Om du läser detta betyder det att du har sett Konsten att självförsvara , rätt? Du bevittnade en satir av giftig maskulinitet i åldrarna med en perfekt perfekt Jesse Eisenberg-föreställning, och du blev blåst bort av det vilda slutet. Och för den delen har du också läst de andra intervjuerna / filmskribenter har genomfört med rollbesättningen och författare / regissör Riley Stearns . Bra. Böj nu för stormästaren och förbered dig på att gå i djupet med Stearns om den vilda avslutningen på filmen.
Om du inte har samlat så mycket kommer det att bli tunga spoilers för den sista handlingen av Konsten att självförsvara från och med nu. Säg inte att du inte varnades när jag gräver in i ursprunget och konsekvenserna av filmens klimatiska scen med Stearns.
Vid vilken tidpunkt i utvecklingen av filmen visste du att det var så det måste sluta?
Jag gillar verkligen att skriva en ordentlig översikt innan jag skriver ett manus, så tanken på hur Casey [spelad av Jesse Eisenberg] skulle besegra Sensei [spelad av Alessandro Nivola] var ganska mycket i sten från den dag jag började tänka på den här filmen. Jag visste att jag ville göra något som började som en traditionell sportfilm för hur den utvecklades och strukturen för det hela skulle rullas ut, men då vid halvvägs, när David Zellners (Henrys) arm är trasig, ville att det skulle vara det ögonblick där du sa, ”Jag har ingen aning om var den här filmen ska gå.
beröva zombievaktare galaxkaraktären
En av sakerna med tanken bakom den här filmen är att Casey aldrig blir expert. Han har bara tagit karate i ungefär två månader vid denna tidpunkt. Det skulle vara galet att skriva en film - som jag har sett de här filmerna tidigare - där någon är nybörjare, har sin träningsmontage, och plötsligt är de en expert. Det skulle vara galet för mig att tänka i denna värld av filmen att han skulle besegra Sensei i strid. Det var mycket mer intressant för mig att tänka på hur han skulle vinna, och jag hade redan funderat på hur jag ville ha en kommentar om vapen och vapenkontroll. Inte nödvändigtvis meddelande-y med det, men du kan inte titta på den scenen och inte veta vad jag tycker om vapen. Men använd det också i slutet av filmen för att karaktären ska ta den lätta vägen ut och gå emot trossystemet med det ”onda” för att besegra någon som gör hemska, otydliga saker. Det var bara roligt att vår huvudperson var tvungen att använda något som han inte ville använda för att besegra någon som behövde besegras.
är kraften som väcker en remake
De flesta av oss känner till Tjechovs pistolprincip - en pistol som går upp på väggen i första akten måste komma ner med den tredje. Ville du tipsa publiken om vad som så småningom kan komma genom att Casey besöker en vapenbutik tidigt i filmen?
Vad som är roligt är att du sa att alla känner till principen, och jag, tills nyligen, hade inte hört ordet. Jag är inte den mest litterära kända personen i världen, och jag tror att jag förstod konceptet i termer av hur berättande fungerar eftersom du har sett det en miljon gånger. Men jag hade aldrig hört den frasen. Det är roligt som också innehåller ordet 'pistol' - det refererar bokstavligen till en pistol. När jag kom fram till scenen i pistolbutiken visste jag inte hur det skulle komma tillbaka till slut. Så som min hjärna fungerar skriftligt är när jag lägger in något, även om det bara är en idé som flyter runt i början, försöker jag hitta ett sätt och säga, ”Hur kommer det att komma tillbaka? Hur kommer det att bli en del av berättelsen? Hur kommer detta inte att bli dött utrymme? ” Med allt jag har gjort - Fel ingår, min korta Ungen - det finns alltid en inställning och en utdelning. Det var bara så mycket meningsfullt att det skulle bli utdelningen i slutet.
Du sa att du kanske visste att det skulle komma tillbaka i slutet. Jag tror att det överraskar de flesta och sedan finns det några personer som är författare som ser att den berättande principen träder i kraft. Då, även om du vet att det kommer att hända, har du förhoppningsvis ingen aning om att Grandmaster-fingret genom skalleelementet kommer att komma i spel efter det. Vi gör inte bara den inställningen och utdelningen, men vi har också en ny inställning och utdelning som också händer. Jag hoppas att det är en extra överraskning för vissa människor, men en definitiv överraskning för alla.
Jag definitivt såg inte fingret med stormästaren komma, så du tog mig dit!
Bra bra! Det är målet - om det är en förväntad utdelning för vissa människor, även om jag inte gjorde det medvetet, är det en rolig munk att få fingret komma tillbaka ovanpå det. Det är riktigt roligt att det nästan är som ett extra undermedvetet som drar ut mattan under någon. Jag tror, särskilt med tanke på applåderna scenen kommer där Casey skjuter Sensei - den scenen har fått applåder vid bokstavligen varje screening jag har varit på oavsett om det är SXSW, premiären eller, till och med bara häromdagen, såg jag att det slutade i Sydkorea. Folk applåderade! Det är bara detta katartiska ögonblick. Vi vill se Sensei få sin uppkomst och se Casey vinna, men jag tror omedvetet att jag inte ville att det skulle vara det enda.
Fingret genom skallen är en rolig bild för mig. Och hur Casey kan använda det som täcker sina spår är också en viktig berättelse för att låta de andra eleverna veta att han gjorde något hedersfullt, och de kommer aldrig att veta sanningen bakom den. Det finns ett ögonblick där Casey tittar på Grandmaster-porträttet precis innan han går in i omklädningsrummet för att byta och klä sig för strid. Han är antagligen i skolans historia och mytologi har gått ut i skogen eller områden där det bara är han och den andra stormästaren, de har en kamp till döds i strid, han har använt den här stridstekniken, besegrade alla, han vinner ... medan Casey gillar: 'Han tar nog bara folk ut i skogen, skjuter dem och säger att det var vad som hände.' Han använder tekniken i verklig känsla för hur det förmodligen används istället för det traditionella 'detta hände faktiskt där han [stormästaren] tog dem ut i skogen, kämpade och använde detta signaturfinger genom skalle-tekniken.'
Jag gillar att leka med det faktum att inte allt bör tas till nominellt värde, även om nästan allt i filmen är väldigt bokstavligt och uttalat på ett sätt som är, ”Det är faktum. Det är så det är.' Det är det enda ögonblicket där Casey får säga, ”Det här var kanske inte en saklig berättelse. Kanske händer det mer här. ”
lord of the flies alla kvinnliga röster
Du har nämnt att Senseis mord väcker applåder vart du än går. Slutet tog ett brett spektrum av reaktioner i mitt lilla screeningrum - vissa jublade, andra flämtade, andra skrattade. Förutsåg du att människor skulle svara annorlunda?
Jag tror inte att jag verkligen tänkte på hur det svaret skulle uppstå. Även när du skriver tänker du, 'Åh, det är lite roligt.' Jag planerar inte många skott, men när jag går in i skytte och förbereder har jag vissa saker som sticker ut för mig. Det var ett skott jag verkligen ville vara denna formalistiska, ritualistiska känsla av vördnadsfull tradition och ära före slaget. Och för att inte fortsätta använda samma term, dra ut mattan under publiken och säg, 'Nej, kom ihåg att det här är filmen du tittar på och det mer sannolika svaret på hur det här kommer att sluta.' Jag ville att känslan av plötslighet skulle vara där. Men svaren var inte riktigt i mitt huvud.
För att vara ärlig antog jag förmodligen bara att människor skulle ha ett av de skratt som skrattar i ditt huvud, ett mer cerebralt skratt, och kanske skulle fingret vara det mer 'skratt skratt'. Det har varit en rolig överraskning att se hur människor reagerar på det sedan dess. Jag tror också för att det finns sådan moralisk tvetydighet där, och Casey tar den lätta vägen ut, fuskar för att vinna - Jag tror att många människor tittar på det ögonblicket och tänker att han går emot allt han vill vara och underskrider detta slut för sig själv genom att ta fuskarens väg ut. Men jag tror att det är en del av filmen. Det är viktigt för Casey att offra sin moral till det bästa. Han ser till att en framtida generation barn inte behöver växa upp med en Sensei som lär dem saker de inte borde lära sig. Han ser till att eleverna som är där nu har ett bättre sätt att lära sig. Jag tror att han vet att det är bättre för honom att offra allt för sig själv och sedan hålla denna lögn för resten av sitt liv än att låta den onda personen fortsätta att leva.
Är slutet ett heroiskt ögonblick för Casey? Bryter Casey cykeln av giftig maskulinitet genom att mörda Sensei eller bara fortsätta den? Även om han använder sin makt för ädla mål, kan det sätt som han uppnår det göra Sensei stolt om han levde.
Han har också det ögonblicket där han säger 'Jag har två saker som jag vill säga till dig' - jag tror att Casey tar det ansvaret. Han säger, 'Du kan säga att det här gör mig till den svagare mannen, och utan tvekan gör det.' Jag tror att även om Sensei värdesätter att vinna mer än någonting annat, så hatar han fortfarande vapen eftersom den viktigaste personen i hans liv togs bort av en pistol. Även om det var en olycka stal det från Sensei via en pistol, så han kommer aldrig att uppskatta vapen som människans verktyg. I slutet av dagen var det karate, med dina händer, det fanns en känsla av ära bakom det även om du gjorde oärliga saker. Casey går runt det och säger, 'Knulla din karate, jag ska skjuta dig och vinna även om du har tränat hela ditt liv för den här saken.' Jag tror att det är därför Sensei inte skulle tycka om hur Casey gick igenom saker, men då offrar Casey fortfarande sin moral samtidigt.
På ett konstigt sätt är det en tappa-tappa-vinst för Casey. Sensei skulle inte ha respekterat sitt beslut och avskaffat det faktum att Sensei dör. Han skulle inte ha respekterat Casey med en pistol för att besegra någon. Casey offrar sin egen moral i processen. Han vinner också. Jag tror att han vinner i slutändan, och han kommer att behöva ha det med sig resten av sitt liv, men jag tror att han antagligen sover ganska OK på natten och vet att Sensei inte är där för att knulla med människor från den tiden.
Du nämnde ögonblicket direkt efter att Casey skjutit Sensei och levererar orden över Senseis döda kropp - hur bestämde du dig för att följa upp det stora ögonblicket med denna monolog för sig själv?
När vi pratade om karaktären med Jesse gillade vi verkligen tanken att Casey alltid agerade. Han är en svamp och har fått denna allvar, så han tar allt han lär sig till nominellt värde. När som helst när han är på sin arbetsplats och bestämmer sig för att han ska bli mer manlig och aggressiv, även när han pratar där och försöker bli mer man, kommer det ut på detta snygga, skådespelande sätt. Som en dålig monolog. Det var väldigt avsiktligt. Vi tycker om att tänka att Casey, efter att han slog sin chef i halsen och har den här monologen om varför han gjorde vad han gjorde, tränade troligen det i spegeln hela morgonen att behöva pumpa sig själv för att det är så antitetiskt till vem han är.
På samma sätt, i slutet av filmen, tränade han antagligen den monologen till Sensei, vilket verkligen är för honom själv, åtminstone större delen av morgonen efter att han har tränat sin hund på tyska och allt detta annat som måste hända. Vi omfamnade verkligen det elementet. Men jag måste ha vetat att det fortfarande fanns någon form av reaktion vid den tiden. På grund av den upprörda karaktären hos en publik som tittar på den scenen klimax som den gjorde och var så överraskande, behöver du ett ögonblick av lugn efteråt. Och sedan leder det ögonblicket av lugn direkt till en direkt nedskärning av Jesse som säger: 'Jag besegrade honom i obeväpnad strid till döds.' Omedelbart är det applåder. Jag tror att det är en ebb och flöde till publikens reaktion, och du måste navigera det och ge folk tillräckligt med utrymme att skratta åt något igen istället för att bli chockad, förvånad, här är MER chock och överraskning, då förlorar det dess ånga. Det var att se till att vi hade dessa toppar och dalar som är viktiga för att skapa komedi.
Casey gör i slutändan en bra sak genom att överlämna kontrollen över klassen till Imogen Poots Hannah, eftersom hon är mycket mer kvalificerad än han. Men är det överhuvudtaget ett bemyndigande ögonblick för henne eftersom det sätt hon triumferar över den våldsamma kvinnohatet som höll henne tillbaka är genom välvilligheten hos någon som också utövade en egen våldsam maskulinitet?
6 dagar till air south park
Självklart. Jag är glad att du tog upp det eftersom jag faktiskt, när jag skrev manuset, visste att det aldrig skulle bli en film om henne. I slutet av dagen var jag tvungen att anta att filmen är ur Caseys synvinkel och alltid är. Istället för att försöka hitta ett sätt att få Hannah att vinna i slutet av dagen OCH Casey vinna och ge alla sina grejer, ville jag verkligen bara omfamna metoden med 'det här är hans film, han fixar problemet, men, på ett konstigt sätt är detta fortfarande en film om män av män. ” Jag ville inte ha den här otrevliga rösten: ”Jag skriver en film för kvinnor! Det är en feministisk film, och jag ska hjälpa till att fixa saker! Här är min film om män, som talar om män, bara män i huvudrollen förutom en kvinna ... men jag kommer att fixa saker för feminism överlag ?! ' Jag ville se till att min röst var tydlig och närvarande att jag inte har något av svaren, men här är mitt perspektiv. Jag växte upp i lägre medelklass utanför Austin, jag är en vit kille och jag skriver filmer. Mitt perspektiv är en vit mans perspektiv och inget annat. Jag kan inte prata för någon annan eller säga något jag inte känner till. Det var viktigare för mig att vara äkta i min röst och ha Casey att vara det filtret det går igenom.
Jag visste att det skulle bli frågor om hennes aktivitet i filmen, och om det kändes som att han fixade problemet för henne, men jag var tvungen att lita på att berättelsen är vad den är. Jag hoppas att människor fortfarande ser filmen som pro-feminism och antitoxisk maskulinitet. Det påstår sig aldrig vara något som det inte är, men samtidigt måste det omfamna den vissa rösten. Och det råkade vara den röst jag har. Det är en konstig sak eftersom jag visste att den gick in, var tvungen att plöja igenom den och säga att det är vad det är.
En film behöver inte göra allt, och det hjälper verkligen att vara medveten om det och medvetet.
Till hennes kredit var Imogen som: ”Fan nej, fortsätt göra det! Jag gillar det här. Var meta om det. Fråga inte valen, för om du ifrågasätter saker förlorar du meddelandet och stilen kan spädas ut. ' Hon uppmuntrade mig verkligen att göra det till vad det redan var.
överlämna dig aldrig: en galaxuppdragsdokumentär
Så mycket av filmen anpassar oss till strävan efter hypermaskulinitet, eller placerar oss åtminstone lite utanför den på ett humoristiskt sätt innan du drar tillbaka gardinen och visar den mörka underlivet. Finns det en del av att vilja implicera publiken för att ha fått en kick av den, hur ironisk eller avlägsen som helst?
Inte nödvändigtvis. Jag tror att människor är ganska smarta. Jag ville ge människor kredit för att de fick det att det är så överdrivet och löjligt, och det är därför det är roligt. Jag tror inte att folk någonsin relaterar till de giftiga elementen i filmen. Om något, tror jag att folk skrattar åt hur knullade och dumma de är. På ett konstigt sätt är Sensei så karismatisk och sympatisk ... förutom dessa hemska saker han säger. Den raden där han säger - jag tömmer på min egen rad! - 'Jag insåg att hon aldrig skulle vara en man för att hon är en kvinna' får ett så enormt skratt. Det är inte så att vi känner att det är roligt att vi relaterar till Sensei - det är så dumt att det är roligt. Om någon skrattar åt filmen är det på grund av den överdrivna dumheten. Men jag tror inte att jag någonsin ville se ner på publiken och jag vill aldrig se ner på karaktärerna. Jag vill bara göra något som människor kan relatera till, och kanske i slutet av dagen, det börjar en konversation.
