( Återbesöker renässansen är en serie två gånger i veckan där Josh Spiegel ser tillbaka på historien och skapandet av de 13 filmerna från Disney-renässansen, släppt mellan 1986 och 1999. I dagens sista kolumn diskuterar han 1999-filmen Fantasy 2000 .)
Ambition är Walt Disney Animation Studios stora historiska genomgång. Begreppet att skapa en långfilm animerad sågs i början av 1930-talet som dårskap av många kritiker. Snövit och de sju dvärgarna visade naturligtvis att uppfattningen var fel. Några år senare sågs dock begreppet att göra en långfilm med kortfilmer med olika klassisk musik som en mycket större dårskap. Många av de filmer som Disney släppte under Walt Disneys livstid - många fler än vad människor idag kanske inser - sågs som i bästa fall ambitiösa misslyckanden vid deras första lansering.
En av dessa ambitiösa misslyckanden, en av de få som förtjänar kategoriseringen, var Den svarta kitteln . Det var den svimliga slutet på en mörk era av Disney-animationer, men ändå en ambitiös film. Den svarta kitteln var ett dyrt försök att gifta sig med klassisk animation med en mer mansdriven berättelse riktad mot tonåringar, som smärtsamt smittade på kassan. Disney-renässansen följde med filmer som till stor del gifte sig med ambition och framgång. Men alla goda saker slutar, och så gjorde den här eran med en annan ambitiös, dyr film som långsamt har fått uppskattning över tiden.
Hur passande är det som renässansen avslutade med Fantasy 2000 .
nya Thomas tankmotorfilmen
En ny form av underhållning
Den tredje långfilmen i Disney Animation-kanonen, Fantasi , är fortfarande en av de djärvaste och mest formellt djärva funktionerna som någonsin släppts av en stor studio. Innehållet i filmen är inte väldigt utmanande, även om ett avsnitt görs till Igor Stravinskys kontroversiella 'Rite of Spring' där en vetenskaplig i motsats till religiös representation av evolution visas, skulle sannolikt inte återskapas under 2000-talet.
Om inget annat, vad gjorde det Fantasi vågad var känslan av att en leverantör av underhållning i alla åldrar skulle göra en två timmars film bestående av en handfull animerade, dialogfria shorts, som alla fick poäng till klassisk musik och var värd för en operakommentator. Vi kan argumentera allt vi tycker om huruvida frasen 'De gör inte filmer så här längre' är överanvänd i modern kultur. Men de verkligen inte göra filmer som Fantasi längre.
Fantasi , precis som ett antal av Disneys tidigare filmer, var ingen stor framgång på biljettkontoret när den ursprungligen släpptes. Detta beror delvis på att Walt Disney var före sin tid när det gäller teaterpresentationer. Hösten 1940 och de första månaderna 1941 Fantasi presenterades i ett roadshow-format runt om i landet i elva städer, som alla hade installerat något som heter Fantasound. Kort sagt, Disney hade försökt föra stereoljud till stora teaterplatser årtionden innan det skulle bli en gemensamhet i teatrar och de flesta hem. Medan filmen tjänade 1,3 miljoner dollar från dessa roadshows gjorde kostnaden för installationen av Fantasound tillsammans med filmens budget det så Fantasi var något av en flopp.
Walt Disney hade föreställt sig mycket mer för Fantasi dess grundläggande koncept lånade sig till idén att konceptet aldrig kunde bli gammalt. Shorts kunde cykla in och ut, men som Richard Corliss noterade 1999 'Walts planer för en' organisk ' Fantasi , en som skulle återupplivas varje år med nya sekvenser som ersatte några gamla, tappades. ” Själva tanken på en sekund Fantasi verkade omöjligt i årtionden.
Absolut musik
Det var först efter att Disney dog att ett andra liv för Fantasi verkade möjligt. Som var fallet för många av studioens animerade funktioner, Fantasi fick teatraliska releaser under 1940-, 1950- och 1960-talen. (Re-release-strategin, som inte är unik för den här filmen, skapades lika mycket för att göra det möjligt för publiken att återvända till favoritfilmer, eftersom det var ett enkelt sätt att gå upp vinster på äldre filmer under dagarna före hemmamedia.) 1969 Fantasi sattes tillbaka i teatrarna med ett något mer unikt sätt att annonsera för en icke uppenbar publik: hippies.
oändlighetskrigets väktare i galaxen
Annonskampanjen för denna 1969-releasing landade bra med unga vuxna, med journalister dubbning det är psykedeliskt på sätt som verkar, även nu, i grunden löjligt i jämförelse med vad Fantasi faktiskt är. Men det fungerade: på den här releasen började filmen tjäna pengar. Framgången var sådan att Disney-animatörer kortfattat funderade på att återuppliva Fantasi som en ny typ av film som heter Musicana . Som författaren Charles Solomon noterade 1995 i en bok om oproducerade Disney-projekt, hölls den dock till förmån för den 20-minuters korta Mickey's Christmas Carol , släpptes vintern 1983.
Den sanna drivkraften att få Fantasy 2000 från marken kom med tillkomsten av hemmedia. Även om den tillträdande vd Michael Eisner hade flyttat idén till Roy E. Disney, brorson till Walt, strax efter ankomsten 1984, var Jeffrey Katzenberg aldrig ett fan av idén (enligt James B. Stewart-boken DisneyWar ) och studion hade ännu inte tillgängliga resurser för en husdjursprojektfunktion som inte verkade som att den någonsin skulle tjäna pengar. Vid filmens 50-årsjubileum förändrades saker. En jubileumsåtergivning i teatrarna tjänade 25 miljoner dollar hösten 1990, följt av en hemmediekampanj som uppmanad mer än 9 miljoner VHS-förbeställningar. (Detta var vid en tidpunkt då VHS-kopior av Disney-filmer ofta kostar cirka 20 till 25 dollar vardera. Så Fantasi kampanjen sålt sannolikt mer än 180 miljoner dollar ensam.)
Hur fel en konstnär kan vara
Siffrorna var oundvikliga, precis som de var tillbaka i början av 1940-talet. Disneys marknadsföringsmaskin hade tydligen uppnått något med hemmedia som mannen själv aldrig kunde. Den massivt framgångsrika lanseringen av hemmedier garanterade nästan att Eisner skulle lysa upp en uppföljare, vilket han gjorde 1991. I boken bakom kulisserna Fantasia 2000: Visions of Hope , skrev den berömda dirigenten James Levine om att föras ombord på projektet för att helt enkelt dela med sig av sina tankar med Roy E. Disney, Peter Schumacher och andra i september 1991, och mäta hans intresse för att gå med i det som då kallades Fantasy / Fortsättning .
På sitt ansikte, filmen som så småningom blev Fantasy 2000 , så döpt som filmens övergripande utgivningsdatum flyttades närmare det nya årtusendet, matchar med originalet från 1940. Båda filmerna har åtta övergripande segment, och de övervakas båda av någon som introducerar vart och ett av dessa segment, dessa segment varierar både vad som visas och hur den visas. Men den slutliga produkten av Fantasy 2000 skiljer sig drastiskt från sin föregångare. Roy E. Disney hade velat att filmen skulle innehålla mer än bara en kortfilm från originalet och lade till segmenten 'Dance of the Hours' och 'The Nutcracker Suite' tillsammans med 'The Sorcerer's Apprentice', vars senare gjorde klippningen.
'The Nutcracker Suite' kom närmast att stanna kvar i den sista filmen och fick bara klippet några månader i förväg baserat på svar från testvisningar. Som Disney beskrivs i en artikel på Animation World, 'I den mixen var det signalen att gå på toaletten.' Den slutliga filmen är förvånansvärt mycket kortare än Fantasi , klocka in på bara 74 minuter (inklusive slutkrediter, vilka Fantasi inte hade). Och kanske det största uppenbara skiftet på ytan är att det inte längre finns en operakommentator på skärmen. Levine tog platsen för Leopold Stokowski, en välkänd skådespelare i klassisk musikvärld, men bortsett från hans mycket korta komo och introduktion av Disney-teman på 'Pomp and Circumstance', finns det många andra affärer, alla som var mycket mer kända kändisar. (Det är kanske perfekt att Levine inte är mycket av filmen, med tanke på de senaste sexuella övergreppsskandalerna som har envis honom och annars mörknar hans närvaro här.)
väktare av galaxen nathan fillion scen
Fortsätt läsa Fantasia 2000 >>
