De 20 bästa krigsfilmerna under det senaste halva århundradet - / Film

දැකීමට කුමන චිත්රපටයක්ද?
 



Krig är helvete men det ger ibland bakgrunden för fantastiska filmer. De nyligen släppt Blu-ray av 1917 , följd av50-årsjubileet, den här veckan, av den Oscar-vinnande Patton , med George C. Scott i huvudrollenär lika bra en ursäkt som någon för cinephiles att hänga ner i skyttegraven i en improviserad krigsfilmmaraton (speciellt om du sitter hemma just nu på grund av den pågående koronaviruspandemin).

Med det i åtanke, här är ett uppdrag för dig, soldat: arbeta dig igenom den här kronologiska listan över de bästa krigsfilmerna under de senaste femtio åren. 'Bäst' är naturligtvis extremt subjektivt, men när du är Alamo uppe i ett kuddefäst i ditt vardagsrum och det finns inget bra på TV, bör få av dessa filmer svika.



Vad definierar en krigsfilm?Det finns många kvalitetsfilmer, som spelas under krigstider, där draman spelar tangentiellt mot den viktigaste slagfältskonflikten. Anime-filmen Eldflugornas grav visar till exempel den förödande inverkan av andra världskriget på japanska civila liv, särskilt två barn.Denna lista är mindre inriktad på krigsgränsande historiska drama (Västern gillar Dansar med vargar, eller till och med förintelsedrama som Schindlers lista ingår i den definitionen)och ärmer fokuserad på filmer där handlingen sker i frontlinjerna för den militära konflikten.

Steven Spielberg sa en gång: 'Varje krigsfilm, bra eller dålig, är en antikrigsfilm.' Andra har hävdat att det motsatta är sant och varje krigsfilm är en krigsfilm . Defilmer på den här listan handlar om soldater i strid, men de är inte nödvändigtviskrig - även om vissa av dem avviker mot ensidighet.

Att ha en huvudperson och antagonist är praktiskt taget oundviklig i berättande, även den postmoderna, perspektiviska typen som inte förlitar sig på fasta sympatier. Det finns dock en fin linje mellan att vara patriotisk och propagandistisk. Det vi är intresserad av här är inte rekryteringsverktygsfilmer som uttryckligen förhärligar en misstänkt orsak, som bagatelliserar fiendens mänsklighet till förmån för amerikansk exceptionell rah-rah. Bröd-och-smöret på denna lista är snarare människocentrerade berättelser som spelar ut i den så kallade 'krigsteatern'.

1. Patton (1970)

Patton är kanske mest känd för dess inledande tal , där George C. Scott - i karaktär som den eponymous andra världskrigets general - står uniformerad framför en jätte amerikansk flagga. 'Amerikaner har aldrig förlorat och kommer aldrig att förlora ett krig', säger han till sina trupper utanför skärmen. Den självförsäkrade jingoismen i dessa ord får en nyans av ironi när man tänker på att filmbesökare först såg den här scenen medan USA fastnade i ett förlorande krig i Vietnam.

1970, medan det pågick utomlands, var 20th Century Fox upptagen med att distribuera klassiska krigsfilmer på hemmafronten. I januari släpptes Robert Altmans MOSA , som följde arméläkare som 'ryckte skratt och kärlek mellan amputationer och penicillin' under Koreakriget. MOSA fick en Oscar-nominering för bästa film, men den tappade utmärkelsen till Patton , medan Scott berömt vägrade sin egen bästa skådespelare. (I den här listan räknar vi framåt från början av april 1970 när Patton landade på teatrar, annars MOSA skulle säkert göra klippningen också.)

Regissören Franklin J. Schaffner var het av framgången med Apans planet när han styrde Patton . Manusförfattaren Edmund H. North hade också en bakgrund inom science fiction efter att ha skrivit Dagen då jorden stod still . Han skrev med manuset tillsammans med Francis Ford Coppola,som bara lyckades spara sitt jobb på Gudfadern på grund av filmens framgång.

Patton är lika mycket en karaktärstudie som en krigsfilm. Liksom andra excentriska officerarevi träffas snart, than general är en poet-krigare han tror på reinkarnation. Slingande trumpetljud påminner honom om hans tidigare liv för ungefär två tusen år sedan när han kliver ut ur sin jeep och går bland ruinerna av en stad där romarna och kartagerna kämpade. Ändå hindrar hubris honom i det här livet och till slut får han överväga hur 'all ära är flyktig.'

två. Rådjurs jägaren (1978)

'Det här är det här.' Efter att Vietnamkriget slutade 1975 började Hollywood ta itu med kriget på ett mer riktigt sätt. 1978 var året då filmer som Hal Ashby Komma hem och Michael Cimino's Rådjurs jägaren började tränga in på den vanliga marknaden. Båda filmerna konfronterade de psykologiska effekterna av kriget på amerikanska soldater. Vid den 51: a Oscar-utmärkelsen dominerade de de stora kategorierna, med Rådjurs jägaren tar hem priserna för bästa film, bästa regissör och bästa biroll för Christopher Walken.

rick and morty röst av morty

Det finns inte mycket historisk grund för Viet Cong som utsätter krigsfångar för ryska roulette-spel. I alla fall, Rådjurs jägaren är mindre bekymrad över historien och mer bekymrad över det stora antal traumatiska påfrestningar på arbetarklasser (i detta fall stålarbetare), som drevs in i liv-eller-dödsituationer när de skickade utomlands för att kämpa för sitt land. Rysk roulette och spelhallen i Saigon, där gamla vänner möter sitt öde på det värsta sättet, är helt enkelt stand-ins för slumpmässigheten och det brutala kaoset i kriget.

Rådjurs jägaren fortsatte 70-talets vinnande rad - började med Genomsnittliga gator , Gudfadern del II och Taxichaufför - det hjälpte cementRobert De Niros rykte som den största skådespelaren i sin generation. Det var John Cazales sista film före hans död och det var filmen som gav Meryl Streep den första av sina många Oscar-nomineringar. Det förstärkte också profilen till John Savage, vars karaktär genomgår en skrämmande resa från sitt eget bröllop till en bambubur full av flodråttor till ett VA-sjukhus där han har båda amputerats. Efter att ha tittat på den här filmen har du en klump i halsen när du hör 'Kan inte ta mina ögon av dig.'

3. Apokalyps nu (1979)

Apokalyps nu är kulminationen på ett decennium av New Hollywood-film, när regissörer som Francis Ford Coppola, William Friedkin och Peter Bogdanovich var på höjden av sin konstnärliga regeringstid och mötte varandra vid strålkastare och trumpeterade sin kritiska och kommersiella framgång från sträcktak limousiner. Filmbratsarna på 1970-talet hade sin inofficiella gruppledare i Coppola, vars filmiska flododyssey-genom Vietnam och in i vildmarken i Kambodja - har en symbolisk vikt som sträcker sig bortom krigsfilmgenren in i Hollywoods historia och själva mörkret.

I Apokalyps nu , åker publiken på en patrullbåt för en tur genom underjorden, där den möter wagneriska helikopterattacker, surfare och underkläder, djungeltigrar, dansande Playboy Playmates, sampan-massakrer, valphundar, hednisk avgudadyrkan av galna överste, T.S. Eliot citerar och rituella vattenbuffeloffer. Lila dis och doften av napalm engagerar sinnena när filmen skjuter sina karaktärer till randen, ungefär som Coppola gjorde med sig själv och hans rollbesättning.

Filmens många produktionsproblem har blivitgrejerna i Hollywood-legenden. Coppola blev offer för ett nervöst sammanbrott och hotade självmord tre gånger. Huvudskådespelaren Martin Sheen drabbades av en hjärtinfarkt orsakad av alkoholism. (Inspelningen av hotellrummet inträffade på Sheens 36-årsdag medan han var full). Manliga biroll Dennis Hopper hade enligt uppgift kokain som trakades tillbaka till honom genom officiella kanaler för att driva upp hans prestanda som en amerikansk fotojournalist som blev galet överste Kurtz-acolyte. Marlon Brando - Coppolas gamla Gudfader samarbetspartner, som regissören åter värvade för att spela Kurtz - hade också sina egna laster, som dikterade hur filmen skulle spelas in. Han dök upp på satsen så överviktig att han var tvungen att klä sig i svart och filmas från halsen uppåt eller i skugga, med en kroppsdubbel.

bilder av gizmo från filmen gremlins

De kämpade sitt eget filmskapande krig, det slag där verkliga mänskliga kadaver kunde ha dykt upp som rekvisita . Det var ren galenskap men det resulterade i en av de största filmerna genom tiderna. Coppola och Hollywood skulle aldrig vara desamma.

Fyra. Båten (nittonåtton)

Om Jakten på röda oktober och Crimson Tide är de första titlarna som kommer att tänka på när du tänker 'ubåtfilm', då är chansen att du ännu inte har upplevt det Båten . Wolfgang Petersens 3-timmarsepos tar oss ombord på en tysk ubåt under andra världskriget, där sjömännens hårda existens existerar på ett hårt avstånd från ytvärldens goda politik. Filmens främsta skådespelare dubbade sina egna röster till engelska för den amerikanska utgåvan. Jürgen Prochnow, känd för skräckfans som Sutter Cane i I munens mun , stjärnor som U-båtens kapade kapten, som strider mot sina mästare i Berlin och deras tomma radiopropaganda och som nålar en nazist på hans sub för hans grova underskattning av Winston Churchill.

Vid ett tillfälle går undergruppens besättningsmedlemmar - skäggiga och våthåriga, klädda som riktiga sjömän - in i den främmande miljön för en lyxig middag på toppen ombord på ett annat fartyg, där renklippta uniformerade officerare hälsar dem som ”hjältar” med Sieg Heil honnör. Kontrasten mellan dessa officerare och U-båtens sjömän är skarp. The men of The Boat (den engelska översättningen av Båten ) representerar den dystra verkligheten hos dem som kämpar de krig som politikarna bedriver.

Djupet laddar rocken Båten och dess skrov kramar olycksbådande och hotar att kollapsa när den testar gränserna för hur djupt den kan dyka. Båten vågar längre bort från kartan än de flesta krigsfilmer, till en plats i internationella vatten där nationaliteter inte längre betyder något. Allt som återstår är en vanlig mänsklighet, testad av ansträngande förhållanden. Prochnow skulle senare återförenas med Petersen för Air Force One , spelar den utländska diktatorn vars fångst startade filmerna Die-Hard -desque tomt.

5. Pluton (1986)

Pluton kom från en personlig plats i att författarregissören Oliver Stone var en riktig Vietnam-veterinär, någon som hade tjänat i den amerikanska armén under kriget. Tagline för filmen är, ”Det första kriget är oskuld”, och det informerar hur Stone närmar sig sitt ämne. En ungCharlie Sheen (då bara fylld med blod från en tigerunge )spelar rollen som Chris Taylor, en vidögd infanterist som fastnar mellan de motsatta krafterna hos sina två plutonserger, Elias och Barnes. Willem Dafoe spelar Elias och Tom Berenger spelar Barnes. Filmen gav dem dubbla Oscar-nomineringar för bästa kvinnliga biroll.

Elias lounger bar överkropp på en hängmatta i underjorden, en hylsa dekorerad med julbelysning där män suger bongträffar och dansar till Motown-musik. Jefferson Airplane och Smokey Robinson fyller luften och Elias kanaliserar en rad från Janis Joplin: 'Att känna sig bra är tillräckligt bra.' Under tiden begår Barnes och hans män krigsförbrytelser, skjuter oskyldiga bybor och deltar i gruppvåldtäkter. Mot denna bakgrund genomgår Chris - som kom till Vietnam som volontär i hopp om att upptäcka sig själv och inte vara 'en falsk människa' - genomgår en traumatisk resa från oskuld till upplevelse.

Pluton var Stones svar på John Wayne-filmen för kriget De gröna baskerna . Dess musikaliska tema, Adagio för stråkar , framkallar omedelbara bilder av en helikopterstart där en man kommer springande ut ur djungeln för sent. Scener som detta arbetade sig in i den kollektiva fantasin och förblir en outplånlig del av filmhistorien. 1989 skulle Stone återvända till canvasn i Vietnam med Född den 4 juli , som belyste situationen för veteraner som kom hem från kriget.

Fortsätt läsa de bästa krigsfilmerna under de senaste 50 åren >>