hur lång är förhandsvisningarna före en film
(Välkommen till Ut ur Disney Vault , där vi utforskar de osunna pärlorna och glömda katastroferna som för närvarande strömmar på Disney +.
Walt Disney Animation Studios har varit hörnstenen i Disney-imperiet. Även om företaget har haft enorma framgångar med live-action-ansträngningar och franchiseförvärv, började deras världsdominans med sin animationsenhet. Efter att ha träffat några mycket, mycket grova fläckar på 80-talet, gick studion igenom det som senare kallades 'The Disney Renaissance.'
Från 1989 till 1999 producerade Disney kritiskt och kommersiellt framgångsrika filmer som gav oss omedelbara klassiker som Den lilla sjöjungfrun, skönheten och odjuret och De Lejonkungen . Men efter släppet av Tarzan markerade slutet på Disney-renässansen, gick studion genom lite sci-fi-mani i början av 00-talet och släppte en serie filmer som Atlantis: The Lost Empire , Chicken Little och Möt Robinsons ,som samlades blandade till negativa reaktioner och knappt tjänade tillbaka sina pengar.
Av denna period fick bara två Oscar-nomineringar. Lilo & Stitch var en kommersiell och kritisk framgång, som spänner över flera filmer och en TV-show (och temaparkritt). Den andra var en visuellt fantastisk film som sätter en sci-fi-twist på en litterär klassiker, men som aldrig riktigt tog fart. Låt oss titta på en av Disneys största floppar: Treasure Planet.
jag följer bara med dig
Planen
Det finns förmodligen inga större namn associerade med Disney-renässansen än Ron Clements och John Musker, som hjälpt filmen som började eran, Den lilla sjöjungfrun och en av de största framgångarna under årtiondet Aladdin . Redan innan du gör The Great Mouse Detective , hade duon också en idé för 'Treasure Island in Space' som avvisades av Disneys VD Michael Eisner eftersom Paramount utvecklade en Star Trek uppföljare med en Treasure Island-twist, men den nådde aldrig produktion. Musker och Clements fortsatte att slå upp denna idé flera gånger under årtiondena, efter släppet av Den lilla sjöjungfrun och Aladdin , fick duon äntligen en affär för att producera ytterligare en kommersiell hit innan de äntligen började arbeta med sitt passionprojekt. Den filmen var Hercules . Treasure Planet slutligen grönbelyst och slutfördes 2002.
Det var flera saker som gjorde Treasure Planet en innovativ animerad funktion, men också ett mycket riskabelt projekt för studion. För det första kom det vid en tidpunkt då traditionell handritad animation var på väg tillbaka, och CGI-filmer var raseri.
Filmen använde en kombination av handritad animation med Disneys Deep Canvas-programvara (utvecklad för Tarzan ), vilket gjorde det möjligt för filmskaparna att ha samma typ av kameraark som James Cameron och Steven Spielberg hade i sina filmer. Programvaran gjorde det möjligt för dem att bygga hela 360 graders virtuella uppsättningar innan de började scenerna, med handritade karaktärer lagt till ovanpå, vilket gav filmen ett målat bildutseende, men med mer djupuppfattning. De gjorde till och med en hybrid CGI / handritad karaktär i form av skurken John Silver, som fick Disney Legend Glen Keane att animera Silvers biologiska hälft, medan ett team av digitala artister skapade Silvers mekaniska arm, ben och hälften av huvudet med CGI.
Att göra en handritad / CGI-hybrid som, enligt producent Roy Conli , anställda över 1000 besättningsmedlemmar och över 400 artister och datorkonstnärer resulterade i att filmen samlade en budget på 140 miljoner dollar, vilket gjorde den till en av de dyraste Disney-filmerna någonsin vid den tiden.
Filmen
Även bortom de tekniska skillnaderna mellan Treasure Planet och de flesta andra Disney-filmer skriker den här sci-fi-återberättelsen av Robert Lewis Stevensons klassiska bok inte precis 'populärt bland barnen'. Filmen är inte en musikal (även om det finns en banger i en låt, 'I'm Still Here' av The Goo Goo Dolls frontman John Rzeznik), de flesta av dess karaktärer är antingen robotar eller utomjordingar (ingen av utomjordingarna ser ut som söt som Stitch), det finns definitivt ingen kärlekshistoria som involverar vår huvudperson, och det finns inte en traditionell skurk.
den otroliga Hulk Captain America cameo
Precis som originalet Treasure Island , Disneys Treasure Planet följer en ung Jim Hawkings (nu en tonåring istället för ett barn, och uttryckt av Joseph Gordon-Levitt), som var sätt före kurvan för att inse att det var coolt att ha ett underskott. Till skillnad från de flesta manliga huvudpersoner i de klassiska Disney-åren är Jim mer som Han Solo med James Dean.
Karaktärernas okonventionella karaktär sträckte sig till dess skurk, eller så nära filmen kommer till en skurk. John Silver kan vara ledare för ett mordiskt och mördande besättning som tänker stjäla en hel planet full av skatt, men han bryr sig också verkligen om Jim och fungerar som sin surrogatfader. Visst, han försöker typ att få Jim dödad vid ett tillfälle, men han slutar med att offra sin skatt för att rädda Jims liv, och han avslutar filmen som seglar ut i solnedgången utan konsekvenser eller straff.
hur det borde ha slutat slutspel
Men det som verkligen skiljer filmen är dess produktionsdesign. Filmskaparna följde en ”70/30 lag” vid utformningen Treasure Planet , vilket innebär att 70% av filmen måste se traditionell ut och 30% kan vara sci-fi. Det betyder att karaktärerna pratar, agerar och klär sig som om de är från 19thmen fartygen (trots att de har segel och allt) svävar genom rymden och skjuter plasmakanoner. Och naturligtvis finns det många utomjordingar. Det resulterar i en unik visuell stil som är så nära steampunk som Disney någonsin fick under denna period, med en blandning av gammalt och nytt som alltid har en överraskande ny design i butik.
Arvet
När Treasure Planet släpptes, gick Disney all-out, vilket gjorde det till den första stora studiofunktionen som släpptes i IMAX-teatrar samtidigt som vanliga teatrar. Tyvärr gjorde det inte mycket för filmen, eftersom den bara tjänade 12 miljoner dollar på öppningshelgen och lämnade den bakom den andra Harry Potter film, Die Another Die och Disneys egna Jultomten 2 . I slutet, Treasure Planet tjänade bara blyg av 110 miljoner dollar över hela världen, vilket Los Angeles Times beskrev som en av de dyraste kassaklockorna genom tiderna, och säkert den största floppen för Disney på den tiden, som överträffade till och med Den svarta kitteln . Inofficiellt hjälpte filmen också att döda handritade animerade filmer på Disney.
Trots detta nominerades filmen till Oscar-utmärkelsen Best Animated Feature, även om den förlorade för Spirited Away. Box office-besvikelsen fick Disney att avbryta en planerad uppföljare som skulle spela Willem Dafoe som 'Ironbeard.' Ron Clements och John Musker skulle inte regissera en annan funktion förrän 2009 Prinsessan och grodan som skulle vara en återgång till Disney-animationens guldålder och mycket annorlunda än deras djärva uppfattning Treasure Island .
Disney släppte Treasure Planet på VHS och DVD 2003, och igen för en 10thJubileums specialutgåva Blu-ray / DVD-combo 2012. Men nu kan du strömma den här filmen på Disney + och vara arg över att era stora budget-sci-fi-Disney-filmer aldrig riktigt tog fart.
