Bio är ett språk bortom ord, ett som vi pratar oavsett var vi kommer ifrån. Det låter oss både lägga fram och absorbera idéer genom bild och ljud, berätta historier som överskrider gränser medan vi fortfarande är specifika för våra upplevelser. Trots vår ständiga fixering med att diskutera film undrar jag ofta hur mycket vi verkligen förstår varandra.
Kritiker Matt Zoller Seitz en gång skrev att vägra att engagera sig i filmform är som ”[Vägrar] att engagera sig i hjärtat av ett verk. Hjärtat i en film, hjärtat i ett TV-avsnitt, kan finnas i en bild eller en klippning. ” Han har inte fel, och citatet tvingar mig ofta att kontrollera mig själv när jag pratar om historia som något som skiljer sig från teknik. Hjärtat i en film, hjärtat i ett TV-avsnitt, kan finnas i hur det berättas.
Netflix Haunting of Hill House fick med rätta uppmärksamhet för 'Two Storms', dess sjätte avsnitt, som spelades över en serie långa tider. Den tekniska behärskningen av att montera avsnittet kan inte berömmas tillräckligt, men det som ofta inte nämns i diskussionerna är varför det var rätt beslut att presentera detta sätt, tjugo till trettio minuter i taget. Samma plot kunde lätt ha spelats ut över traditionell täckning, men för att förhindra att karaktärerna någonsin flyr varandras banor, vrider showen upp de interpersonella spänningarna som har byggts hela säsongen. En perfekt medley av berättelse och berättelse.
Jag älskar den här tiden på året, när alla gör sina egna unika, ofta djupt personliga favoritlistor. Jag har redan gjort två, ungefär de bästa verken från den asiatiska diasporan ochårets bästa indiska filmer, men här fann jag mig själv vill diskutera de specifika anledningarna till att jag älskade de saker jag gjorde. Det är omöjligt att reducera en film - ett komplext system av beslut, avsikter och känslomässiga svar - till en enda faktor, men 'hjärtat' i dessa verk hoppade ut på mig på sätt som jag inte kommer att glömma.
hur fick magneto sina krafter
Jag älskar varje film på den här listan av många skäl när jag försöker sammanfatta dem, men en bild började dock bildas. Bio lärde mig en hel del saker i år. Om berättande, om världen och om mig själv, och om jag kan betala tillbaka filmerna i fråga genom att rekommendera dem, eller genom att diskutera vad de utmärkte sig för, lämnar jag 2018 nöjd.
Först några hedervärda omnämnanden.
jag älskar redigeringen i Rom , som berättar allt vi behöver veta om dess karaktärsdynamik utan ett enda ord. jag älskar den utsmyckade scenografin av Padmaavat och hur det drar dig in i dess historia. Jag älskar hur Mayurakshi och Vilda djur och växter hålla på sina skådespelare bara lite men längre innan du skär bort, berättar historier genom reaktionsskott. Jag älskar hur Svart panter innehåller afrofuturistfilosofi in i varje kostym och uppsättning, vilket skapar en underliggande berättelse som är helt skild från handlingen.
jag älskar hur Mitten av 90-talet ramar osäkerhet . jag älskarhur Favoriten justerar hur seriöst vi tar det när den byter lins. jag älskar hur Hennes lukt ormar runt slingrande korridorer för att återspegla en sönderfallande självkänsla. Jag älskar föreställningarna i En stjärna är född drama genom hållning och rörelse är allvarligt undervärderat. Jag har blandade känslor på Första mannen , men jag älskar hur dess enorma sista minuter, tagna i fullformat 70 mm IMAX, förstorar känslor i massiv skala och uppfyller filmens eget löfte omfyndnya sätt att se. Och naturligtvis älskar jagallt om In the Spider-Verse , en passande ode till visuellt språk i sin helhet.
10. Blindspotting (Carlos López Estrada)
Land: USA
Språket engelska
Energi.
Vad känns som den mest sovande filmen från 2018, Blindspotting är framför allt en magnifik performance. Dess bakgrund är institutionell rasism, där Collin Hoskins (Daveed Diggs, dvs. Hamilton Original Lafayette och Jefferson) mot ett system av fängelse och polisbrutalitet. Det behandlar dock både Collins årslånga prövning och polisen som han bevittnar - en obeväpnad svart far - som normala händelser. De väger på Collin varje dag och avbryter hans morgonlöpningar med mardrömsamma visioner. Diggs kämpar motstrider här och tar upp ytan de varaktiga effekterna av trauma samtidigt som de tvingas rycka av dem i samma andedräkt, men dessa traumor, dessa stora orättvisor, är inte filmens större plot. De är istället bara mekaniken i Collins liv, villkoren för hans existens som en svart man.
Collins bästa vän, möbelföretag Miles (Diggs medproducent Rafael Casal) är en vit man född och uppvuxen i Oakland. Han talar slang, han vet hur man läser på gatorna och med tanke på sin omgivning - en svart bästa vän, en svart fru, till och med en svart son - har han vaknat, av brist på bättre term, och anpassad till nyanserna av antiblackness. Han vet vilka fotografier pressen kommer att använda för polisen och offret innan skjuthistorien bryts. På marknivå, kunna gå in i en svart frisörsalong och sälja sina ägare använda hårrätare, ett roligt och spännande ögonblick. Han är den där killen. Den kompisen som vet vad som händer, använder bara tillräckligt med AAVE för att undvika efterlikning (men för honom är det ett modersmål) men aldrig skjuter nära någon variation av N-ordet, inte ens av en slump, trots att monikern kastas på sin väg. Handlingen, helt enkelt uttryckt, är att Collin navigerar de sista tre dagarna av sin prövning, men där det blir komplicerat är det i den tid han spenderar med Miles.
Miles har en våldsam strimma, och hans kortslutning kring laglighet riskerar Collin. Trots det mesta av filmen som fokuserar på duo-flyttlådor, är dess kärnan de olika sätten de navigerar på. Under en viss aktivitet, oavsett om du sitter i trafik eller till och med går in i en närbutik, fyller de olika energierna Diggs och Casal fram ramen med påtaglig spänning. Collin kommer, till skillnad från Miles, inte att gynnas av tvivel, och även om de inte stöter på huvudet förrän sent i filmen, planterar den subtila kontrasten i de två föreställningarna fröet med precision.
Casals rörelser, hans röstton, till och med hur lång tid han upprätthåller ögonkontakt, bär blinkar självförtroende som Collin helt enkelt inte har råd med. Istället förblir Diggs någonsin så lite mer försiktig. Hans trötta ögon lämnar ibland konversationen för att mäta sin omgivning och förvandla annars vardagliga scener till utforskningar. Medan det så småningom dissekerar rasföreställningar (vilket leder till explosiva konfrontationer), Blindspotting förblir fokuserad på de långsiktiga effekterna av att placeras i en låda, som Collin och Miles uttrycker i form av avslappnad freestyle. Den dagliga striden av vara förutfattad , lever i en värld där svarta barn behöver broschyrer och öva för att lägga upp händerna.
9. Bhasmasur (Nishil Sheth)
Land: Indien
Språk: hindi
runtime väktare av galaxen 2
Plats.
Bhasmasur är en berättelse om tuff kärlek och förlorad oskuld. Beläget i en torkad by i Rajasthan, fokuserar den på en ung pojke, Tipu (Mittal Chouhan), hans älskade husdjur åsna Bhasmasur och hans far Dhaanu (Imran Rasheed), som behöver sälja djuret av desperation. Då trion ger sig ut på en besvärlig stadsresa tvingas Dhaanu att visa Tipu repen när det gäller överlevnad. Som en far som inte har råd att vara sårbar är Dhaanus handlingar födda av en komplex virvel av kärlek och ilska - komplicerade känslor som Tipu återvänder i lika stor utsträckning.
Nishil Sheth och D.P. Shrish Tomar utforskar, genom Tipu och Dhaanus ögon, skönheten och svårigheterna på landsbygden i Indien, från konturerna av den trasiga marken till det gyllene solljuset som skimrar av dess yta. Efter dagar av resor utan vatten och efter allvarliga känslomässiga spänningar anländer far-son-duon till en underbar oas. De plaskar och binder, i en scen som består mestadels av breda bilder, men använder långa / teleobjektiv, planar ut bilden och gör dem till en del av en vacker landskapsmålning. Filmen ger dem tillräckligt med utrymme för att boltra sig i sidled, längs ett vidöppet utrymme, som kommer ihop och separeras efter behag.
Senare, när de två åker pariserhjul tillsammans, är Dhaanu på väg mot ett svårt beslut. En vidvinkelobjektiv fångar dem i närheten, deras besvärliga energi begränsad av vagnens väggar, gör att de känns närmare än normalt. Kontrasten i dessa två scener representerar perfekt svårigheterna i deras förhållande: en far, tvingad av omständigheterna att sätta sina söner genom en känslomässig ringare. Att vara nära någon till kvävning, till och med någon du älskar, är inte frisk, men Tipu och Dhaanu verkar inte ha något val. Få människor gör det när de svälter.
8. High-Life (Claire Denis)
Land: Frankrike, Tyskland, Polen, Storbritannien, USA
power rangers då och nu siffror
Språket engelska
Minne.
Av kritikern Bilge Ebiri, auteurs gör något av det bästa arbetet i yttre rymden . 'Kosmos stora tomhet,' förklarar han, 'har ett sätt att få fram den mer experimentella sidan av en filmskapare.' Detta gäller utan tvekan Claire Denis och hennes lilla steg in i en större värld, High-Life som återspeglar mänsklighetens hopplösa isolering på randen till, eller kanske till och med efter, förintelse. Rymdstationens fånge Monte (Robert Pattinson), den sista mannen ombord, och för allt han vet, den sista återstående mänskliga vuxen, spenderar tid på att balansera en nyfödd med ansvaret att hålla fartygets livstöd. Filmen skär intermittent till månader eller år tidigare, när fartyget - som reser bort från civilisationen i lätt hastighet - befolkades av en handfull andra fångar (Mia Goth, Lars Eidinger, André Benjamin, Agata Buzek, Claire Tran, Gloria Obianyo) , alla avskedade från jorden som fertilitets marsvin för experiment av Dr. Dibbs (Juliette Binoche).
Från båda dessa punkter i berättelsen blinkar redaktören Guy Lecorne ibland tillbaka till en jord som kanske inte längre finns. Vi ser glimtar av karaktärernas förflutna, mestadels i barndomen, men vems minnen vi ser är inte alltid tydliga. Vänner på tåg. Hundar vid floden. Små klagomål som blir våldsamma bland träden. Landsbygdens, abstrakta detaljer om liv och beslut som ledde dem hit.
Dessa blixtar är inte berättande berättande i traditionell mening - en, om politiken för att döma fångar till kosmos kyla, är inte bunden till någon på fartyget - men presentationen av dessa minnen ger dem en känslig kvalitet. Skott av filmfotograf Yorick Le Saux på kornig 16 mm film, bildar minnesrörelsen ett kollektivt porträtt av livet när det levs, ofta i den stora öppenheten i naturen - i motsats till de intagna som planterar fauna i ett laboratorium. Som om vi ser levande minnen från själva filmen.
