röst av Mr Potato Head Toy Story 3
Den viktigaste scenen i Läkare sover finns inte i släpvagnarna. Du kommer inte hitta en glimt av det i marknadsföringen. Och en igenkännbar skådespelare som uteslutande förekommer i den här scenen har utelämnats från nästan alla listor. Det är naturligtvis allt efter design. Eftersom den viktigaste scenen i Läkare sover är en stor sväng från författare / regissör Mike Flanagan , en som han visste skulle visa sig kontroversiell med skräckfans. På något sätt fungerar det. Heck, det är till och med scenen som övertygade författaren Stephen King att ge filmen sin välsignelse.
Jag kunde prata med Flanagan och hans långvariga producent Trevor Macy om scenen, deras konversationer med King, casting av den skådespelaren och mer. Det finns stora spoilers för Läkare sover från och med nu.
Vinner över kungen
Som du förväntar dig var det ett stort hinder involverat i början av Läkare sover : vinner över författaren Stephen King. När allt kommer omkring har King aldrig varit blyg för sin förakt för Stanley Kubricks filmanpassning från 1980, så någon plan för att göra den filmkanonen skulle kräva att gå på en tunn is.
Mike Flanagan hade dock en scen, inte närvarande i någon av dem Den lysande eller romanen av Läkare sover , i bakfickan - ett möte mellan Dan Torrance och hans fars spöke, Jack Torrance (spelad av Jack Nicholson i Kubricks produktion). Trots att det bara var Flanagans arbete, är det här scenen som övertygade King att tillåta Läkare sover för att återvända till Kubrick's Overlook Hotel. Som Flanagan berättade för oss:
Det var scenen som övertygade Stephen King att låta oss gå tillbaka till The Overlook. Det var hela min tonhöjd. Jag sa, 'Jag vill gå tillbaka till The Overlook.' Han sa, ”Nej, jag vill inte gå tillbaka till The Overlook. Jag gjorde det mycket avsiktligt. ” Och jag sa, 'Men föreställ dig, om du vill, kommer Dan Torrance, bara genom The Overlook, till baren där en drink väntar och bartendern är där, och bartendern är hans far och de pratar.' Och det var det som fick honom att säga ”OK, jag skulle gillar att se det. ”
Medan scenen räckte för att vinna kungens välsignelse, visste alla inblandade att det skulle vara en highwire-handling som skulle kräva noggrann skrivning, gjutning och filmning för att dra av sig. Som producent Trevor Macy förklarade är det den typ av saker som kanske inte fungerar på papper - du måste se i handling för att förstå och uppskatta:
Det var den mest diskuterade scenen i filmen från den tid då den uppfattades till idag. Vi har varit tysta om det med alla av en uppenbar anledning, av samma anledning att vi var glada över att det presenterades för världen, men vi vill inte diskutera det filosofiskt. Du måste se det.
Återskapa en skräckikon
Med scenen skriven var nästa stopp ett stort. Vem kastar du för att fylla stövlarna på en skräckikon som Jack Torrance? Flanagan var helt ny från början att scenen skulle visa sig vara kontroversiell bland fans och kritiker, främst för att skuggan av Jack Nicholson väcker så stor. Tricket, insåg Flanagan, var att fånga karaktärens anda utan att be en skådespelare att göra ett potentiellt hokey Nicholson-intryck:
Det var hela anledningen till att jag ville göra filmen. Jag visste omedelbart att det skulle bli den mest kontroversiella scenen i filmen på grund av Jack Nicholson. Det fanns inget intresse för min del att göra ett digitalt uttag. Jag trodde att tekniken skulle riva ut dig, och det här handlar om Dan, det handlar inte om Jack. Så det handlade om, hur presenterar vi Jack Torrance bäst? Så vi använder Kubrick visuella språk i allt annat, så det måste vara någon vi känner igen som Kubricks Torrance. Men det betyder inte nödvändigtvis Jack Nicholson. På samma sätt närmade vi oss Wendy och Dick Hallorann och unga Danny. Uppdraget var att försöka casta skådespelare som påminner oss om dessa artister, men som inte gör en parodi, som inte gör en imitation.
Medan produktionen i slutändan bestämde sig för att omarbeta rollen med en skådespelare erkänner Macy att digitala trick och rekreation var något som svävade över de tidiga konversationerna, även om de bestämde sig för att inte gå den vägen:
Uppenbarligen är Nicholsons Jack Torrance ikonisk. Det finns inga två sätt åt det. Men det finns mytologi om hotellet som serverar berättelsen, det vill säga att du lever som en medborgare i The Overlook som du var dagen du dog. Så det fanns ingen version i världen där vi kunde casta någon som inte var 40. Det var många samtal, alla utforskande, ingenting gick längs vägen till 'Jack kommer att bli åldrad' eller något liknande. Och han är fast pensionerad, så det var inte en konversation som gick någonstans, men vi pratade om det. I slutet av dagen spelar vi Jack Torrance, inte Jack Nicholson. Precis som Wendy Torrance och Dick Hallorann behövde vi casta någon som var tillräckligt bekant för tittarna på Kubrick, men som inte gjorde en imitation.
I slutändan spelade Flanagan Henry Thomas, karaktärsskådespelaren som har arbetat med regissören vid flera tillfällen (inklusive hans fantastiska arbete i Netflix Haunting of Hill House ), för att ta del. Men Flanagan såg också till att Thomas visste vad han gjorde:
Henry är en av mina bästa vänner, en av mina favoritskådespelare att arbeta med, och jag ringde upp honom och sa: ”Jag har två delar som jag tror att du skulle vara perfekt för i det här. En är Billy, den bästa vändelen. Du kan spela det i sömnen. Du har gjort det en miljon gånger. Du känner den delen. Den andra, men jag behöver dig bara en dag, men heliga skit, kommer du att vara under mikroskopet. ” Jag lät honom tänka på det, och han kom tillbaka och sa, ”Titta, om du kliver in i Kubricks skugga med alla fallgroparna i det, går jag med dig och jag kommer in i Jacks och vi sjunker eller simma tillsammans. ”
Håller sig till Kubricks regler
Medan den här nya Jack Torrance-scenen vann Stephen King bestämdes det att införandet av karaktären skulle behöva hålla sig till de regler som fastställdes av Stanley Kubrick i filmen från 1980. Som Macy förklarar var nyckeln att echo spöket från Delbert Grady från den första filmen, ett spöke vars identitet hade skrivits om av Overlook Hotel:
Verkligen, killen som gjorde ritningen av det var Kubrick, med Delbert Grady. Tanken att - vi kallar honom alltid bartendern - är liten del Lloyd, liten del Jack, är en nick till hur Kubrick hanterade Delbert Grady, som kanske eller kanske inte har varit vaktmästaren. Den typen av tvetydighet, vi kände oss som var centrala för mytologin och det var så Henry närmade sig karaktären.
Dessa regler visade sig vara en välsignelse för både Flanagan och Thomas. Det gjorde det möjligt för Thomas att spela Jack Torrance som Jack Torrance, och tillät aldrig ens ett ögonblick av Nicholsons ikoniska mani. När allt kommer omkring, som Flanagan påpekade, försökte imitera det som kunde ha spårat hela föreställningen:
Så vad vi gjorde med det var att vi bestämde oss för att Kubrick hade visat oss hur vi skulle hantera Jack med Delbert Grady. Han hade gjort det klart att när hotellet smälter dig och du är en del av hotellet, förnekade Delbert alltid vem han var. Han var bara en servitör. Även när Jack Torrance kallade ut honom och sa, 'Du är Delbert Grady, du dödade din familj,' sa han, 'Du har misstagit mig för någon annan. Jag är bara hjälpen. ” Det var nyckeln till Jack. Så länge vi inte någonsin försökte göra 'Här är Johnny!' och vi försökte aldrig göra Nicholson på sitt mest Nicholson, för ingen kan göra det - om han var Lloyd, då det där var scenen.
I slutändan är Flanagan tacksam för att Henry Thomas inte hade till uppgift att behöva dra av ett fullständigt intryck av Jack Nicholson och filmskaparen känner att scenen är desto starkare för det:
Henrys hela uppdrag var, ”Jag spelar inte Jack. Jag spelar Lloyd och då och då, här och där, för en mening eller två, för en titt, för ett ögonblick, kommer Jack ut lite. ” Det var det mest respektfulla sättet vi kunde tänka oss att göra det. På det sättet hindrade det oss från någon galen digital skapelse. Det hindrade oss från att försöka uttvinga Nicholson Nicholson, som bara är ett dåligt ärende. Det hindrade oss från att göra någon form av blek imitation eller parodi, och det lät oss göra Jack Torrance på ett sätt som överensstämde med den mytologi som Kubrick skapade, överensstämmer med ikonografin och utseendet som Kubrick skapade, men var fortfarande Henrys karaktär .
Gör rätt av Dan Torrance
Flanagan vet att människor kommer att delas av scenen och valet att spela en ny skådespelare som Jack Torrance. I samtal gör Flanagan själv det klart att hela scenen var svår att tänka och skapa eftersom de hade att göra med sådant potentiellt explosivt material. Men scenen är också kärnan i Dan Torrances känslomässiga båge och Flanagan anser att det är den bästa scenen i filmen:
Jag vet att människor kommer att ha starka känslor för det. Jag gör också. Jag gick på alla möjliga vägar och det var den enda som kändes lämplig. Jag älskar scenen. Det är min favoritscen i filmen. Vi tre - Henry, Ewan och jag - visste när vi satte oss ner för att göra det, det var som, ”Du vet, vi kommer inte att behaga människor med detta. Människor kommer att älska det eller hata det. Låt oss göra vårt bästa för att göra en scen om vad en konversation mellan Dan och hans pappa - och på sätt och vis Dan och hans eget beroende - vad den konversationen skulle vara. Om vi gör rätt av Dan kommer vi att göra rätt av allt annat. ” Så jag hoppas att vi gjorde det. Vi får se.
Läkare sover är på teatrar nu.
