Dockor har funnits så länge som människor har gjort det, och även om jag inte har några bevis för att stödja det påståendet, tror jag att det är säkert att säga att våra förfäder lekte med dockor från första gången en av dem kastade sin hand i en mammut nyligen slurpade tolvfingertarmen. Till och med Neanderthals njöt av en god utekväll med middag och en show. Det uppenbara roliga med att prata med dina händer fortsatte genom åren och kulturerna, och när biografen födde upp sitt nyfödda huvud i början av 1900-talet kom det komplett med händer som arbetade allt från traditionella dockor till marionetter kontrollerade via strängar.
De visade sig som varelser och icke-mänskliga karaktärer, men övergången mot 'promenader' och pratande marionettpersoner såg övergången från storskärmen till den lilla med populära shower som Gerry Andersons Thunderbirds och Jim Hensons Mupparna avslöjar kreativitet och uppfinningsrikedom för att få dem att leva som karaktärer i sig. Båda dessa serier hittade så småningom tillbaka till den stora skärmen, men samtidigt Thunderbirds Are Go (1966) presenterade en all-marionettbesättning av karaktärer, 1979-talet Muppet-filmen föreställde mig en värld där både dockor och människor samexisterar som fullvärdiga karaktärer som engagerar sig i samtal och delade liv. Sesam hade redan gjort det på TV i ett decennium vid den tidpunkten, men filmmässigt var detta ett av de första stora exemplen på dockor som fulla karaktärer tillsammans med mänskliga motsvarigheter.
Det är den lite vilande nischen som denna veckas The Happytime Murders är ute efter att fylla - det regisseras till och med av Hensons son Brian - som en R-klassad kompisfilm (människa / marionett) om en mördare som riktar sig till en Muppets-liknande trupp av marionettartister. Det ser ut, i teorin åtminstone, som en blandning av Vem ramade in Roger Rabbit och Robert Rankin Apocalypse's Hollow Chocolate Bunnies (som om du inte har läst dig verkligen, borde verkligen). Vi kommer att ta reda på det tillräckligt snart om det ens är värt att nämna vid sidan av de två klassikerna, men låt oss för närvarande få våra händer smutsiga med en titt på de relativt få filmerna som kombinerar människor och dockor i en ohelig förening av kött och filt. .
På tal om en ohelig fackförening, börjar vi med att skaka huvudet ihop över förekomsten av 1976-talet Låt mina dockor komma vilket är exakt vad du förmodligen fruktar att det ska vara - en porr med marionett på marionettåtgärd som växer till att inkludera människor. Det handlar mest om dockor med namn som Clark Gobble och Clitoris Leachman som pratar, knakar skämt och utforskar varandras tygbeständighet, men förutom att Screw Magazine-utgivaren Al Goldstein blir muntlig från en marionett (som jag antar gör det till ett handjobb?) Vi ' behandlas också med några fler interaktioner mellan arten. Djup hals regissören Gerard Damiano styrde denna alltför långa utflykt till olämplig 'humor' som visserligen levererar ett par snickers mellan musikaliska nummer, falska reklamfilmer och mob-relaterad plot, men om du bara kan titta på en film med marionettsexscener, skulle jag fortfarande rekommendera alla 200 minuter av en mänsklig-fri Möt Feebles (1989) och Team America: Världspolisen (2004) dubbel funktion istället.
varför är optimus främsta slåss humla
80-talet såg docktecken med dialog och djup gå vanligt, men medan E.T. kunde mumla några ord och Gremlins var anslutna till fonik, decenniets största och mest pratsamma marionettframgång måste vara Yoda från Imperiet slår tillbaka (1980). Inte bara blev hans visdomsord i högsta grad citerade genom popkulturen, utan Frank Ozs mästerliga dockor (tillsammans med hans röstarbete) hjälpte till att göra den 900 år gamla Jedi-mästaren till en levande, andande karaktär vars vitalitet, humor och eventuella död ( i Jediens återkomst , 1983) drabbade miljoner. De Stjärnornas krig prequels såg honom återges via CG, men han återvände triumferande i marionettform i förra årets inte alls splittrande The Last Jedi .
stan lee in teen titans go
1982 Den mörka kristallen är en favorit av alla tider, men eftersom det inte finns några människor i den hoppar vi fram till 1984-talet Den oändliga historien som såg en fantasibok växa till liv med ett par mänskliga hjältar som slåss tillsammans med en vackert realiserad samling av docktecken som både vänner och fiender. Från den legitimt skrämmande Gmork till dorky luck draken Falkor, varelserna blir en del av karaktärsduk som unga Bastian och Atreyu. Visst är det hästen Artex vars nedstigning i bokstavlig depression slår oss hårdast, men alla dessa karaktärer, vare sig kött eller päls, blir lika verkliga i våra ögon.
1986 såg under tiden ett ganska mångsidigt dubbelt skott av marionett. Liten skräckbutik hade tidigare träffat skärmen 1960, men medan Roger Cormans film innehöll de mest grundläggande dockorna för att få sin köttätande främmande växt att leva upp, förstärkte den här nya versionen effekterna på alla sätt. Frank Oz gick bakom kameran för att regissera filmen, men Audrey II var i fantastiska händer när ett team av begåvade marionetter gör enastående arbete med sina rörelser, uttryck och läppar synkroniserade till dialog. Det är särskilt komplicerat av både dess storlek och kravet på att Audrey II ska sjunga några låtar, men resultatet blir briljant realiserat och något CG kunde aldrig replikera. Animering har sin plats, men den matchar ändå den konkreta karaktären av praktiska effekter och dockor.
Jim Henson själv styrde 1986-talet Labyrint , och medan det var en byst på kassan och drev honom bort från långfilmer (han dog fyra år senare), har det blivit en definitiv kultklassiker för flickor och unga kvinnor överallt. Kreditera David Bowies Goblin King för det, men du kan inte rabattera dockan arbetet när unga Jennifer Connelly går in i en magisk värld på jakt efter sin bror. Från en liten mask till ett stort, hårigt odjur som heter Ludo, skapade trollkarlarna vid Hensons puppetorium många karaktärer för att bekräfta, utmana och bli vän med vår tonåriga hjältinna, och de lyckas bygga en värld full av liv både okänt och konstigt. Fireys är också ganska minnesvärda för mardrömens bränsle i deras sång- och dansnummer, komplett med avtagbara lemmar, ögonbollar och huvuden.
Medan de flesta filmer här riktades till en familjepublik - jag sa mest - 1988-talet Barnlek tog en annan takt och började en 30-årig franchise i processen. Skräckfilmer innehåller ofta mänskliga mördare eller monster, men Chucky är en perfekt hybrid av de två både i karaktär och i praktiken. Han pratar mycket (via Brad Dourifs röst), vanligtvis med människor som han är på väg att döda, och hans dockaliknande storlek betyder att ingen människa kan spela honom (utanför ett par vidskott). Istället är han en serie dockor, en del används för att gå scener, andra för närbilder och ännu andra för stunts. Jag har aldrig funnit honom skrämmande (han är för liten för att vara skrämmande och ändå för stor för att verkligen dölja sig för dig), men jag har alltid förundrat mig över effekterna och dockningsarbetet brukade få honom att känna sig så jävla verklig.
Sesam har skickat sina karaktärer till den stora skärmen ett par gånger också från början Följ den fågeln (1985). Big Bird (en skådespelare i en kostym med ett marionetthuvud) tilldelas en ny familj som han omedelbart flyr ifrån, och när han försöker ta sig över hela landet slår hans vänner från Sesame Street, både mänskliga och marionett, väg för att hitta honom innan han landar i en snuskig karnevalsfreak-show. Delkomedi, delvis vägfilm, delvis hjärtvärmande singalong, filmen översatte showens personlighet och gick till teatrarna på bekvämt sätt. Det roliga försökte fortsätta långt 14 år senare med Elmo äventyr i Grouchland (1999) som såg den lilla röda killen tävla mot Mandy Patinkin i den hittills mest intjänade Muppet-relaterade filmen. Det var ett ganska brant fall för Elmo som, bara tre år tidigare, skrattade hela vägen till banken som den mest eftertraktade leksaken under semestern 1996.
alla karaktärer i avengers oändlighetskrig
Genom åren är Muppets den sällsynta konstanten i den relativt lilla världen av filmer med både mänskliga och marionettkaraktärer. Kermit och vänner såg sju fler filmer, allt från höjdpunkterna i The Great Muppet Caper (1981) till oförglömligt ofarligt Muppar Most Wanted (2014), och även om deras senaste återupplivning redan har försvunnit, betyder kunskapen att de är en Disney-fastighet att de kommer tillbaka igen någon gång på vägen. Disney kommer inte att låta någon av de kontanta korna dö när de istället bara kan vänta i skuggorna på möjligheten att rikta sig till nästa generation mediebesatta barnkonsumenter. (Nej, du är cyniskt om att Disney äger alla popkulturfastigheter under solen.)
Det leder oss tillbaka till Brian Hensons The Happytime Murders . Todd Bergers manus har svävt i ett decennium nu efter att ha landat en eftertraktad plats på The Blacklist redan 2008, men här hoppas vi att förseningen talar mer om svårigheten att genomföra konceptet än till den resulterande kvaliteten på skratt. Oavsett kanske det inte finns många filmer där människor och dockor interagerar som lika, men det finns fortfarande några fantastiska som imponerar lika mycket idag som de gjorde när de först träffade teatrarna. Filmerna ovan är naturligtvis inte en komplett lista, men de är förhoppningsvis tillräckliga för att förnya din spänning i den blekna konstformen av filmdockor.
