Oscar-vinnande kompositör Michael Giacchino har äntligen gjort sitt debutalbum. Reseberättelse Volym 1 av Michael Giacchino och hans Nouvelle Modernica Orchestra berättar historien om en främlings resa på jorden. Varje sång öppnar med en berättelse om utlänningen som beskriver hennes upplevelse innan Giacchino och hans orkester startar i knäppa, melankoliska eller äventyrliga knackande låtar.
avengers ålder ultron post kredit scener
Albumet är en återgång till den gamla radioprogrammet som kompositören växte upp kärleksfullt, ljudet både nostalgiskt och modernt. Det är rent Giacchino-roligt med en sida av mörkret som påverkas av världens olyckliga tillstånd. Kompositören bakom klassiska Pixar-filmer, Rogue One: A Star Wars Story och den senaste Star Trek och Apans planet filmer orkestrerade ett sci-fi-album för tiden. Som Giacchino berättade för oss över ett zoom-samtal från hans vackra arbetsyta, kommer utlänningens berättelse och hans solokarriär inte att sluta med volym ett.
Det är ett snuskigt kontor.
Det är här jag jobbar. Det är bakom mitt hus, så det är trevligt att jag har en separat plats att komma och arbeta och umgås hela dagen. Dessa skåp [bakom mig] är fyllda med saker från min barndom, leksaker som jag lekte med som barn och saker som jag fick av filmerna som jag har arbetat med. Det är en massa minnen och fåniga saker.
Vilka föremål gör dig särskilt stolt?
Det finns mina Star Trek actionfigurer som jag spelade med när jag var nio eller åtta år gammal. Det är min Apans planet actionfigurer som jag lekte med när jag var liten. Det finns en Speed Racer leksak som vi hade. Naturligtvis finns det alla mina Stjärnornas krig figurer i fallet, och de är alla original, och de är mina från när jag lekte med dem som barn. Det finns ett Spider-Man-pussel som jag också hade som ett litet barn. Det är så konstigt - det är nästan som om allt jag fick som ett litet barn, slutade jag jobba på på något sätt.
Förutbestämd. Grattis till reseberättelse Volym 1, förresten.
Tack.
Kom det länge?
Jag har velat göra detta i så många år. Problemet var att jag bara inte hade tid. Jag kunde inte på grund av arbete. Det var en film, efter film, efter film, efter film. Under de senaste 15 åren har det varit nonstop. När som helst jag ville göra något för mig krävde det en Herculean-ansträngning för att få det gjort. Jag gjorde kort med Patton Oswalt och Ben Schwartz, och sedan gjorde jag det Star Trek animerade kort för dem, men varje gång jag gjorde en av dem, måste den skjutas in mellan alla dessa andra saker.
Då kommer COVID runt och skjuter alla i sitt hus, och alla filmer som jag skulle jobba med drevs in i vem som vet när. Jag tänkte, ja, varför inte använda den här tiden? Det är vad jag ska göra. Varje dag kom jag bara hit och behandlade det som ett annat projekt som jag hade. Jag jobbade på det varje dag eftersom det låg i mitt huvud. Jag visste vad jag ville göra i så många år.
Så jag började, helt enkelt för att jag plötsligt befann mig med ett öppet utrymme i schemat att jag antingen bara kunde sitta och göra ingenting eller faktiskt vara kreativ och hålla mig borta från händelser. Skicka sedan förhoppningsvis den upplevelsen till andra människor som då kan göra detsamma. Tillbringa en timme med att lyssna på det, glöm resten av världen och förhoppningsvis har du en stund av fred och kreativitet som de kan vara en del av.
Det var kul att göra något som inte bara var ett album, som också hade en historia att berätta. Jag älskar gamla radioprogram så mycket. Jag lyssnar mycket på dem. I synnerhet finns det en som heter 'X Minus One', som är en av mina favoriter. Jag tror att du kan få det från iTunes, men det är från femtiotalet och det är så fantastiska historier. Jag tänkte, kan jag blanda det med min kärlek till musik, som den Martin Denny och Esquivel och Les Baxter, kan jag blanda det hela tillsammans och skapa en konstig upplevelse som jag sedan kan ge ut i världen? Det är vad jag försökte göra.
Kom historien eller musiken till dig först?
Det var nästan samtidigt som det hände. Jag ville göra mitt eget album i den konstiga stilen av loungemusik från slutet av 50- och 60-talen. Jag trodde att jag kunde modernisera det något. Jag tror att mycket av det som hände var allt som händer i världen idag, det fick mig bara att tänka, ja, tänk om någon annan var från en annan planet besökt? Vad händer om de lever i en situation där deras värld är fylld med hat, med misstro, med rasism, med föroreningar, med felinformation, med alla dessa saker, och vid något tillfälle går de bara, 'Vet du vad? Åt helvete med det. Jag drar. Jag ska hitta någon bättre plats att bo. ”
Så hon kommer ner på jorden och först, ja, det är jättebra. Du har allt här, det är underbart. Ju längre hon stannar, desto mer börjar hon inse likheterna med hennes hem. Hon inser, kanske, den här platsen är faktiskt värre än där jag kom ifrån. Så då kommer beslutet att hon måste fatta, stannar jag här och får det här att fungera eller återvänder jag hem för att göra min planet till en bättre plats? Det är den tanken på, löper vi från våra problem eller stöter vi på våra problem för att åtgärda dem? Vår första instinkt är i många fall att fly från våra problem. Tänk på att bo någon annanstans, tänk på att gå någon annanstans. Jag tyckte att det skulle vara intressant om detta dilemma presenterades för karaktären och att se vad hon skulle göra i slutändan med det valet.
Albumet avslutas med ett blomstrande ljud av triumf. Vad fick dig att vilja gå med ett hoppfullt slut istället för en downer?
Jag tycker att det är viktigt att ha hopp och eftertanke i slutet av en berättelse som denna eftersom jag tror att det finns en chans för oss att göra denna plats bättre. Jag tror att vi kan övervinna allt nonsens som pågår i världen just nu och försöka stabilisera det på något sätt. Jag skulle hata att lämna en sådan historia hängande på en mycket mörk plats, men den näst sista biten börjar verkligen tankeväckande och mycket eftertänksam, men exploderar sedan in i detta ögonblick av hopp och en önskan att göra saker bättre. Det är ungefär där allt slutar. Själva slutet är ett ögonblick av reflektion över det hela, på hela resan. Du måste ha något slags hopp, tror jag, särskilt nuförtiden. Jag tror att människor behöver det mer än någonsin.
Svårt att göra.
Det är svårt.
Tänker du visuellt när du komponerar på egen hand?
bakgrundsspöken som spökar av kullehus
Säkert. Det är som att göra film på ett sätt. Ta en viss film, vilken film som helst och en viss scen, du måste verkligen förkroppliga vad känslorna i det ögonblicket är. När du gör mål måste du vara mycket försiktig. Musiken måste återspegla känslorna i det som händer. Du kan ha en actionscen och bara skriva actionmusik, och det kommenterar inte riktigt vad som verkligen händer. Som i början av Star Trek '09, det finns en enorm actionscen, men vi spelar inte det på det sättet. Vi spelade det sorgligt för det som verkligen händer är att det finns två föräldrar åtskilda från varandra. Man kommer aldrig att se deras nyfödda son, som naturligtvis växer upp till Kirk. För mig var det tragiskt och sorgligt. Alla explosioner och allt detta, det är inte viktigt. Det som var viktigt var att familjen slet sönder.
Jag letar alltid efter vad som händer under, även om det är en gigantisk actionscene. Du måste alltid titta på undertexten och räkna ut den. När jag skrev detta var det vad jag gjorde inom de olika delarna av berättelsen. Det var att ta reda på vad som känns som detta kan vara för mig, men lämna tillräckligt med utrymme för lyssnaren att också ta det dit de vill gå i sinnet. Dialogen i inställningarna skrevs av Alison Eve Hammersley , som är en stor författare. Jag älskade att arbeta med henne. Naturligtvis rösten röstades av Janina Gavankar ( Blindspotting ), som är en otrolig skådespelerska.
Hur mycket av musiken hör du redan i ditt huvud och vill fånga när du komponerar? Hur mycket av processen handlar om spontanitet och upptäckt?
Jag tror att jag alltid är öppen för spontanitet och förändring, det är viktigt, för jag har alltid en uppfattning om vad jag vill göra, men jag vet aldrig hundra procent förrän mina händer slår på pianot och jag börjar räkna ut det. Det är en hel del upptäckt, och den upptäckten är kopplad till det jag pratade om tidigare, vilket är känslorna för vad den delen har att säga. Tills jag stöter på en idé eller ett tema som känns som den känsla jag letar efter, fortsätter du bara leta och fortsätta söka.
När jag väl spelat något känner jag mig som, ja, det är den typ av sorg jag letar efter, den typ av äventyr jag letar efter, den typ av omtänksamhet som jag letar efter. Det handlar alltid om att hitta det, och du vet det när du hör det. Du kan känna det inuti dig när du spelar, och när du väl har träffat det, är du som, okej, då går det till tävlingarna och du kan sedan gå och ha lite roligare. Början är lite av en kamp, och när du väl har gått igenom det är det som, okej, nu vet jag vad jag ska göra med det här.
Det finns särskilt ett spår på albumet som har ett mycket discoljud.
Tro det eller inte, det är roligt att du säger det eftersom jag alltid trodde att det skulle vara så kul att göra ett diskotek.
Det är vad jag ville fråga. Ser du dig själv göra ett diskotek eller till och med ett rockalbum?
Åh ja. Ja, absolut. Jag skulle gärna täcka allt. Jag hade så kul att göra det här. Jag kanske bara gör detta för resten av mitt liv. Det här är bara kul. Så ja, det kommer absolut att finnas mer, det kommer också att finnas mer om den här historien, men det finns andra idéer som jag har. Jag hittade en fantastisk partner i Mondo eftersom allt jag har kastat på dem är: ”Ja, låt oss göra det. Låt oss bara göra det. ” Som konstnär är det en underbar plats att vara där du hittar en partner som kan hjälpa till att få ut den så här i världen.
Naturligtvis släppte de en hel del av mina soundtracks genom åren, men det jag verkligen upptäckte i mitt partnerskap med dem är hur intresserade de är att lägga ut nya idéer också i världen, vilket är sällsynt idag. Det läggs mycket vikt vid saker som är franchiseavtal eller saker som människor vet så att de vet att de kan sälja det lättare. Så ja, för att svara på din fråga, skulle jag gärna göra ett diskotek.
Bra. Självklart kommer vi inte att delta i live konserter på ett tag, men ser du dig själv turnera i framtiden?
Ja. En av de andra idéerna med detta album var så att du kunde göra det live. Det är där jag vill gå vidare med det, för att kunna animera hela albumet och sedan spela det live på platser som Coachella, eller Life is Beautiful, eller Outside Lands, någon av dessa fantastiska musikfestivaler som jag älskade att gå till, jag saknar väldigt mycket, för det är ett bra ställe att upptäcka ny musik och att återupptäcka gammal musik. Jag älskar dem. Jag trodde, wow, det skulle vara så kul att utföra det där, med bandet, gör det live med den animering som projiceras bakom oss, det skulle vara en explosion.
Att komponera kan vara ett sådant isolerande jobb, men har många filmkompositörer en önskan att spela live framför publiken?
Jag tycker att den bästa upplevelsen är när du delar den live med människor. Det finns inget sådant. Det är alltid kul att göra. Speciellt om du gör en filmkonsert, de som gillar dem som verkligen gillar filmmusik och de gillar verkligen de saker du jobbar med. Jag behandlar dem nästan som en rockkonsert, så jag uppmuntrar publiken att bli riktigt engagerade. Det är inte som en klassisk konsert, det är mycket mer av en visceral sak.
Vi har mycket kul och jag får kommunicera mycket med publiken. Det verkliga jag är upphetsad över är faktiskt att utföra något så här, det är nytt och annorlunda, inte relaterat till något som de redan vet. Men människa, jag har haft mycket kul att gå runt och spela Star Trek filmer, gör musik från vad som helst, Apans planet , allt av det.
Vilken ära att spela på Royal Albert Hall också.
Åh man, den platsen, det är bara en av mina favoritplatser att spela. De som driver salen är också otroliga partners. Jag känner att det är lite av ett andra hem för mig. Jag har gjort mycket arbete där genom åren och jag älskar det rummet och jag älskar London. Det är det bästa.
topp romantiska komedier på 2000-talet
Är du någonsin överraskad av publikens reaktioner på vissa låtar eller stunder när du spelar live?
Ja säkert. Det finns stunder när Star Trek kommer upp, och platsen blir galen på ett sätt att de skulle bli vilda på en rockkonsert. Du förväntar dig inte riktigt det, men då får du en känsla av hur viktigt dessa saker är för människor och hur mycket vissa saker, som Stjärnornas krig eller Star Trek , eller till och med Marvel-sakerna eller Pixar-filmerna, hur mycket det betyder för dem och att kunna ta fram dem och dela dem på det elektriska sättet är så roligt att göra. Du blir ständigt förvånad över de reaktioner du får från det.
Du är van att arbeta snabbt under korta tidsfrister. Gav du dig mer tid på det här albumet eller arbetade du fortfarande i den banbrytande takten?
Jag gick i en rasande takt. Jag är så van att göra det, och jag gillar inte att utarbeta något. Ibland om du överanstränger något blir det inte nödvändigtvis bättre. Det blir bara annorlunda. Jag fick veta det för länge sedan, särskilt när jag började i videospel och tv. Du har inte tid att finessera så mycket du vill, du måste komma till saken omedelbart, verkligen titta på vad du jobbar med, förstå det så fort du kan och komma till hjärtat av vad det behöver och fortsätt sedan till nästa sak. Jag gillar faktiskt den processen ganska mycket och ställer in den tidsperioden för mig själv.
Till och med när jag pratade med Mondo sa jag: 'Tja, jag skulle vilja att den skulle vara ute den 30 oktober.' De var som, ”Ja, vi kan göra det. Du måste bara leverera det vid den här tiden. ” Jag sa, ”Det är lite tätt, men jättebra, perfekt. Jag är van vid det. Låt oss göra det.' Tidsfrister driver mig på ett sätt kreativt att jag inte skulle bli knuffad om jag bara hade hela tiden i världen. Det skulle förmodligen aldrig bli gjort om jag gjorde det på det sättet.
***
Reseberättelse Volym 1 av Michael Giacchino och hans Nouvelle Modernica Orchestra är nu tillgänglig.
