bästa komedier de senaste 5 åren
(Välkommen till Ani-tid Ani-var , en vanlig kolumn tillägnad de oinvigda att förstå och uppskatta animevärlden.)
Det har varit mer än några manga- och anime-program om människor som vill göra manga eller anime. Problemet är att de vanligtvis faller inom den cyniska sidan av branschen och fokuserar på svårigheterna med att försörja sig med hårt arbete med lite lön, men inte så mycket på den kreativa aspekten av den, eller den enorma kärlek som går till att göra arbete. Men det här är inte den anime. Håll händerna utanför Eizouken! är en show som tydligt gjorts av människor som känner till svårigheterna som följer med att välja animatörens liv, men också hur givande det är att se något du hade i ditt sinne väcks till liv.
Den senaste anime av Masaaki Yuasa och Science Saru följer en trio av gymnasiet som bestämmer sig för att börja göra anime. Serien visar både animeringens magi för att ta dig till magiska nya världar som du aldrig hade kunnat föreställa dig, men också de kampar som kreativa människor möter när de försöker göra sina drömmar till ett företag och visar några av de hårda verkligheter som animatörer möter i den verkliga världen , allt presenterat i vad som i grund och botten är animeversionen av Ed, Edd n Eddy. Det är roligt, surrealistiskt, inspirerande och också en av de mest visuellt uppfinningsrika showerna jag har sett på en tid, vilket resulterar i överraskningen under vintersäsongen 2020, en stark utmanare för årets anime och den perfekta bingen för social distansering .
Vad gör det bra
I den här kolumnen tenderar jag att påpeka när en anime gör något nytt eller speciellt med sitt öppningstema. Det är trots allt det första du ser varje avsnitt, och Håll händerna utanför Eizouken! har ett helvete av ett mördareöppningstema. Chelmicos 'Easy Breezy' är inte bara en total banger, men den inkapslar perfekt allt som gör anime speciell: själva låten kommer omedelbart att fastna i ditt huvud och den har trippiga och underbart animerade bilder som retar vad som kommer i avsnittet ordentligt medan det öppnar sig för oändliga parodier, hyllningar och memer (precis som showen själv) med sina Drake-inspirerade dansrörelser, inklusive det oundvikliga Svampbob version av öppningen och en Ed, Edd n Eddy ett.
Naturligtvis tar trippy animation och en fantastisk sång dig bara så långt. Du behöver också minnesvärda karaktärer och oh boy, gör Eizouken fylla det behovet. Vår huvudtrio består av den väldigt entusiastiska och livslånga anime-fläkten Asakusa, som specialiserat sig på att bygga stora och komplexa världar men också ständigt förlorar sig i sin fantasi och glömmer att faktiskt få jobbet gjort - vilket showen gör narr av genom att få henne att se bara ut som Hayao Miyazaki vid ett tillfälle. Det finns Mizusaki, en rik ung modell och blivande animatör som fokuserar på rörelsekonsten. Och det finns Kanamori, Ron Swanson från anime gymnasiet. Den höga, svaga, silvertunga, hänsynslösa, affärsmässiga, pengar hungriga gymnasiet motsvarar en yakuza som inte riktigt är med i konsten, Kanamori ser en möjlighet att tjäna pengar på arbetet med de andra två tjejerna, men befinner sig snabbt i rollen som producent och chef och är den ostoppbara kraften som håller gruppen ihop och under deadline.
Ärligt, Eizouken är den sällsynta showen som - som Simpsons - låter dig ha en hel konversation med bara citat och memes från showen. Och som Springfield, världens Eizouken känns både större än levd och levd. Det finns en viss bisarr stadsplanering med omöjliga strukturer, flodkanaler överallt, en lärarsalong mitt i en tom pool och så många skolklubbar som kan fylla din fantasi, från musik, till robotklubbar, till en säkerhetsklubb utrustad med anti-upploppsutrustning, och också vad i helvete Deutsche Neue Härte-klubben är.
ringen jag såg hennes ansikte
Vad det leder till konversationen
Naturligtvis kan en show om animering bara förväntas innehålla fantastiska bilder, och Eizouken mer än levererar på den fronten. Science Saru väcker liv åt de skarpaste skisser som gjorts av tjejerna och förvandlar dem till visuella underverk, och anime ger hem tanken att animering, i synnerhet, har makt att transportera dig till nya världar. Showen bryter ofta in i fantasisegment som väcker flickans vilda idéer till liv som om de vore verkliga, som ett tonhöjdsmöte för att diskutera en anime kort om en gigantisk robot har plötsligt sagt att roboten bryter sig in i rummet och wow alla borta i verkligheten. Eizouken skildrar perfekt varför människor älskar animering, men det fungerar också som ett kärleksbrev till varje liten aspekt av animationsproduktion, med hela episoder fokuserade på konsten att animera rörelse, eller svårigheten att få vind och rök att se övertygande ut på sätt som är konsekvent roliga och kreativ, samtidigt som man visar en djup kärlek till mediet och de som skapar det.
Ibland, Eizouken känns som Silicon Valley för animatörer, som visar oss hela den ansträngande resan att försöka tjäna pengar på personliga intressen eller drömmar, samtidigt som vi aldrig skäms bort från de verkliga svårigheterna som är inblandade i att försöka göra det i branschen. Över kl Polygon , Kambole Campbell skrev om hur Yuasa och hans team skildrar den fysiska vägen för att arbeta i animering, med skott av Mizusakis händer täckta av snitt och bandage för arbetsdagar och nätter för att åstadkomma till och med ett par minuters animering, medan de ofta använder Kanamori för att förmedla hur de låga lönesatserna och tidsbristen ofta leder till att du måste skära hörn och kompromissa med din vision. Även om detta inte är helt nytt i anime, Eizouken sätter en twist på historien genom att alltid sätta humor och en kärlek till hantverkets front och centrum. Förhållandena kan vara hemska, men anime har ett tydligt svar på varför någon skulle sätta sig igenom dessa förhållanden: på grund av glädjen att få dina vildaste drömmar att leva och se andra människor fängslade av den konst du gjort. Gymnasiet är viktigt i detta, eftersom det i slutändan inte spelar någon roll att flickorna inte gör stora vinster, för de är fortfarande tjejer, deras fokus är på hantverket och deras passion.
Liksom i stort sett alla andra filmframställningsmedier är anime vanligtvis inte särskilt varierande, och när de innehåller färgkaraktärer ser karaktärerna vanligtvis tecknade ut och är kulturellt föråldrade. Eizouken är ett sällsynt undantag genom att den innehåller bakgrundstecken på olika språk och a väldigt rasskiftande studentgrupp , inklusive att ge karaktärer av färgtalande roller. Enligt skaparen av den ursprungliga mangan kom inspirationen från sin egen erfarenhet i grundskolan , som inkluderade barn från mycket olika bakgrunder. På samma sätt har animatörerna av showen pratat om hur Masaaki Yuasa gav den specifika instruktionen för att se till att karaktärsrörelsen ser ut ” könsneutral . ” Resonemanget var att personalen skulle fokusera på att få fram flickornas personligheter samtidigt som berättelsen kändes som att den skulle kunna spela någon person oavsett kön. Resultatet är en show som undviker olyckliga anime-troper av alltför sexuella kvinnliga karaktärer med mindre karaktärisering och personlighet.
Varför icke-animerade fans bör kolla in det
Håll händerna utanför Eizouken! verkligen är animatörens animation. Showen framhäver den djupa kärlek som läggs i arbetet av dem som ägnar sina liv åt att skapa konst, samtidigt som de introducerar publiken till en konstig och uppfinningsrik futuristisk värld som är lite ljusare än den vi lever i nu, full av färgglada karaktärer du kommer att finna dig själv citera hela dagen. Viktigast, Eizouken får dig att bli kär i animering och ge dig en nyvunnen respekt för själva hantverket och de som gör det.
Titta på detta om du gillar: One Cut of the Dead, Miyazaki filmer, Ed Wood, Ed, Edd n Eddy
kolla in det med dr.steve brule klocka online
***
Håll händerna utanför Eizouken! strömmar nu på Crunchyroll.
