In Defense of Dance Parties
På tal om Zion, trots den oförglömliga motorvägssekvensen, en av de första saker som kommer att tänka på för många människor med The Matrix Reloaded kan tyvärr vara grottan rave. Så låt oss ta itu med det nästa innan vi går in i köttet av vad som får filmen att fungera. Regissör Jordan Vogt-Roberts ( Kong: Skull Island ) är rätt : Cave Rave är en scen som 'förtjänar en allmänt överenskommen moniker a la' nuke the kylskåp 'för att ta itu med dess krypa.' Jag gillar att 'cave rave' rimar, så jag ska gå med den monikern här.
Oavsett vad du vill kalla det, det är en scen som lever i ökändhet bland filmintresserade. Invånarna i Sion, den sista bastionen för den mänskliga civilisationen på jorden, har samlats i en enorm grotta full av imponerande stalaktiter, där Morpheus (alltid trilogins bästa karaktär) håller ett stentoriskt tal. Det släpps först som en av de avsedda att väcka krigstalen, det slag där du kan känna manusförfattarna jaga Modigt hjärta . Med sin böljande röst talar Morpheus om det 100-åriga kriget mellan mänskligheten och maskinerna och hur dessa maskiner bär på Sion även när han talar. Han förklarar sedan:
”I kväll, låt oss skaka den här grottan! Låt oss skaka dessa hallar av jord, stål och sten i kväll! Låt oss höras från röd kärna till svart himmel! I kväll, låt oss få dem att komma ihåg: det här är Sion, och vi är inte rädda! ”
försvinnandet av sidney halltrailer
Det är en enorm uppbyggnad som upplöses till ... en dansfest. Morpheus själv dansar inte (även om hans gamla flamma Niobe slygt säger: 'Jag kommer ihåg att du brukade dansa. Jag minns att du var ... ganska bra.') Istället ser vi många extra som ser ut som underkläder som dansar. Det finns blottade torsos, fotled armband, våta dreadlocks och genomskinliga nylon bröstvårtor. Människor gyrate i slow-motion. Andra hoppar av glädje som om de vill säga ”Ja! Jag lever utanför matrisen! ” Allt detta intercut med en kärlek av älskling mellan Trinity och Neo. De lever också, även om Neo ser olycksbådande blinkningar av Trinity falla till sin död i en dröm som han har haft.
Det, kan vi förmoda, är egentligen hela poängen med scenen. Även om det kan vara konstigt avrättat, är det tänkt att vara en sista firande av livet urkopplat. Sammantaget är grottan inte så dålig som du kanske kommer ihåg den. År 2018 är det en scen som påminner mig mycket om en avsnitt av AMC: s fantastiska Terroren , där ett gäng sjömän marooned på isen bestämmer sig för att kasta en lite löjlig venetiansk karneval mitt i Arktis. Jag tycker att det faktiskt är något realistiskt att inför deras egen förstörelse, inför en viss död, skulle du se människor försöka rättfärdiga sin existens på något sätt som de visste hur.
Om du möter grottan på dessa egna villkor kan dansen av Sions frihetskämpar till och med betraktas som tam. Mindre upplysta världsglädjare skulle troligen ge sig över till glömskan genom att hänga sig med mycket sämre hedonism än lite dans. Människor hänvisar till scenen ibland som en 'orgie', men dans är långt ifrån Caligula.
Det visar dock att mänsklighetens överlevande fortfarande kan njuta av sensuellt nöje utanför Matrisen. Om den första Matris filmen fungerar på en nivå som en metafor för andan och köttet, då är grottan rave i all sin besvärlighet kanske den första stora vägvisaren som Matris uppföljare kommer att bråka med konventionella dikotomier som det. I slutändan, även om du tycker att scenen är försvarbar, är det verkligen inte värre än 'Jedi Rocks' musikaliska nummer i Jediens återkomst . Massor av fans kan förbise den scenen och ändå njuta av resten av Jediens återkomst eftersom det har så mycket annat som fungerar till sin fördel. Så det går med The Matrix Reloaded.
Du antogs vara den utvalda!
Bortsett från ibland fläckig CGI och hit-or-miss nya stödkaraktärer - som i och för sig är förlåtliga brister, inte deal-breakers - The Matrix Reloaded kan delvis missförstås eftersom det medvetet undergräver publikens grundval av förståelse från den första filmen. När det kommer till Matrisen , den Stjärnornas krig jämförelsen är lämplig inte bara på grund av filmens mytiska prakt och kulturella betydelse, utan på grund av hur den drar in den ursprungliga bågen för huvudpersonen med samma grundmall som George Lucas skulle använda: först med Luke Skywalker, sedan (i en mer öppen , mindre framgångsrikt mode) med sin far Anakin i prequellen Stjärnornas krig trilogi.
År 2015 an Underhållning Weekly artikel kritiska för deras arbete talade om hur Wachowskis, skriv- och regi-duon bakom Matrisen , blev i huvudsak Lucas i sin senare karriär, med den 'meningslösa påfåglande dekadensen' av Jupiter Stigande ekar det ihåliga gröna skärmspektakel av Det mörka hotet . Matrisen, däremot slog en mycket mer populistisk nerv. Filmens arv är solid, det är vad det är och det går inte att ta bort det. Men utöver uppenbara faktorer som dess trenderande åtgärd - den avmattade 'kultiden', det balletiska trådarbetet som det förde till mainstream från tidigare kung fu-filmer - kanske en del av dess framgång kan tillskrivas hur snyggt och effektivt det ompackade monomyten eller hjälte resa som vi har sett en miljon gånger i film och litteratur.
När vi först träffar Thomas Anderson, AKA Neo, 'lever han två liv', det ena som programvaruprogrammerare, det andra som en hackare. Programmeringsjobbet ser honom bo i ett skåp på ett tråkigt kontorsgolv, där han är under makten av en chef som gillar att föreläsa honom om att vara sen. Från denna ödmjuka början kommer han så småningom att förverkliga sitt öde som 'The One', en figur som profeterade för att rädda mänskligheten från en mekaniserad styrande kraft.
Det skiljer sig inte så mycket från bågen till Luke, bondpojken med hemligt föräldraskap som fortsätter att bli en universumsparande pilot och allsmäktig Jedi i kampen mot det maskindrivna imperiet. Lucas skulle anamma Anakin i direkt messianska termer som 'The Chosen One' och in Matrisen , stavar en karaktär det för oss på ett liknande sätt i början när han säger till Neo, ”Du är min frälsare, man. Min egen personliga Jesus Kristus. ”
Om du går tillbaka och tittar Matrisen , det är uppenbart nu att det har ett så uppenbart Hollywood-slut. Precis när det ser ut som allt hopp är förlorat, erkänner Trinity sin kärlek till Neo. Neos hjärta börjar slå igen och han reser sig triumferande från de döda, kan stoppa kulor, avvärja slag med en hand och se de gröna kodlinjerna i matrisen. Filmen har redan gett oss de hammiga små fingervågorna och stridsställningarna, för att inte tala om några ostiga dialograder ('Lyssna på mig, koppar, vi har inte tid för 20 frågor.' Eller min personliga favorit: 'Neo , det här är loco! ”) Men det må-bra-slutet slutar verkligen att den här filmen är tänkt att bli en blinkande publik-behagare.
Se den! Titta på hur självsäker Neo är när han vrider och visar sin utsträckta sparkfot efter att ha använt den på den olyckliga agenten Smith. Det är ett nävepumpande ögonblick i en film där den centrala metaforen är tydlig, utformad för oss i dualistisk, nästan Manikanska termer med valet av rött piller-mot-blått piller. Verkligheten är inte verklig, och det finns något sannare bortom denna illusionsslöja som kallas liv. Människor som används som levande batterier av matrisen kan antingen vakna till den sanningen eller förbli lyckligt okunniga kuggar i maskinen.
läkare som kvinnan som föll till jorden granskar
Neo är den. Han är Jesus. Vi ser honom aldrig gå på vatten, men han flyger iväg som Superman i slutet. Är det då någon överraskning? Matrisen har kvasi-religiös betydelse för vissa människor? Först nyligen har betydelsen av piller förvandlats till en slags uber-politisk, röd-stat-mot-blå-stat-symbolik, med ovan nämnda Kanye Wests pro-Trump och alt-höger-lutande tweets som kallas en 'röd pilling ”på webbplatser som Vanity Fair och Trådbundet . Som den senare noterar, ”Idéerna och bilderna från Matrisen springa genom internetkultur som en akvifer. ” (Allt detta är särskilt ironiskt, eftersom Wachowskies är transpersoner, vilket innebär att dessa konservativa grupper har lånat språket för två transartister vars verk mycket lätt kan läsas som om deras övergång.)
Det visar bara filmens varaktiga överklagande. Matrisen är en film som bland annat ger en levande konceptualisering av en kraftfull livsmetafor, och när dess uppföljare bröt ner den metaforen och förvirrade mytologin med mer komplexa idéer, skulle det lämna många tittare som kliar sig på huvudet och känner sig missnöjda.
