oscar-föregångare. Festivalens favorit har en nitande vändning från bly Frances McDormand , ett utsökt skarpt manus från regissören Martin McDonagh och en föreställning från Sam Rockwell som en självföraktig korrupt polis. Det fick nästan universellt beröm på filmfestivalerna i Venedig och Toronto. Vid viktiga utdelningsceremonier, Tre skyltar svepte - att vinna Golden Globe för bästa drama, SAG Award för bästa ensemble, TIFF People's Choice Awards och landa en plats i AFI: s topp 10 2017.
Viktigast, det var i rätt tid. Tre skyltar är en berättelse om en bedrövad mor Mildred Hayes som skakar upp en liten Midwestern stad med sina bittra attacker mot den älskade Chief Willoughby ( Woody Harrelson ) för hans avdelnings oförmåga att hitta den skyldige bakom sin dotters våldtäkt och mord. Filmen slog in på festivalkretsen precis vid toppen av # MeToo-rörelsen, en branschövergripande räkning av det systemiska övergreppet och trakasserierna av kvinnor från Hollywoods mest kraftfulla män. Det verkade alltså passande att Oscar-ledaren skulle handla om rättfärdig kvinnlig hämnd, ledd av en medelålders skådespelerska vars rasande prestation hotade att bränna igenom skärmen.
Och ändå, Tre skyltar befinner sig inför sin egen räkning, med en motreaktion lika hård som Mildreds ensidiga strävan efter rättvisa.
Du kan krita upp det till den vanliga polariseringen av Oscar-loppet, där nyanserna i årets bästa filmer kokas ner till deras mest grundläggande brister. La La Land föll offer för detta förra året - då han såg sig förvandlas från 'charmig kärleksbrev till klassiska Hollywood-musikaler' till 'nostalgisk relik som är symbolisk för det rasande tumultet som överträffar Amerika.' Backlash och Oscar-favorit går nästan alltid hand i hand, med den allmänna opinionen som slår på en perfekt fin film för brist på en berättelse med en skurk och en underdog.
Inledande för kritikerros
Saken om Tre skyltar är att det verkade redo att ta på sig den underdog-rollen. När filmen hade premiär på filmfestivalen i Venedig i september presenterades den som den polära motsatsen till Oscar-betet: en brutal, taggad svart komedi som vågade dig att gilla den.
Dess gränsöverskridande fariciska tillvägagångssätt för sorg avskaffade alla sken av anspråk, men ändå bar det ett viktigt meddelande om kvinnlig vrede i form av McDormands kaustiska Mildred Hayes. Owen Gleiberman skrev i sin Mängd granska, 'Hon har vaknat, hon är hård, hon är bortom skam eller skrupellös, hon skriker sanning till makten, hon är laddad med en hämnares vrede.' Washington Post: s Ann Hornaday skrev i sin rave recension, ”McDonagh kunde inte ha förutspått det ögonblick när hans film skulle komma, en tid då sexism i dess mest virulenta former har avslöjats i en daglig trumslag av berättelser som berättar om otänkbar exploatering och missbruk. ” I kölvattnet av avslöjandena från Harvey Weinstein blev Mildred snart standardbärare för #MeToo- och #TimesUp-rörelserna, 2017: s förkroppsligande av kvinnlig ilska.
Filmen slog en nerv. Det vann stående ovationer vid premiären Venedig , där McDonagh vann det bästa manuspriset. Det skulle vinna People's Choice Award på filmfestivalen i Toronto över publikglädjande filmer som Vattenformen, mörkaste timmen och Molly's Game. Men filmens ursprungliga fulla stöd skulle snart förändras när den kom på allmänna teatrar.
Ut ur festivalbubblan
Som Tre skyltar utsläppt ur festivalkretsen, kom det bråk bland kritiker av färg om filmens klumpiga (vissa skulle säga obefintlig) hantering av ras. Kritiken riktades mot Sam Rockwells Dixon, en rasistisk, våldsam polis som ryktades ha torterat en svart man i förvar. Rockwell spelar Dixon som en patetisk dope som är riggad för att explodera, och under första hälften av filmen Tre skyltar ber dig inte att sympatisera med honom. Han är alkoholist, han begår fruktansvärda, meningslösa misshandel, han bor hos sin emotionellt kränkande mamma. Men Chief Willoughby är övertygad om att det under denna faner av intolerans finns en 'god man' i Dixon, som utlöser en förändring i Rockwells karaktär, från upprorisk skurk till sympatisk allierad.
Gamens Nate Jones pekar ut , ”Den andra halvan av filmen tillhör till stor del Sam Rockwells Dixon, en polis med en nyhet med en historia av rasistiskt våld som får en viss lösning i slutet av filmen. Dixons båge har gjort Rockwell till en shoo-in för tävlingsbaserade skådespelare samtidigt som den gnuggade vissa tittare på fel sätt tack vare en märkbar bit av handlängd: McDonagh låter oss aldrig träffa den svarta personen Dixon sägs ha torterat , som låter hans tidigare brott förbli helt abstrakt. ” Jones 'Vulture-kollega Kyle Buchanan konstaterar att filmens enda andra svarta karaktärer alla är 'godhjärtade chiffer'.
Frågan om inlösen är fortfarande stridspunkten för många försvarare av Tre skyltar . 'Tänk om Tre skyltar är en berättelse om fördömelse, inte inlösen? ” Washington Post-kritikern Sonny Bunch skriver. Filmen 'har ett mycket starkare budskap om den farligt fascistiska impulsen som följer önskan om total och perfekt rättvisa.'
I den mest genomtänkta analysen av Tre skyltar och dess rasproblem, Allison Willmore vid Buzzfeed påpekar medvetet att filmen äger rum i den stat där för tre år sedan spänningar mellan polisen och den svarta gemenskapen kom till ett höjdpunkt efter Michael Browns död i Ferguson. Men 'i strävan att få Ebbing att känna sig som en levande plats snarare än bara en idé om en, Tre skyltar behandlar rasism som om det bara är en annan pittoresk regional detalj - en del av den lokala inredningen, ”skriver Willmore. “ Tre skyltar är så skarp när det gäller att skildra Mildreds smärta, och ändå så klumpig när det gäller att skildra den vanliga rasismen på den plats där hon bor, att det känns som ett tecken på den fruktansvärda felaktigheten att vi bara kan fokusera på en typ av förtryck vid en gång.'
Willmore pekar på McDonaghs rötter som kommenterar irländska arbetarklasskonflikter som frågan, som regissören försöker försöka transportera till Mellanamerika. The Daily Beast ”Ira Madison fördubblar sig över detta påstående och skriver” Oavsett om det är genom ondska eller okunnighet, är McDonaghs försök att skriva den svarta upplevelsen i Amerika ofta fumlande och bakåt och fulla av föråldrade troper. ”
Denna typ av kritik fortsatte att rulla in när filmen expanderade till allmänna teatrar i november. Varför det plötsliga skriket? NPR: s Gene Demby föreslog att filmens rave mottagning i Toronto var en anklagelse för festivalkretsens överväldigande vithet och den kritiska etableringen. Demby sa på Twitter: ”Jag tror att festivalpubliken är så vana vid det centrala i vita människors inre liv som behandlas som de faktiska känslomässiga insatserna att de inte får det som är janky om en film som spelas i en stad där poliserna torterar svarta [människor] men handlingen handlar om motverkad rättvisa för en vit dam. ”
Katapultades till utmärkelsefavorit
Skillnaden mellan Tre skyltar och tidigare Oscar 'favoriter-vände-pariahs' är att denna kritik började innan filmen blev en utmärkelse. Men när utmärkelsesäsongen började växla, blev det uppenbart att Tre skyltar var den tydliga favoriten. Tre skyltar svepte Golden Globes och vann nattens flest filmpriser med bästa drama, bästa biroll för Rockwell, bästa skådespelerska för McDormand och bästa manus. Det vann också Best Ensemble Prize vid SAG Awards, ett pris som ofta går till framtida bästa filmvinnare.
Golden Globes var Hollywoods första offentliga show om människans makt. Skådespelare och skådespelerskor bar svart i solidaritet med koalitionen mot trakasserier och missbruk Time's Up, serier och filmer som handlar om sexuella övergrepp och den kvinnliga upplevelsen vann stort ( Big Little Lies, Handmaid's Tale ), rörande tal mot sexism hölls av Meryl Streep och Oprah Winfrey. Tre skyltar blev med sin vrede berättelse om kvinnlig hämnd en del av berättelsen med sina fyra segrar. Vissa kritiker anklagade natten för att vara ” performativ ”I sin vakenhet, medan andra uppmuntrades av hur dessa rörelser skulle rocka Oscar-utmärkelsen , en institution som är väldokumenterad att vara motvilja mot framsteg .
I grund och botten säger kritiker att det är hyckleriskt att en film som har drivits fram mot Oscar-rasen på grund av sin relevans för en rörelse (#MeToo) är helt likgiltig för en annan rörelse (#BlackLivesMatter). Allt låter väldigt politiskt, för utmärkelsen säsong oundvikligen är politisk, New York Times författare Wesley Morris skriver . Tre skyltar 'Kan inte bara vara den missfire som den är', säger Morris. ”Entusiasmen för det måste representera den orättvisa filmen tror att den är medveten om - mot unga mördade kvinnor, deras lidande dysfunktionella familjer och offer för svart tortyr som vi aldrig ser - men misslyckas med att poetisera eller dramatisera i tillräcklig utsträckning vad Mr. McDonagh är upp till här: en sökning efter nåd som bär en doft av amerikansk vandalism. Naturligtvis kan få filmer förutsäga deras ögonblick, men 'Three Billboards' kan vara otillräckligt byggda för den här. '
