(Välkommen till Film Mixtape , där vi hittar filmiska släktingar och söker intressanta kopplingar mellan nya utgåvor och äldre filmer som gör att vi kan tänka om och njuta av det som finns i våra teatrar samt favoriterna på vår hyllor. I den här utgåvan: Rupert Sanders ' Spöke i skalet .)
Elon Musk är på väg mot skjuter AI i våra hjärnor och Scarlett Johansson träffar teatrar den här veckan för att sälja oss om hur coolt att bli en cyborg kan vara. Efter nästan tre decennier i allmänhetens medvetenhet, först som en underbart utmanande manga och sedan som gränsöverskridande animation, Masamune Shirows Spöke i skalet har utvecklats till mänsklig form.
vem är karaktärerna i avengers infinity war
Det är inte svårt att hitta filmer att titta bredvid. Cyberpunk-utnyttjandet av den allmänna säkerhetsavsnitt 9 som jagar en mindhacker har inspirerat den tekniska fantasin hos många moderna filmer (för att inte tala om att lansera en franchise med tre animerade filmer, en TV-serie och flera originalvideoanimationer).
Spöke i skalet är gudmor som kom vid den perfekta tidpunkten för att återuppta en vision om framtiden som drivs av det begynnande internet, vårt förhållande till AI och den nästan oundvikliga vår fusion med maskiner. Det visar sig att den enda svårigheten att jaga sina kamrater är att hitta exempel som ser den framtiden så optimistiskt som den gör.
hur är Darth Vader i skurk
Matrisen
Vi måste först få det uppenbara ur vägen. Wachowski Sisters banbrytande mästerverk är i själva verket den första live-action Spöke i skalet . Precis som GitS inspirerades av William Gibsons 'Neuromancer' Matrisen lånat i stor utsträckning inte bara från GitS 'S mentala DNA men också direkt från dess visuella. Inspirationen är fantastiskt tydlig.
Den nakna, vuxna-fetala kroppen som kommer ut ur vätskan, nackpropparna och till och med några av actionbeatsna ska se bekanta ut. Blandningen av mänskligheten och maskinen är egentligen bara början, så att titta på dem rygg mot rygg ger en intressant känsla av deja vu - som om Matrisen erbjuder den mörka synen på vad som kan ha hänt år efter tech-stasis of Spöke i skalet , när maskinerna började bli uttråkade av vårt svaga, köttiga nonsens och insåg hur bra vi är att producera energi.
Lucy
Luc Bessons absurda (ly fantastiska) actionfilm är en del Spöke i skalet , en del Gränslös , kastade stjärnan Scarlett Johansson i positionen av oavsiktlig drogmule-vände-superhjälte. Istället för neural snörning och ett invasivt internet använder den här filmen kemikalier för att hacka det mänskliga sinnet och vrider filmens favoritmyten om oss 'bara använder 10% av våra hjärnor' till en startpistol med Charles Xavier som mållinje. Och eftersom vi alla är i en stor inspirerande gryta är Lucy i huvudsak Neo, och utvecklas från wan work drone till reality-bending guiden. Det, liksom hennes prestation som Black Widow, ger oss en inblick i hennes förmågor som CGI-assisterad actionstjärna. Det blir intressant att se hur hennes Ghost i Shell-huvudpersonen liknar Lucy.
Seriella experiment ligger
När det gäller konstig anime street cred har den här sena 90-talsserien fått det i spader. En uppsamling av identitetsfilosofi, intrång av datorer och konspirationer på hög nivå, Seriella experiment ligger fokuserar på en ung förortsflicka som dras in i en utökad vision av internet som heter The Wired när några av hennes klasskamrater får ett mejl från en tjej som dödade sig själv. Inom ramen för sin egen psykologiska förvirring utforskar serien en rak raklinje mellan verkligheten och en simulering, och placerar henne som haknålen som håller de två världarna åtskilda och lockar henne att släppa den separationen genom att dö så att hennes kroppsliga medvetenhet blir slog av. Tycka om Spöke i skalet , det finns också ett datorgeni som byter sida i ett spel katt-och-mus med den nyfikna hjälten, men en stor tematisk skillnad är den typ av utforskning av självmord och psykisk sjukdom som senare skulle återspeglas av Marion Cotillards Mal i Början . När vi blåser förbi Turing-testet måste vi räkna med en suddig linje mellan verkligheten och dess virtuella motsvarighet.
inget land för gamla män analys
Kolossen i New York
Efter att ha vunnit det 'internationella fredspriset' dör Jeremy Spensser (Ross Martin) i en bilkrasch, men hans berömda hjärnkirurgfader (Otto Kruger) kan inte låta sin son eller hans potential att förändra världen gå. Så han transplanterar Jeremys hjärna i en grotesk automat så att hans humanitära arbete kan fortsätta. Det visar sig att det kan ha varit ett dåligt samtal. Eugène Louriés b-film kontemplation av farorna med framtida teknik argumenterar starkt att maskiner får oss att förlora vår mänsklighet genom att visa oss en av våra bästa reducerade till ett laserstråleskytte metallskal från hans tidigare jag.
Det kan inte vara någon fråga, i Kolossen i New York , människor och maskiner kan inte samexistera i en kropp eftersom det mekaniska elementet pressar ut det utrymme där själen brukade leva. Spensser slutar med medkänsla med en varuautomat även med den extra S i sitt efternamn. Spensser är en utstött utanför hans naturliga kropp och blir ett häpnadsväckande mördarmonster i en varningssaga som borde få människor att ge sina mikrovågor misstänkta blickar. Om meddelandet i slutet av Spöke i skalet är att människor kan hitta en symbios med maskiner, budskapet om Kolossen i New York är att maskinerna alltid kommer att övervinna oss.
