Mary Poppins återvänder är inte bara återkomsten av en älskad karaktär. Filmen är en återgång till filmstilar från förr, där filmer kan vara skummande och nyckfulla ursäkter för att helt enkelt ha en trevlig tid. Men det är också anmärkningsvärt för dess införande av en teknik som sällan ses idag, och faktiskt över film: blandningen av live-actionfilmer med traditionell animation.
världens rikaste skådespelare 2015
Otroligt nog är det tidigaste exemplet på live-action / animationshybriden också det tidigaste exemplet på animering av några snäll. Den förtrollade ritningen , producerad 1900, presenterade en live-action man som interagerade med ett handritat ansikte på ett staffli, medan han tog tag i ritade föremål och drog dem in i den tredje dimensionen.
Senare, från 1918 till 1929, skapade Betty Boop-skapare, Popeye-animatör och 'studsande boll' singalong-uppfinnaren Max Fleischer en serie tysta shorts som heter Ut ur bläckhornet , där animerade karaktärer hoppade av Fleischer's staffli till verklighet. Dessa skulle också förkunna Fleischer's uppfinning av Rotoscope, som gjorde det möjligt för animatörer att spåra live-action-bilder för att skapa mer naturlig rörelse - en teknik som vi kommer tillbaka till senare.
Walt Disney gick också in i åtgärden innan han skapade Mickey Mouse eller till och med hans föregångare Oswald Lucky Rabbit. Under början till mitten av 20-talet gjorde Disney en serie tysta shorts som kallades 'Alice Comedies', med live-action-tjejen Alice och tecknadskatten Julius. Börjar med en kort rätt Alice's Wonderland , där ”Alice” snubblar in i Disneys egen tecknad filmvärld, gick Alice på en rad äventyr, kom i trubbel och fara (och i ett karaktäristiskt Disney-drag, upprörande fackliga arbetare) i en mest animerad miljö. 56 Alice shorts släpptes under fyra år. Många har sedan dess gått vilse.
Sådan var den tekniska svårigheten att blanda animering med live-action att många 'hybrid' -filmer bara skulle innehålla en eller två scener av interaktion mellan de två - och även då skulle interaktionen vara begränsad. Många av Disneys funktioner faller inom denna kategori. Dessa sträcker sig från den alltför begravda, notoriskt rasistiska Song of the South , till den nyligen uppföljda, varaktigt berömda Mary Poppins .
Poppins har en bländande sekvens där Julie Andrews och Dick Van Dyke sjunger, dansar och tävlar i en animerad fantasivärld. Poppins representerade stora framsteg när det gäller att kombinera de två teknikerna, där live-action-skådespelarna verkar interagera på komplexa sätt med sina animerade kostar. Så imponerande var det att filmen vann ett Oscar för speciella visuella effekter, liksom dess andliga efterträdare Sängknoppar och kvastar . När Pete's Dragon kom dock 1977, även om det inte räckte med en animerad karaktär under hela funktionstiden för att få så mycket som en nominering (inte att den kunde ha vunnit mot Stjärnornas krig , självklart).
Lion King 2019 DVD släppdatum
För en förvirrande mängd nostalgiska årtusenden är titeln synonymt med live-action / animerade verk ytterst 1996 släpp Space Jam . Uppenbart fokusgrupperad, produktdriven och cynisk, Space Jam är ett av 90-talets minst förväntade kultfenomen. Filmens utomjordingar-mot-Looney-Tunes basket turnering var en naken ursäkt för att föra den oöverträffade kändis Michael Jordan in i filmen. Jordanien transporteras till Looney Tunes-världen (vars karaktäriserade Looney Tunes-animatören Chuck Jones) och tvingades spela basket med dem, vilket innebär att huvuddelen av Jordans filmprocess skulle ha inneburit att man talade med tennisbollar på pinnar på en blåskärm skede. Kanske förklarar det varför hans prestationer är så svaga.
Medan Space Jam lite övertygande transporterade en basketstjärna in i tecknade världen, WB: s pseudoföljning Looney Tunes: Back In Actio n tog med tecknade serier till Hollywoodvärlden för att slåss med Acme Corporation. Naturligtvis är andan i Looney Tunes mer intakt i Joe Dantes film - och effekterna är också starkare. Dante släpper sina animerade karaktärer i LA, Vegas, Paris och rymden och använder ett brett spektrum av tekniker för att blanda dem in i skådespelarna, rekvisita, uppsättningar och till och med vätskor som de interagerar med. Det är dumt, löjligt och för fans av källmaterialet ganska älskvärt.
Men inte heller Tillbaka i aktion och Space Jam skulle existera utan Robert Zemeckis Vem ramade in Roger Rabbit , släppt 1988.
Vem inramade Roger Rabbit är den obestridda kungen av hybridfilmer - inte bara med animerade karaktärer, utan skapar ett helt universum där karikatyrerna samexisterar med människor, och där fysikens lagar upptar en nyfiken halvväg mellan de två. kaninen Roger är ett tekniskt underverk, dess trolldom försvagas av den nuvarande trenden mot fotorealistiska animerade karaktärer, och det hjälpte till att uppfinna många av de tekniker som nu används i CGI-tunga produktioner. På flera sätt är det en av de största och tystaste inflytelserika filmerna som någonsin gjorts.
kaninen Roger Effektgruppen vann ett Oscar för vad som hittills var den mest omfattande blandningen av animation och live-action. Animerade figurer samlades inte bara in i ramen, de tog ljus från praktiska källor, interagerade med fysiska föremål och människor och blandades sömlöst med levande bilder oavsett vilket handlingsplan de ockuperade. De gjorde allt detta i varje scen i filmen, ofta med flera karaktärer samtidigt. Många bilder använde till och med en rörlig kamera (notoriskt svårt att matcha med traditionell animation). I efterhand var Robert Zemeckis helt klart rätt man för regijobbet, med tanke på sin position i spetsen för många effekterstekniker genom åren. Slutresultatet håller fortfarande i dag som en anmärkningsvärd prestation i effekter, en enstaka blandning av konkurrerande animerade IP-adresser och en fantastisk film att starta.
Så imponerande som kaninen Roger är dock, det har ingenting på den förödande svåra processen som användes 1993 av Bolexbrothers Studio på Dave Borthwicks Tom Thumbs hemliga äventyr . Filmen innehåller mänskliga skådespelare som interagerar med stop-motion animerade karaktärer, men till skillnad från, säg Ray Harryhausens fantasifilmer, används ingen kompositering för att blanda de två i samma ram. Snarare animerade filmskaparna också sina skådespelare - bokstavligen genom att de förblir väldigt mycket stilla och omplacerar dem mellan ramarna bredvid deras stop-motion-kostar. Resultaten är bisarra och ärligt talat ganska skrämmande. Det finns inget annat som gillar det.
som äger fantastiska fyra filmrättigheter
Andra innovatörer kom med alternativa metoder för hybridmediet. I USA blandade Ralph Bakshi ofta live-action med animering i transgressiva filmer som Coonskin , och hävdade att de två teknikerna kunde ”samexistera med varken ursäkt eller ursäkt”. Hans animerade Sagan om ringen framför allt traditionell animation, silhuett-live-action-sekvenser och rotoskopad animation. I Storbritannien överbryggade Terry Gilliam ofta animerade och live-action-sekvenser i de olika Monty Python-projekten genom att använda fotografiska element som animerade figurer. Och över i Europa skapade Jan Svankmajer sin egen unika kombination av filmformer i surrealistiska titlar som Alice , en av de främlingar Alice i Underlandet anpassningar runt.
Under tiden använde ett ökande antal live-action-filmer stop-motion-animation som visuella effekter under 20-talet. Även denna teknik går tillbaka till den tysta eran, med Willis O'Briens banbrytande arbete med Den förlorade världen och halvt förlorade Ghost of Slumber Mountain banar väg för lika revolutionerande arbete från Ray Harryhausen och hans lärjungar. Från 20-talet till 80-talet var stop-motion ett huvudmedel för att lägga fantastiska varelser till live-action-filmer. Jurassic park 1993, skulle vara den första som kastade tekniken åt sidan (mittproduktion!) för att verkligen uppfinna mediet igen med CGI.
carrie fisher star wars avsnitt viii
Numera är nästan varje blockbuster en blandning av live-action och animering, vi anser dem bara inte i samma termer. Star Wars avsnitt III: Revenge of the Sith var en av de tidigaste CGI-tunga live-actionfilmerna som tackade Industrial Light och Magic med 'visuella effekter och animering', och när du tänker på det fyller animering otaliga live-actionfilmer. Varje ny live-actionfilm med en transformerande robot, en jätte apa, en utomjording eller en talande tvättbjörn har förlitat sig mycket på animering. Faktiskt, i termer av process, David Lowerys Pete's Dragon remake är ungefär samma som sin föregångare - bara med många fler pixlar till hands för animatörerna.
Motion capture lägger till en intressant rynka i denna berättelse, men den är också bara en mer avancerad version av befintliga processer. Medan Gollum, Caesar, Thanos och andra mo-cap-karaktärer bygger på bilder och spårningsdata från liveframträdanden, återges de faktiskt på skärmen (och det är värt att lägga till, deras föreställningar optimeras och justeras) av animatörer. Dessa tekniker är flera tekniska steg upp från, men inte helt olikt, Fleischer's Rotoscope, som patenterades för över hundra år sedan. Och när som helst du ser karaktärer göra saker som inte är fysiskt möjliga - fan, närhelst du ser mänskliga karaktärer göra sådana saker - är de antagligen animerade grossist.
Teknik har ett roligt sätt att ångrulle över sig själv. Övertygande blandning av animering och livefilm var en av de mer utmanande uppgifterna i filmskapande i årtionden, och som ett resultat såg det sällan ut. Då, precis som tekniken fångade upp ambitionerna i det området med Vem inramade Roger Rabbit , CGI kom nästan omedelbart därefter, dominerade branschen och framförde cel animation passe.
Moderna CG-karaktärer är skyldiga deras framsteg till de framsteg som gjorts på deras cel-animerade föregångare, och på grund av den stora skillnaden i visuell estetik kommer många publik aldrig att göra sambandet mellan de två. Det är synd: det tekniska underet att se karikatyrerna interagerar med människor är något CGI nästan har utrotat. Och den magiska glädjen med en tecknad film som umgås med en människa är något som CGI aldrig kommer att matcha.
