Manusförfattaren Max Landis 'Ode to Carley Rae Jepsen is Brilliant

දැකීමට කුමන චිත්රපටයක්ද?
 

ett ärr ingen annan kan se analys



house of cards säsong 5 förutsägelser

Max Landis är författare. Även om hans ämne är helt tillgänglig är han inte den typ av kille du anställer för din vanliga studiopris. Manusförfattaren bakom filmer som Krönika , American Ultra och Ljus är besatt av struktur, med ordspel, med undergravning av troper och klichéer. Han är exakt den typ av författare som andra författare studerar, förundras över - kliar sig i huvudet på hur skickligt han lyckas vända genren på örat eller hur han skapar hela filmer som spelar radikalt annorlunda vid andra visningar. Och han är också en författarförfattare i Hemingway-mening, i den mån du förmodligen är vana vid att höra hans namn med hänvisning till hans eftertimmar som du hör om hans arbete. Som kritiker har jag försökt att undvika att skriva meningar som den sista eftersom, oftare, inte ett ämnes personliga liv har liten betydelse för deras arbete - men ha med mig, för i Landis fall är den han är offentligt lika viktigt för hans arbete, och Ett ärr som ingen annan kan se , hans 150-sidiga ”levande dokument” om popstjärnans arbete Carly Rae Jepsen , som allt annat.

Landis har varit uppriktig om sina egna personliga demoner och ännu mer uppriktig om sin användning av droger och alkohol för att självmedicinera. Och demonerna visas i nästan varje enskild producerad fiktion som han har skrivit. Om det finns ett rådande tema som länkar nästan hela hans arbete tillsammans, är det det för verkligt trasiga individer som finner frist och i sista hand befrielse i en annan persons armar. Uppmuntrande för Paul Thomas Andersons Punch-Drunk Love Landis arbete handlar ofta om människor som vill bli älskade, är alldeles för skadade för att hitta kärleken ortodoxt och sedan hitta det på de mest oväntade, okonventionella sätten. Och det är genom den kärleken som huvudpersonen kan börja bli hel. Oavsett om karaktären är ett skevt MK Ultra-experiment, en odiagnostiserad sociopat, en patologisk lögnare som ljuger om en sjukdom för pengar och sympati, eller en trasighjärtad lesbisk som dabbar i bi-sexualitet efter ett uppbrott, är temat kvar alltid när karaktärerna hittar någon som accepterar dem för vem de är, villkorslöst, vårtor och allt, att de kan hitta någon känsla av normalitet och börja bli läkta. Det är som om Landis ständigt argumenterar med Jean-Paul Sartre, vars avhandling om Ingen utgång är att ”Helvetet är andra människor”, med Max som skriker från hela bordet ”Ingen JP, helvetet är frånvaron av andra människor! Andra människor är vår frälsning, inte vårt straff! ”



Ja. Du läste precis en Sartre-referens i ett stycke om Max Landiss uppfattning om Carly Rae Jepsen. Om det kastade dig för en slinga, spänn fast i smörblomma, för du är ute efter en ojämn jävla åktur.

American Ultra

Filmerna av Max Landis

Ett annat återkommande inslag i Landis arbete är hans användning av felriktningar och dubbla betydelser. Du förstår, Landis är besatt av språk och struktur - särskilt med att skriva scener som spelar ett sätt före en vridning, och sedan som något helt annat när berättelsen har förändrats. I American Ultra , vi öppnar med en ganska vardaglig serie scener: en kontorist i pothead-närbutik vill ta sin flickvän till Hawaii i hopp om att föreslå, samtidigt som han kommer över sina mentala problem som hindrar honom från att lämna sin lilla stad. Men när han inte kan ta sig själv till planet, tar den långa åkturen hem en konversation med sin flickvän och hennes besvikelse i honom. Första gången är det en ganska oskadlig scen där hon försöker uttrycka att hon inte är arg på honom, även om hon uppenbarligen verkar vara det. Men när mattan dras ut under oss och vi upptäcker att denna närbutik faktiskt är ett mentalt skadat MK Ultra-experiment och hans flickvän var hans CIA-hanterare, blir scenen en helt annan historia. Hon är verkligen inte arg på honom, hon är arg på sig själv för att alltid tänka att han skulle kunna fixas och att hon någonsin kunde leva ett normalt liv med honom. Med en gång inser hon att hon förbinder sig till ett liv med någon som kanske inte någonsin är en fullt fungerande människa och varje beslut hon har fattat fram till den punkten i sitt liv kan ha varit ett stort misstag.

Liknande, American Ultra S systerfilm Herr rätt (den andra filmen i Landis MK Ultra-trilogi - vars tredje manus ännu inte har producerats), öppnar som din typiska, trötta, by-the-numbers rom-com med Anna Kendrick som den stereotypa tjejen-som-bara- kan inte få sitt liv-tillsammans-och-kan-inte-hålla-en-man som kämpar för att hitta kärlek i den moderna världen. Bara det är inte vad filmen handlar om alls. När den sista rullen har snurrat ut, har vi lärt oss att Kendrick inte är den pannplatta-karaktär som Jennifer Lopez spelade i nästan alla rom-com i hennes karriär, utan snarare är en sociopat vars liv är rörigt på grund av hennes fullständiga oförmåga att ordentligt få kontakt med människorna omkring henne. Medan hennes historia handlar om att hitta kärlek med en konstig ny kille med en mystisk karriär, är Sam Rockwell ett annat hjärnskadat MK Ultra-experiment i en helt annan film som satiriserar One-Last-Job-brottsfilmer med sin egen serie vändningar. Och så småningom korsas de två filmerna. Visst nog spelar den första akten väldigt annorlunda vid en andra visning, med fläckar av dialog som betyder något radikalt annorlunda än du trodde att det gjorde första gången.

Så här är vi, nästan 900 ord in i det här stycket och du börjar undra: vad i helvete har något av detta att göra med Max Landis uppfattning om Carly Rae Jepsen?

Bara allt.

Kritik som konst (och berättande)

Kritikens stora ironi är att det är en ofullkomlig konstform. I perfekt kritik borde författaren vara osynlig. Kritiken handlar trots allt om ämnet, inte författaren. Men det är omöjligt. De saker du märker om ett verk, de val du gör vad du ska nämna, hur du strukturerar verket, informerar läsaren lika mycket om vem författaren är som den gör ämnet. För att illustrera det, tänk på fem saker och bara fem saker, skulle du berätta om din bästa vän. Tänk bara på det en stund. Dessa fem saker kommer att berätta lika mycket om dig som dem. Nämnde du deras race? Deras religion? Deras hårfärg eller stil? Deras personlighet? Hur de tuggar på tummen när de är nervösa? Dessa val spelar roll. Och vad Max Landis har valt att kritisera är också viktigt.

Landis har hittills författat tre stora kritikverk. Supermans död och återkomst , en 17 minuters kortfilm om den största komiska berättelseshändelsen på 90-talet Brottning är inte brottning , en 24-minuters kortfilm om den 20-åriga berättelsen om Triple Hs karriär och nu Ett ärr som ingen annan kan se , en avhandling på 150 sidor om historien bakom varje enskild låt som Carly Rae Jepsen någonsin har skrivit. Vad har dessa tre verk gemensamt? Berättande. De är alla verk som bygger berättelse i medier som inte respekteras helt för att ha dem.

Det är Landis besatthet. Som författare och en så fokuserad på de tekniska aspekterna av att skapa en berättelse dras han som en mal till en flamma till berättelser som finns i verk som skiljer sig från hans eget hantverk. Och medan Landis berättar enstaka historia om sig själv eller hur han föll ner i något särskilt Carly Rae Jepsen-kaninhål, försöker han på annat sätt förbli osynlig för att behålla Jepsen, hennes musik och vad det betyder, framåt och i mitten. Och ändå, där är han, naken och bar i varje observation, och ser en historia om ett titulärt ärr som ingen annan ser, som går igenom hela diskografin hos någon som de flesta skulle betrakta som en en-hit-under.

Nu har jag varit ett fan av Landis arbete under en tid nu, och när han tillkännagav i juni i år att han funderade på att skriva denna massiva tome om något så batshit galet som Carly Rae Jepsen, var jag helt inne. Jag visste att vad det än var skulle det bli intressant. Så när det äntligen tappade rensade jag mitt schema för natten, satte mig ner med ett enda glas och en flaska Buffalo Trace, och jag gick in i det exakt så många av er: mer intresserade av att se hur jävla det hela är var än jag var i någon bindväv som finns i Carly Rae Jepsens arbete. Men Max är en berättare som han inte bara vet hur man bryter isär en historia och sätter ihop den igen, han vet också hur man utför den. Och det är vad han gör här.

Fortsätt läsa ett ärr som ingen annan kan se analys >>