The Aviator 15 Years Later: Leonardo DiCaprio Transformed - / Film

දැකීමට කුමන චිත්රපටයක්ද?
 

Aviator 15 år senare



Om vi ​​verkligen är i slutet av filmstjärnornas tid är det värt att överväga karriären för ett av mediets ljusaste ljus. Leonardo DiCaprio är en av få skådespelare som fortfarande kan öppna en film i biljettkontoret helt enkelt genom att vara dess stjärna, och en av liknande få skådespelare som ännu inte är involverad i en större franchise av något slag. Under det senaste kvartalet navigerade han i fallgroparna med filmstjärnan vid varje tur. En av de viktigaste övergångarna i DiCaprios karriär kom för 15 år sedan, när han förvandlade hörnet till vuxen ålder och spelade som en av de berömda män i amerikansk historia i Martin Scorseses Flygaren .



Visa mig alla ritningar

Nu har DiCaprio naturligtvis arbetat med Scorsese blivit ett av de mest uppskattade regissör / skådespelersamarbetena på decennier. Sedan början av 2000-talet har DiCaprio medverkat i fem av Scorseses filmer, inklusive Gäng i New York och The Wolf of Wall Street . (Robert de Niro har, med Irländaren , nu medverkat i nio Scorsese-filmer.) Ändå kom stjärnans övergång till de seriösa roller som nu definierar honom till fullo bara med sin roll som Howard Hughes i Flygaren .

kommer tom holland att vara spiderman för sony

Fram till den tidpunkten hade DiCaprio varit välsignad och förbannad med den typ av kerubiskt ansikte som gjorde honom till en tonårig hjärtskärare under den bakre halvan av 1990-talet. Hans roller i Titanic och Mannen i järnmasken var omtyckta (och Titanic var ... du vet, Titanic ), men antydde inte heller automatiskt en mer mogen talang som väntade på att bryta ut. Kanske avsiktligt var det vid tiden för de två filmerna att DiCaprio både blev omöjlig att undvika i allmänhetens ögon och mycket mer noggrann med att välja sina projekt. (DiCaprio har, med undantag av dokumentärer och en kortfilm, medverkat i 28 filmer under tre decennier. 12 av dessa 28 filmer släpptes på 1990-talet.)

Samma år som DiCaprio deltog i Gäng i New York , han spelade ledningen i Steven Spielbergs blåsiga periodkomedi Ta mig om du kan , som verklig konstnär Frank Abagnale, Jr .. Frank var en ung man som kunde använda sitt pojkaktiga utseende för att lura människor att tro att han var både yngre och äldre än han egentligen var. I filmen ser vi Frank agera som en ersättare, en kommersiell pilot, en advokat och en läkare, medan han knappt är gammal nog att köra. DiCaprio är ganska charmig i Ta mig om du kan , i det som nästan kunde läsas som en metakommentar om frustrationen att behöva spela äldre män medan han aldrig såg ut som om han faktiskt kunde förkroppsliga dem inifrån och ut.

Slår på alla sex cylindrar

Fastän Flygaren var inte första gången DiCaprio och Scorsese samarbetade, det var deras mest fruktbara ännu. ( Gäng i New York är ett ofta anmärkningsvärt epos, men mittemot Daniel Day-Lewis kommer DiCaprio på kort i nästan alla scener.) Som Howard Hughes får DiCaprio visa upp ett intervall som inte hade varit uppenbart i hans tidigare arbete. En del av filmen dokumenterar hur tyconen hobbade i Hollywood och blandade sig med skådespelerskor som Ava Gardner (Kate Beckinsale) och Katharine Hepburn (Cate Blanchett). Så där, åtminstone, får vi se DiCaprio på hans mest charmiga.

Men Howard Hughes är lika känd för sin intensiva tvångssyndrom som för något av hans affärsresultat, och Flygaren undviker inte den delen av människans liv. Den första scenen i filmen, höljd i mörker, visar en ung Howard som badas av sin mor när hon lär honom att stava ordet 'karantän', ett tecken på det kommande besväret. När vi väl träffat Howard som vuxen och balanserat hans filmstudios ambitioner med hans önskan att både flyga och skapa några av de mest kraftfulla planen som är kända för människan, är han gradvis mindre och mindre kapabel att hantera sin OCD.

vad händer efter star wars avsnitt 6

Det sätt som Hughes utvecklas under andra halvan av filmen, särskilt när han hålar sig i ett personligt visningsrum, växer hår och naglar i en alarmerande takt utan att ta hand om hans kropp, är en verkligt fantastisk omvandling. På ett konstigt sätt är det nästan renande att se DiCaprio utvisa prydnadsnoterna i Teen Beat-stil från hans tidigare arbete. I början av filmen är han fortfarande pojkaktig. I slutet har han släppts igenom ringaren och kommit ut en mer vuxen, mogen skådespelare.

Ett monumentalt företag

När du tittar på titlarna i Leonardo DiCaprios filmografi både före och efter Flygaren , det är fascinerande att se skiftet. Hans roller blev mer försiktiga, om inte alltid automatiskt framgångsrika. (Det finns inte många hårda försvarare av någon av dem Blood Diamond eller Kropp av lögner , vilket är lämpligt eftersom ingen av dem är mycket bra filmer. Men i båda fallen arbetade DiCaprio med välkända filmskapare. Det är lätt att se varför han undertecknade ett Ridley Scott-projekt, om inte bara för regissörens rykte.) DiCaprio har lyckats trä en nål som i princip ingen annan skådespelare kan göra idag. : han är en krispig skådespelare som bara arbetar med ett fåtal utvalda filmskapare, på filmer som vanligtvis klarar sig mycket bra på kassan och bara ökar till arvet han bygger.

star wars iii.5: redaktören slår tillbaka

Den punkten om biljettkontoret är ganska anmärkningsvärd att tänka på: under det här decenniet spelade DiCaprio i bara åtta filmer, och bara en av dem hade mindre än 100 miljoner dollar hemma. Det skulle vara Clint Eastwood-filmen från 2011 J. Edgar , där DiCaprio försökte spela kontroversiell FBI-ledare J. Edgar Hoover. (Det är också en film med få försvarare eftersom det också är en dålig film. Det är också en sällsynt dålig föreställning från DiCaprio.) Flygaren är inte en av DiCaprios största hits men den korsade också århundradet i kassan med 102 miljoner dollar inhemskt. Även om han inte kommer att ses i en Marvel Cinematic Universe-titel när som helst, är Leonardo DiCaprio lika nära en säker sak bland sina skådespelare på biljettkontoret.

Flygaren fungerade också som första gången DiCaprio nominerades till bästa skådespelare vid Oscars. Det tog honom fram till 2015 att vinna utmärkelsen för Den återvändande , som uppriktigt sagt känns som Akademin tilldelar honom helt enkelt för att de glömde att göra det med hans tidigare arbete. Var Gäng i New York liknade att se en pojke försöka klä sig i sin fars kläder, spela på att vara vuxen, Flygaren markerade första gången när DiCaprios förmåga att kommunicera upplevelse och ålder strålade igenom.

Rykte alla upprullade

Eftersom Flygaren , DiCaprio har fortsatt att arbeta med Scorsese om mycket mer lysande filmer. Det finns The Departed , en film som äntligen gav Scorsese en Oscar för bästa film (en annan utmärkelse som tydligen är avsedd att erkänna filmskaparens andra klassiker) och presenterade filmstjärnan som en trovärdigt torterad och motstridig undercover. Leonardo DiCaprio från 2002 kunde inte göra den karaktären trovärdig, men bara några få år senare kändes hans intensitet perfekt matchad med rollen som Billy Costigan.

Sedan dess har DiCaprio arbetat med stora budgetpriser, t.ex. Den store Gatsby (där han återförenades med sin Romeo + Julia regissören Baz Luhrmann) och Christopher Nolans berusande science-fiction-film Början . Och i år återförenades han med Quentin Tarantino för att spela den neurotiska has-been skådespelaren Rick Dalton i Once Upon a Time i Hollywood . Att titta på DiCaprio och Brad Pitt - som båda har arbetat med Tarantino, men på separata projekt - tillsammans är en av filmens stora glädjeämnen. Ändå bör vi också erkänna att DiCaprio fullständigt förkroppsligar den självföraktiga och livrädda naturen hos Rick Dalton på sätt som båda känns som meta-humor om stjärnan såväl som fullt förtjänad.

DiCaprio är inte den enda filmstjärnan som finns kvar i världen, för att vara tydlig. Pitts är ingen slouch, liksom hans Ocean's Eleven medspelare Matt Damon och George Clooney. Men Pitt, Damon och Clooney har alla kämpat på olika sätt i biljettkontoret - de är fortfarande A-Listers, eftersom de flesta alla känner till deras namn, men deras närvaro i en film är inte en garanti för antingen framgång eller kritisk och beröm. DiCaprio, å andra sidan, är en garant för båda, delvis för att hans frånvaro aldrig känns ganska så lång mellan projekt (även om det hade gått nästan fyra år mellan OUATIH och Den återvändande ) och delvis för att hans smak är ganska jävligt oklanderlig.

Framtidens väg

Och allt började utan tvekan för 15 år sedan med släppet av Flygaren , en film som lätt kunde ha varit ett offer för tristess eller oavsiktlig komedi. De sätt på vilka Scorsese och DiCaprio skildrar OCD som plågar Howard Hughes kunde ha inspirerat till hånfullt skratt, särskilt hur Hughes ständigt upprepar samma fras eller ord när han fastnar i en verbal spår. Men i stället är det lika hemsökt i den avslutande scenen när Hughes försöker prata om den framgångsrika lanseringen av Spruce Goose (eller, som han hellre skulle vilja kalla det, H-4 Hercules) när han fastnar på frasen 'the framtidens väg ”.

transformatorer ålder av utrotning röster av autobots

Scorsese skär skarpt till svart när Hughes fortsätter att upprepa den frasen och inte ger bort något annat om Hughes liv efteråt (det fanns mycket mer av 'hålningen i ett screeningrum' och mycket mindre 'att koppla ihop sig med Hollywoodstjärnor' i hans framtid) är tillräckligt med en påminnelse om att samma namn Hughes av titeln hade ett dyster liv framöver. Det finns inget foto av Hughes som visar oss vem den verkliga mannen var, det finns bara DiCaprio. Skådespelaren förkroppsligar Hughes i dessa fruktansvärda ögonblick lika mycket som när han antar den snygga stilen hos en filmmagnat.

Leonardo DiCaprio är nu allmänt accepterad som en av de få återstående moderna filmstjärnorna, en status som var långt ifrån säker för 15 år sedan. Han hade slutat göra lika många filmer, men en film som Flygaren kunde ha sjunkit sina framtidsutsikter om det inte lyckades gå samman. Det är inte bara att Martin Scorsese är en lysande filmskapare som kan lyfta fram de inre baseballelementen i Old Hollywood. Det är att han såg något i Leonardo DiCaprio som ännu inte hade blivit uppenbart i hans arbete. Han såg i DiCaprio en mängd mognad som väntade på att komma ut, en kraft som har släppts lös och ostoppbar under de mellanliggande 15 åren.