'Skriva Askungen . ” På ytan låter det som en ganska enkel uppgift. Det är en välkänd historia, alla karaktärer är förpackade och varje större berättelse är redan inlåst. Men då bryter du ner den. Den ursprungliga Disney-filmen är ungefär 75 minuter lång, prinsen talar knappt, mössen pratar, och vi lär oss väldigt lite om karaktärerna själva. Faktum är att skriva Askungen , särskilt i live-action för en helt ny generation, är mycket svårare än du tror.
För det nya Askungen, som träffar teatrarna den 13 mars, anförtrotts skrivuppgifter Chris Weitz . Weitz slog först den stora tiden när han och hans bror Paul gjorde amerikansk paj . Sedan har han regisserat The Golden Compass, The Twilight Saga: New Moon, About a Boy och senast Ett bättre liv . För närvarande skriver han 2016 Stjärnornas krig fristående film regisserad av Gareth Edwards. Men innan det kunde hända fick Weitz i uppgift att samtidigt modernisera och behålla hjärtat i en av de mest kända sagorna genom tiderna.
Vi pratade med Weitz om svårigheterna med att anpassa en så välkänd historia, hålla den fräsch, det faktum att han startade projektet med Mark Romanek och slutade med Kenneth Branagh , samt att göra ändringar i den älskade Disney-tecknade 1950-talet. Sedan blev naturligtvis konversationen Stjärnornas krig ( som vi publicerade för några dagar tillbaka ). Läs vår fullständiga Chris Weitz Cinderella-intervju nedan.
Chris Weitz Cinderella Intervju
/ Film: Med Cinderella anpassade du en ganska känd historia.
Chris Weitz: Ja.
När du sätter dig ner för att äntligen skriva, hur ska du göra något som är bekant men också tillräckligt annorlunda för att det ska kunna motivera sig själv?
Ja, det är knepigt. Det finns mycket ansvar för det är inte bara den här typen av älskad historia, men du vet att så många unga tjejer kommer och kommer att titta på den här filmen och det kommer oundvikligen att påverka dem. Och du vill att det ska vara tillräckligt bra för att det påverkar dem ganska djupt. Så hur ändrar du det? Nåväl, jag tror att många människor nuförtiden tittar på Cinderellas karaktär och undrar varför hon inte slåss tillbaka, varför hon inte pratar tillbaka. Varför hon inte får sin styvmor arresterad av socialtjänsten.
Totalt.
Och så är frågan först och främst hur man kan rättfärdiga det och inte få henne att känna att hon är knäpp eller en dörrmatta? Och också hur man ska hantera frågan om prinsen? Och försöker att inte säga 'Du borde bara hänga och vänta på att någon form av magi ska hända eller att en riktigt rik och kraftfull kille kommer och tar hand om dig.' Så nyckeln var att göra deras relation till något som var trovärdigt och trovärdigt och inte baserat på klassskillnader. Och hur man ska förstå varför hon skulle stanna hemma i en sådan slags kränkande miljö. En del av det beror verkligen på produktionsdesignen och det är helt underbart med denna oerhört känslomässigt involverande plats. Som Dante Ferretti har designat det. Och så finns det alla anledningar till att hon skulle vilja stanna där. Och också att förstå hennes förhållande med sina föräldrar och varför hon skulle stanna i föräldrahuset och inte springa iväg. Så alla dessa saker går in i det. Och sedan, efter att ha gjort det, vill du se till att det inte är en sorts sådan revisionistisk version. Att det är igenkännligt som sagokaraktären.
Så i det, att berätta historien och göra karaktärerna mer trovärdiga, är det vad som leder till några av förändringarna från tecknade filmer? Som i den här versionen gör hon inte sysslorna innan bollen, hon möter prinsen tidigare, allt sådant. Informerar dessa saker varandra?
Ja. Jag tror att alla vet att Cinderella lider. Absolut. Nyckeln är hur man kan spela upp hennes motståndskraft inför det. Och också hennes typ av solighet och ändå ge henne tillräckligt med självbesittning för att en samtida publik inte tycker att hon är något krångel.
