Teman för Molnatlas är legion, och de 160 minuter som filmen spänner över är episka. Sex eller sju tomter beaktas, beroende på hur du definierar dina berättelser, och tidsperioden sträcker sig från 1849 till någonstans 400 år in i en avlägsen framtid. Det jag får här är storheten i omfattningen, skådespelarens jätte, verkets massiva övergripande ambition. Medförfattare och regissörer Tom Tykwer och Andy och Lana Wachowski har levererat en tung filmtom för vår analys, och jag känner att den här kommer att stimulera konversationer i många år framöver.
Tänk först på:
- Det är 1849, slaveriet är frodigt, och en farlig havsresa väntar på en affärsman ...
- Året är 1936, och en ung kompositör försöker återuppliva en äldre mästare ...
- 1973 får en reporter en historia med livs- och dödskonsekvenser ...
- Sedan har vi det moderna London, och ett bokförlag faller på svåra tider ...
- 112 år från idag befinner sig en konstruerad tjänarflicka i en ofattbar
- position ...
- Slutligen, omkring år 2250, samarbetar en osannolik duo som letar efter glömd kunskap, kämpar för barbarer och hallucinationer för att göra det ...
Så hur i hela världen kunde alla dessa berättelser knyta ihop? Det är mysteriet och glädjen Molnatlas , så konstig och djupgående film som du sannolikt kommer att se den här
år.
Ja verkligen, Molnatlas är en enorm film, den typ av film du kan bygga en högskolekurs runt. Är det helt sammanhängande? Jag måste argumentera för att det inte är det, men
min respekt för ansträngningen överväger långt min oro över klarhetsfrågor. Jag skulle inte rekommendera någon att gå in där som inte ville fundera över själva meningen
av livet, men med tanke på denna bestämmelse är det den exakta typ av film vi behöver regissörer som försöker. Om konst informerar kultur, och det gör det säkert, så vill du ha dina konstnärer
ställer de stora frågorna. Det är allt Molnatlas gör det, och även om filmen bryr sig om att påpeka att förändringsagenter sällan dra nytta av deras
revolutioner är de inte mindre ädla för sin transcendenta natur.
För detta ändamål, Molnatlas är en jätte fråga-och-svar-session insvept i en ibland galen berättelse. tom Hanks spelar fem delar, inklusive
(men inte begränsat till) en läkare, kärnforskare och en mord gangster. Detta måste helt klart betraktas som en skådespelares film, först och främst som Halle Berry , Hugo Weaving , Hugh Grant , Jim Broadbent , Keith David och Jim Sturgess alla drar åtminstone dubbelt arbete över generationerna.
Skådespelet är ett annat område där en ”normal” kritik inte känns rätt, för Hanks och Berry är i allmänhet bra i den här filmen, men inte alltid, och att bryta ner varför och hower leder bara till spoilers. Detta kommer inte att göra för en så djupgående film Molnatlas . Ändå skulle jag gärna fundera över några av de större teman i filmen, om bara för att inleda en konversation, för att börja bryta ner lagren i detta mångfacetterade verk.
Några dominerande teorier jag märkte, och det finns förmodligen ett dussin, gick lite så här ...
Det moraliskt korrupta systemet måste rivas ned, vi måste alla kämpa för att lära varandra sanningen och förändring anses vara omöjlig ända tills det blir oundvikligt. En värld i ständig flöde är det enda säkra, och orättvisa kommer bara att tolereras så länge. Vissa meddelanden ramas hem igen och igen Cloud Atlas: uppfattningen att vi alla är bundna ihop, som de starka bara kan livnära sig på de ödmjuka så länge och att våra partnerskap med nära och kära är exponentiellt större än någon person kunde hoppas åstadkomma.
Mycket som i Matrisen , det är själva systemet som prövas i Molnatlas , för det här är en film som kräver en ifrågasättning av våra nuvarande socioekonomiska konstruktioner. För varje ögonblick väljer vi vårt öde, för vänlighet eller för grymhet, och varje nytt ögonblick utgör en möjlighet till förändring av universum.
Mest av allt, Molnatlas hanterar slaveri och orättvisa. Ja, slaveri i traditionell bemärkelse av människohandel, men också när man tittar på maktobalanser som helhet, som när någon annan handlar på din kreativitet för att förbättra sitt eget rykte. En framtidsslaveri, som kan vara ett resultat av bioteknik, är en viktig handlingspunkt. Slaveriet som kommer från förlusten av handlingsfrihet och frihet får många scener, tankarna och åldrandet får en prövning och när våra kompromisser är helt baserade på lämplighet Molnatlas gråter.
Ändå finns det mer. Slaveriet vi möter i våra definitioner av människor och den potentiella servituden hos vår nära hållna tro. Tro hanteras på ett knepigt sätt hela tiden Molnatlas , eftersom det är en djupt humanistisk film, med tydliga lösningar på problem - lösningar som inte nödvändigtvis är ”gudbaserade” som dyker upp runt huvudpersonerna. Omvänt försöker konstgjorda strukturer ofta undergräva livskvaliteten för en delmängd av samhällena i fråga, och 'tro' på mänskligheten krävs i allmänhet för att sätta saker på rätt väg igen.
Hitta filmjämförelser för Molnatlas är ingen lätt sak, så sällsynt är filmen som försöker sex meningsfulla berättelser, men Magnolia möter Kärlek faktiskt möter Ära möter Apocalypto kommer att tänka på. Naturligtvis är det ingen av dessa filmer helt, bara ögonblick och minuter, blixtar av mänsklighetens historia skulpterade tillsammans.
släppdatum för John Wick 3 trailer
Min favoritdel i filmen var lätt historien om den konstruerade tjänarflickan som heter Sonmi-451 (spelad av Doona Bae ). Denna del kunde ha varit en egen 90-minutersfilm, och om de hade gått den vägen skulle detta sannolikt ha varit en mycket mer tillgänglig film, åtminstone för allmänheten. Min minst favorit sektioner inkluderade moderna London och den farliga havsresan. Båda hade inbäddade ögonblick av storhet, men levity överväldigade den förstnämnda medan en genomgående linje försvagade den senare.
Molnatlas borde absolut vara på din radar om du älskar film. Även om det kräver tålamod, påpekar det än en gång och med känsla att vid
slutet av vår existens, kärleken och våra berättelser är allt som finns kvar.
/ Filmbetyg: 8 av 10
