Närhelst det finns nyheter om en om- eller omstart av en gammal och älskad film, varierar reaktionerna vanligtvis från försiktig optimism till viss variation på 'bara när du lurar den från mina kalla, döda händer.' När det gäller Disneys live-action Skönheten och Odjuret , det är själva filmen som de senare adjektiven gäller.
Detta är inte att säga att filmen inte har något att hända om något, det har den för mycket pågår. Polstrad med 45 extra minuter, filmens M.O. är att ta allt i originalet och skruva upp det från tio till tjugo. Det finns mer magi, mer bakgrundshistoria, mer bestick, mer danspauser, mer allt . Det känns som kärlek upp till en punkt, hur de bästa berättelserna förskönas med tiden, men när de nya låtarna klirrar för att påminna dig om exakt vad som krävs för att få en nominering för bästa originallåt (och hur bra gammal låtar är), börjar förfarandet kännas lite mindre äkta.
Berättelsen, enligt regi av Bill Condon , är mestadels detsamma. En arrogant prins ( Dan Stevens ) förvandlas till ett odjur och förbannas att förbli på det sättet tills han antingen lär sig att älska, eller så faller det sista kronbladet från en förtrollad ros. Hans tjänare förvandlas till antropomorfa hushållsföremål och får lida samma öde. När en gammal man ( Kevin Kline ) snubblar in i hans domän, han tar honom till fange, bara för att få sin dotter, Belle ( Emma Watson ), komma till hans räddning, frivilligt att ta hans plats. Så småningom, trots deras olikheter, blir de kär.
ananas express huey lewis och nyheterna
Tyvärr, ju mer 'äkta' filmen försöker få allt att se ut, desto svårare blir det att ignorera att nödvändigheten av deras förälskelse inte är särskilt romantisk. Det fungerar i ett saga, men det är inte riktigt vad den här filmen är, särskilt när det tar så svårt att förklara vad som glatt gick osagt i sin animerade stamfader. En del av det som var magiskt med det var att vi var villiga att upphäva vår misstro. Den känslan av förundran fångas bäst i filmens enklaste ögonblick, dvs när vi ser Disney-logotypen - det renaste emblemet med barndomsglädje - åtföljd av ”När du önskar dig efter en stjärna” och när det viktigaste instrumentala temat ( overturen, om du vill) sparkar in då och då.
Annars är inte magi den här filmens starka kostym. Det finns exakt två toppar, varav en är dess öppningssekvens. Istället för den abstrakta målningen av målat glas får vi en fullständigt genomtänkt blick på prinsens hov. Med detaljer som tyder på att vi ser en berättelse om de allra sista åren av den franska aristokratin (backas upp av en bortkastad giljotinklyfta senare), och den uttryckliga anmärkningen att prinsen har beskattat sina undersåtar för att hålla sina överdådiga fester samt stapla sin gästlista med vackra människor (särskilt vackra tjejer, i hopp om att hitta den rätta ), sekvensen lutar sig hårt in i det nästan olyckliga och konstiga.
Även när den rätta historien börjar spela, finns det glimt av den främmande - och mycket mer intressant - filmen som kunde ha varit. Det finns Gastons ( Luke Evans ) föreslog PTSD, det finns piano ( Stanley Tucci ) förlorar sina nycklar och hans mänskliga form som regenererar utan tänder som ett resultat även de olyckor som drabbar Belle's far spelar mycket mörkare här än de gör i animerad form. En frustrerad Gaston knyter ihop honom och lämnar honom i skogen för att ätas av vargarna, och sedan, när han lyckas återvända till stan och konfrontera Gaston för vad han har gjort, tas han bort av målvakten för den lokala asylen (spelad av Adrian Schiller, senast sett i En botemedel mot välbefinnande , en film som gick all-in på att vara konstig). Men mörker och / eller revisionism är inte vad en film som den här är intresserad av.
vad är den sista säsongen av 24
Det är , för att återvända till en tidigare punkt, intresserad av backstories, men den enda som faktiskt landar är Gastons. Medan en hemsk chauvinist inte borde vara juvelen i sagans krona, går Luke Evans lätt med filmen. Evans och Josh Gad eftersom Gastons sidekick, Lefou, är de enda skådespelarna vars föreställningar matchar hur stort materialet är naturligt. Med riktiga människor gjutna i var och en av dessa delar är det lätt att glömma hur udda och överdrivna i stort sett alla utom Belle var i originalfilmen, men Evans och Gad håller den anden - och det roliga - vid liv. Till exempel ersätter 'Gaston' 'Be Our Guest' som den mest spännande låten i filmen. Som ett av några få nummer som sjungits och dansats av en kör av människor snarare än hushållsföremål är det påtagligt. Däremot är 'Be Our Guest' en CGI-fest som konkurrerar Troll för hur galet det blir, men saknar originalitet i dess galenskap. Istället har det ett förbluffande stort antal närbilder på Lumiere's ( Ewan mcgregor ) ansikte, som mestadels är uttryckslöst trots animatörernas bästa försök att få metalldelen av en kandelaber att kommunicera känslor. Allt känns viktlöst. En påminnelse här, om att det animerade originalet var varmt och spännande trots att det hade scenuppsättningar som var helt frånskilda från någon verklighetskänsla.
Evans och Gad är också de enda (förutom Audra McDonald ) vars sånghastigheter ovan är helt enkelt kompetenta. Medan Emma Watsons skådespel är underbar, så sjungs hennes sång automatiskt så att du kan höra att det snurrar i den. Dan Stevens döljs emellertid av ett ansikte som verkar som om det kan ha varit mer uttrycksfullt som en praktisk sminkeffekt än i sin nuvarande CGI-manifestation. Han har tidigare visat att han kan vara charmig, men vad som kan ha blivit söt från en mänsklig man kommer ut som udda och out-of-period från ett datorgenererat odjur.
Återigen finns det guldklumpar synliga i detta Skönheten och Odjuret . Det finns en mörkare, djupare historia gömd under guldet och glittret, och rasens mångfald i rollbesättningen är desto mer intressant för att aldrig kommenteras, men att verkligen bryta dem skulle kräva att filmen av dess säkerhetsdyna avyttras. Som det är är den kudden - nostalgi - det primära som filmen har för sig.
/ Filmbetyg: 4 av 10
