(Välkommen till 21st Century Spielberg , en pågående spalt och podcast som undersöker en utmanande, ibland missförstådd filmografi från 2000-talet från en av våra största levande filmskapare, Steven Spielberg . I den här utgåvan: Krigshäst och Lincoln .)
Krig är helvete. Varje förnuftig person vet detta och vet att de gamla romantiserade uppfattningarna om ära på slagfältet är lite mer än fantasi. Men det har inte hindrat Hollywood från att återvända om och om igen till att skildra stora, högljudda, actionfyllda strider på skärmen. När Roger Ebert granskade en krigsfilm, tyckte han om att ta fram ett citat som tillskrivitsFrancois Truffaut, att det var omöjligt att göra en antikrigsfilm eftersom filmer gjorde krig i sig underhållande. Det verkliga citatet, så nära jag kan berätta från min egen forskning, kommer från en intervju från 1973 som Truffaut gav med Eberts kollega Gene Siskel, där den legendariska franska filmskaparen sa: ”Jag tycker att våld är mycket tvetydigt i filmer. Till exempel hävdar vissa filmer att de är antikrig, men jag tror inte att jag verkligen har sett en antikrigsfilm. Varje film om krig blir slut krigskrig. ”
Steven Spielberg är inte främmande för krigsfilmer. Från Rädda menige Ryan till Band av bröder Spielberg har skildrat krig och alla dess fasor, men även när han skildrar de hårda striderna i Ryan , sanningen i Truffaut-citatet smyger in: säkert, krig är helvete, men det är också ganska underhållande i händerna på en mästare. De verklig sättet att hamra hem är krigets fasor inte så mycket för att skildra förlängda stridsekvenser. Istället är hemligheten att röra sig bortom kulorna och blodet och hitta mänskligheten som lurar under mänskligheten i risk att snusas ut som ett ljus i en kall vind. Och med Krigshäst och Lincoln , två filmer med fokus på första världskriget respektive det amerikanska inbördeskriget, gjorde Spielberg just det.
finns det en vildsvin 2-film
Del 5: Historien har blickar mot dig - Krigshäst och Lincoln
avengers ålder ultron slut kredit scen
Anmärkningsvärd mänsklighet
Full av strider liknade slakterier och köttkvarnar, första världskriget, stora kriget, kriget för att avsluta alla krig, hävdade nio miljoner stridande och 13 miljoner civila dödsfall under dess långa fyra plus blodiga år. Och sedan fanns det icke-mänskliga dödsfall. “Jag var inte beredd på hur många miljoner hästar som dog under det stora kriget - det var över 4 miljoner, säger Steven Spielberg. ”Och det var inte allt i nära strid, mycket bara genom undernäring och felbehandling. Men glöm inte att Humane Society föddes ur första världskriget, och det var en enorm vändpunkt i teknisk krigföring som ersatte hästen en gång och för alltid. ”
Annan statistik anger att åtta miljoner hästar och oräkneliga mulor och åsnor dog under kriget när lastdjuren användes för att transportera ammunition och förnödenheter till fronten, dö av strider, väder och andra hemska förhållanden. Vi, som art, är till sin natur grymma mot djur. Vi hävdar herravälde över dem och tror därför att vi har rätt att göra vad vi vill för dem. Och under första världskriget drevs hästar i en hemsk vildhet som de inte hade kontroll över. Män gör krig - djur lider på grund av det.
När kriget började 1914 fanns det 25 000 hästar i den brittiska armén. Krigskontoret ökade antalet till 500 000. Vid krigets slut dödades de äldre hästarna som hade tjänat sina mänskliga herrar medan yngre hästar såldes för kött.
Donald trump tillbaka till det framtida meme
Efter att ha pratat med en första världskrigsveteran, författare Michael Morpurgo slog på idén att berätta en historia om fasorna i det stora kriget genom en hästs synvinkel - en häst som heter Joey. 'Joey gav mig en röst som var bortom patriotism,' sa Morpurgo. 'Hans var en mild, medkännande röst som talade för alla värnpliktiga överallt.'
Novellen, Krigshäst , publicerades 1982 och skulle så småningom fortsätta anpassas till scenen 2007. År 2009 hade pjäsen uppmärksammats av Steven Spielberg efter en långvarig producentpartner Kathleen Kennedy nämnde West End-anpassningen. Spielberg hade precis avslutat motion-capture-arbetet med Tintins äventyr och tvingades nu vänta ett helt år på att animeringen skulle slutföras. Spielberg letade redan efter ett arbetsprojekt efter ett nytt projekt för att fördriva tiden, och som ödet skulle ha, var det ingen som ännu hade tagit upp filmrättigheterna till Krigshäst . Slutresultatet skulle bli en filmanpassning med 5800 statister och 300 hästar, tagna under relativt snabba 63 dagar med en liten (för Spielberg) budget på 70 miljoner dollar.
Och vilken underbar film det är. Ryckte av vissa som alltför sentimental, sappig eller gammaldags, Krigshäst är Spielberg som skjuter på alla cylindrar och skapar en opålitligt uppriktig, okynisk, godhjärtad film. 'Trots ... krigets fasor och krossen av deras oskuld som våra hjältar stöter på på sin resa för att återförenas, handlar den här filmen inte om vem som har rätt i krig,' sa Spielberg. 'Det handlar om den anmärkningsvärda mänskligheten som ett djur kan ge dessa karaktärer - vare sig de är engelska, tyska eller franska.'
Det bästa av oss
Krigshäst är Spielbergs mest episodiska film. Det är nästan ett antologiverk, ett verk av flera mindre berättelser med en omslagsbild som binder samman allt. Det finns inte riktigt några mänskliga huvudpersoner, inte ens Albert ( Jeremy Irvine ), den unga engelska pojken som höjer hästen Joey och först inser djurets potential. Joey är vår huvudperson, ett tyst vittne till flera sidor av kriget, och vår guide. Vi följer honom genom fred, krig och fred igen. Genom hemmets kärleksfulla värme till slagfältens heliga terräng.
Från och med 1912 träffar vi fullblod Joey i Devon, England, där den ofta berusade bonden Ted Narracott ( Peter Mullan ) spenderar mer pengar än han har för att vinna hästen på auktion. Familjen Narracott behöver en ploghäst, men Narracott ser något i fullblod. Han har också gripits med en lust att samla sin hyresvärd Lyons ( David Thewlis ), som också bjöd på hästen.
Det verkar som ett stort misstag från början, eftersom Joey inte har något intresse för eller förståelse för hur man plogar gården. Saker verkar så hemska, faktiskt, att Ted är redo att ge upp Joey helt. Men Teds godhjärtade son Albert går in och lär personligen hästen att ploga, till lokalbefolkningens nöje och sedan godkännande. Dessa tidiga scener sätter tonen för Krigshäst , där Albert ofta uppmuntrar Joey medan Alberts mor Rose ( Emily Watson ) ser på godkännande och Ted scowls. Det spielbergianska förhållandet mellan far och son återkommer än en gång, men Ted är inte en skurk. Han är bara en trasig, melankolisk man, sårad både fysiskt och mentalt från sin tid i andra boerkriget. Han är inte en grym man - men han vet inte heller hur man ska vara snäll.
v / h / s filmserie
Joey är ett uttrycksfullt djur, och vid mer än ett tillfälle spelas hans reaktioner och handlingar för skratt - till exempel när han avsiktligt stoppar från att hoppa över en vägg medan Albert försöker imponera på en lokal flicka och skickar Albert som flyger in i leran. Men Krigshäst antropomorfiserar aldrig djuret helt. Det här är inte en animerad Disney-film med ett talande odjur. Det längsta det är villigt att gå är att behandla Joey som en trogen hund ibland - även om en karaktär vid en tidpunkt knäpper, 'Det räcker! Det är en häst, inte en hund! ”
Men bandet mellan Joey och Albert är otillåtet. Det är starkt och varmt och obegränsat ömt. 'Jag visste när jag först såg dig att du skulle vara den bästa av oss', säger Albert till Joey. Albert bryr sig om hästen som om den var en familjemedlem. Han visar faktiskt mer kärlek till Joey än sin far. Vilket gör hans fars nästa förräderi ännu mer hjärtskärande: även om Joey kan ploga åkrarna, dåligt väder förstör grödorna och med krig hotande och familjen i stort behov av pengar, säljer Ted Joey till den brittiska armén.
Avståndet mellan odjuret och pojken är onekligen hjärtskärande, och Spielberg och manusförfattare Lee Hall och Richard Curtis mjuka upp slaget med hur djuret byter händer. Albert anländer för sent för att stoppa försäljningen men finner tröst i hästens nya ägare, kapten James Nicholls ( Tom Hiddleston ), som verkar vara klippt av samma oskamligt snälla tyg som Albert. Nicholls lovar att ta bästa hand om Joey och lovar till och med - om möjligt - att ta hästen tillbaka till Albert en dag. Detta kan helt enkelt ses som en söt men tom gest. Vår knäströmsreaktion är att anta att Nicholls bara häller honung i Alberts öra för att lindra smärtan och att han inte har för avsikt att vara en sådan mänsklig person.
slaget vid de fem arméerna betygsatt r
En kärlekshistoria
Nicholls berättar inte bara för Albert en berättelse - han menar verkligen vad han säger. Senare ser vi Nicholls noggrant rita en bild av Joey i avsikt att skicka den tillbaka tillsammans med ett brev till Albert. Nicholls är den första av flera soldater som trotsar förväntningarna. Allt i hela Krigshäst , Söker Spielberg efter en gnista av mänskligheten.
”Berättelsens ben, det är en kärlekshistoria”, sa Spielberg. ”Det är en sammanhängande berättelse, där Joey i princip kringgår det stora krigets känslomässiga jordglob och han blir väldigt kopplad till de människor som bryr sig om Joey. Ännu viktigare, Joey har ett sätt att relatera till människor från båda sidor av kriget. ”
Det finns inte många utåt grymma människor i filmen, men det finns också individer som Nicholls som sticker ut. Nicholls överordnade officer Major Jamie Stewart ( Benedict Cumberbatch ) verkar som en trevlig kille, men han är också mer intresserad av soldater och tänker på sin egen häst - Topthorn - som lite mer än ett krigsobjekt. Men Nicholls bryr sig om Joey, vilket gör Nicholls död ännu mer hjärtskärande.
I en av filmens många häpnadsväckande scener spelar Spielberg en stridsavgift med brittiskt kavalleri genom ett tyskt läger som slutar i katastrof. Tyskarna kan dra sig tillbaka till en cache av strategiskt placerade maskingevär och öppna eld. I stället för att visa Nicholls och andra män, brutalt utplånade av kulor, skär Spielberg från ett skott av de brittiska männen på hästar till bakom den tyska linjen, med vapnen som skjuter, och de nu ryttarlösa hästarna galopperar vidare. Vi ser aldrig Nicholls falla, men hans öde är omisskännligt.
Och när Nicholls är död, går Joey vidare. Han slås in i den tyska armén tillsammans med Topthorn, som blir hans sidespark. De två hästarna hamnar bort från två mycket unga tyska soldater som försöker undvika strid. Liksom Nicholls är dessa karaktärer också märkligt humana individer i en omänsklig situation, och deras förlust leder till deras avrättande i ännu en lysande scenuppställning - pojkarna står under en väderkvarn med rippade segel, och precis som de ska skjutas ner av skjutgrupp, en av de långsamt snurrande knivarna blockerar vår syn. Liksom med Nicholls död visar Spielberg oss krigets fasor och dödlighet utan att faktiskt visa oss någonting. Men det är inte en cop-out. Faktum är att dödsfallet känns desto mer hjärtskärande när de framställs på sådana abstrakta sätt.
Härifrån befinner sig Joey på en fransk gård med Topthorn, uppvuxen av en vänlig jordbrukare och hans barnbarn. Det är ett kort ögonblick av fred och lugn, men det varar inte, och snart drar Joey och Topthorn tungt artilleri upp leriga fält medan män och hästar dör i ångest runt dem. Det leder till en av de mest hjärtskärande ögonblicken i en film fylld med dem: Topthorn som faller under förhållandena, dör som en tysk privat Henglemann - en annan av dessa ovanligt snälla människor - försöker fruktlöst att hjälpa. Filmen har hittills inte undanröjt krigets mörker och fasor, men dessa sekvenser tar saker ännu längre och bombarderar betraktaren med scener i grumlig, sjunkande lera och sprängda ödemarker, där himlen som hänger över huvudet är färgen på en lik. Och sedan flyttar Spielberg in i diken.
