En titt tillbaka på historien om Killer Doll Movies - / Film

Annabelle kommer hem släpvagn

Dockor kan vara inneboende läskiga, särskilt sådana som gör att de liknar oss. Från deras glasögon och rictusflin till deras stubbiga fingrar och uppenbar ondskan föreslår dockor en själlös reproduktion helt enkelt att bida sin tid tills de kan slå i våra knäskålar eller stjäla andan medan vi sover. De är tomma fartyg, och även om vi uppenbarligen kan fylla det ihåliga tomrummet med den känsla eller handling som vi väljer - aggressiv stridstaktik för våra barbies, besluta vilken taktisk redskap vi ska packa för vår G.I. Joes - var och en av oss har vid en eller annan tidpunkt tänkt att våra dockor kan ha egna ambitioner. Filmerna har bekräftat den teorin i flera år.

Vissa skräckfans njuter av slashers, andra älskar varelser, och en liten kontingent som att se livlösa dockor i pintstorlek som kommer till liv och börjar slakta någon inom räckhåll för sina små händer. Okej, kanske är kontingenten inte så liten eftersom filmer om mördardockor ofta är roliga och ibland läskiga. Den här månaden är stor eftersom två av undergenrenes tunga hitters återvänder till teatrarna - Barnlek är en omstart av den populära sju-filmen Chucky-serien, och Annabelle kommer hem är den tredje filmen om den dödögda dockan som först introducerades för tittarna i The Conjuring (2013).





De två franchiserna är lätt de mest framgångsrika 'mördare / onda' dockfilmerna, särskilt om du mäter den framgången i kassan, eftersom Chucky's teatraliska ansträngningar (de fem första filmerna) har tjänat över 175 miljoner dollar över hela världen medan Annabeles två första utflykter bankade över 560 miljoner dollar. Även om de har den högsta profilen är de dock långt ifrån de enda filmerna som försöker klia av publiken som älskar att vara rädda av leksaker som har blivit dåliga. I själva verket kliar de egentligen bara på ytan av onda dockobio.



Ett vanligt fokus i undergenren är tanken på ventriloquist dummies med ett eget sinne. 1929-talet Den stora Gabbo är en av de tidigaste, men medan den retar galenskap är den i form av drama och hjärtesorg snarare än skräck. Det är ett bevis på dummies läskiga, dock genom att det ändå lyckas oroa sig lite. Dead of Night (1945) är förmodligen den första skräckriff om ämnet som människor kommer ihåg, men det är bara ett segment i en antologifilm som avslutar filmen på en underbart dyster ton. Devil Doll (1964) och Magi (1978) sträcker sig båda tanken på att sätta en allt mer galen ventriloquist mot dummy i knäet till funktionsform, och den förstnämnda blandar saker genom att göra det talande blocket av trä offer för hans vridna förare. Andra följde inklusive det smärtsamma att titta på Dummy (2000) - allvarligt, hoppa över det - men de fick ett skott i armen av James Wan Dödstyst (2007). Han levererar en läskig rumpa som fokus för filmens tidiga terror, men berättelsen avslöjar sig som en Elm Street riff om en otäck, mordisk trollkarl som inte kan magsäcka. Det är långt ifrån Wans bästa, men han tjänar poäng för att blanda dockans spökhet med en större historia. Ändå är det Roland Emmerichs Skapa kontakt (1985) som tar tårtan när det kommer till onda ventriloquist dummy-filmer. Det är inte bra, men fans av filmer som så desperat vill spela i Amblins sandlåda - tänk Mac och jag (1988) - är skyldiga sig själva att kolla in den här.

Medan ovan nämnda Dead of Night får förtjänat beröm, det startade en trend med olika skräckantologifilmer som ägnar ett segment åt skrämmande små dockor. Roy Ward Baker's Asyl (1972) anpassar berättelserna från Robert Bloch, inklusive en berättelse om en galning som bygger små, mordiska 'skyltdockor' vars insidor är fyllda med mänskliga tarmar. Två andra - Trilogy of Terror (1975) och Tales from the Hood (1995) - berättar historier om människor som terroriserats av små afrikanska figurer, men medan Rusty Cundieffs mitten av 90-talet gör det som en kommentar till rasism i Amerika, levererar den äldre filmen helt enkelt ett annat exempel på det. Ändå är de båda fantastiska skivor av antologikul. Screamtime (1983) har däremot ett segment som involverar en mördande Punch-docka och är inte riktigt kul alls.



Att hålla fast vid tävlingsvinkeln, det finns en delmängd av undergenreinnehållet med att para ihop sina mördandedockar med rasen, och jag är inte helt säker på vem den avsedda publiken är. 1984-talet Black Devil Doll from Hell ser en kvinna köpa en docka bara för att upptäcka för sent att det är ont och avsikt att öka hennes sexlust, och Black Devil Doll (2007) följer en liknande mall förutom att den kåta dockan riktar sin kärlek till vita kvinnor för extra 'skandalös'. Ju mindre sagt om ooga sida | (2013) desto bättre även om jag skulle ljuga om jag inte erkände att jag log mot den Karen Black-komonen.

Om det kittlar din fantasi där bara arga små dockor kan nå kommer du att vara glad att veta att Full Moon Features och Charles Band har byggt på imperium på baksidan av små mördare. ooga sida | Är bara det senaste i en lång rad komiska fasor med dockor som väckts till liv med smak för blod inklusive Demoniska leksaker (1992), Dollman vs Demonic Toys (1993), Bloddockor (1999) och Dockakyrkogård (2005). Vissa spelas rakt, men Bands vanliga sätt är att para ihop dödarna med den lägsta gemensamma nämnarens komedi. Hans stora framgång, och den franchise som alla andra direkt-till-video dockningsegenskaper bedöms, är Dockmästare filmserie. Det finns för närvarande tretton (!) Bidrag med titlar som Puppet Master 5: The Final Chapter (1994), Retro Puppet Master (1999), Puppet Master vs Demonic Toys (2004) och Puppet Master: The Littlest Reich (2018).

De Robert filmserier har mycket att komma ikapp. Vad är det? Du har aldrig hört talas om den här minnesvärda titeln konkurrent till Chucky? Nåväl, du får bättre på det som Robert (2015), Robert förbannelse (2016), Robert och Toymaker (2017), The Revenge of Robert (2018) och Robert Reborn (2019) kommer inte att titta på sig själva. Spoiler, det beror på att de är dåliga nyheter, och så mycket som det låter som att jag gör upp denna franchise lovar jag dig att jag inte är det.

På tal om Chucky, medan den nya filmen ser ut att ta ett mer seriöst synsätt, Barnlek franchise innan det har blivit allt mer komiskt genom åren. Tom Hollands original från 1988 spelade coy med sin humor och erkände hur dum situationen var medan den fortfarande spelade den rakt, och medan de två uppföljarna som följde syftade till samma känsla att de inte är lika framgångsrika i balans. De gav Chucky klokt en paus på sju år efter del tre men kom tillbaka svängande för det roliga benet med 1998-talet Bruden av Chucky som introducerade Jennifer Tilly som en galen förförinna som också har förvandlats till en docka. De nästa tre omfamnade helt fånighet genom att förvandla Chucky och Tiffanys rikliga personligheter till elva.

På tal om franchise, det finns några filmer med obehagliga dockor som aldrig kommer att få en uppföljare trots att de är oerhört underhållande. Gropen (1981) är en kanadensisk berättelse om en pervy liten pojke som heter Jamie, hans talande perv av en nallebjörn och en grop i skogen fylld med köttätande monster. (De är förmodligen också pervs.) Stuart Gordons Dockor (1987) är så enkelt en skräckfilm som titeln antyder och följer en grupp främlingar som övernattar på en trasslig AirBnB befolkad med ett brett utbud av mördardockor. FX-arbetet är bara fantastiskt här från stop-motion animation och praktiska varelser till den resulterande blodsläppningen. Umberto Lenzi's Spökhus (1988) är en sprängning av italiensk konst, och medan den störande clowndockan bara är en del av det övernaturliga kaoset är det en minnesvärd del.

Det har varit mycket mer genom åren - Terrorens semester (1989), Dolly Dearest (1991), Pinocchio's Revenge (nitton nittiosex), Dockmästaren (2017) - men förutom att de mest är glömska, passar de också in i majoriteten av de som nämns ovan genom att de inte ens är fjärrskrämmande. Det finns naturligtvis undantag inklusive Dödstyst , Pojken (2016), och naturligtvis den mardröminducerande sovrumsscenen från Tobe Hooper's Poltergeist (1982), men det är en överraskande brist när man tänker på att den ursprungliga förutsättningen bakom undergenrens hela existens är vår inneboende misstro och försiktiga rädsla för dockor.

Det stora undantaget är Annabelle franchise. Säg vad du vill om båda Annabelle (2014) och Annabelle: Skapelse (2017), men trots deras respektive manusfrågor levererar båda filmerna en del äkta läskiga och effektiva hoppskräcken. Visst att de bleknar bredvid själva Framkallning filmer som födde dem, men filmskaparna vet tillräckligt för att närma sig materialet i syfte att oroa och skrämma publiken genom grafik, ljuddesign och en ständig påminnelse om att Annabelle är en freaky leksak. Vi ser inte dockan gå omkring eftersom det omedelbart skulle neutralisera rädslan - sorry Chucky - och istället byggs skräck runt och genom hennes närvaro i ramen.

Något så många av dessa filmer glömmer, eller kanske det bara inte bryr sig om i första hand, är att det mest skrämmande med dockor är vad vi tittarna föreställer oss att de gör när lamporna slocknar. Tittar de på oss? Rör de sig? Kommer de närmare? Ingenting är mer skrämmande än vår fantasi. Tja, förutom den dockan som ligger bakom dig just nu.