10. The Legends of the Guardians: The Owls of Ga’hoole
Jag vet, jag vet, du tänker: 'Vad gör den här Zack Snyder-uggelfilmen här?' Eller kanske 'Herregud, jag glömde att Owl City var på soundtracket för den här helt glömska filmen.' Och du har rätt i båda fallen - förutom det faktum att den här filmen är orättvist fantastisk. Legends of the Guardians: The Owls of Ga’hoole kan skryta med en klumpig titel och en ännu klumpigare plot, men den amerikansk-australiska animerade filmen från 2010 har några av de mest hisnande CG-animerade skotten som finns. Snyder tar sin hyperstyliserade videospelkänslighet och tvångsmässiga användning av slow-mo och tillämpar den på stigande flygsekvenser och spännande strider som för alltid får dig att se ugglor annorlunda.
9. Fantasi
Disneys experimentella musikfilm var en animering när den släpptes 1940 och är fortfarande den idag. Para ihop flera bitar av klassisk musik med animerade segment, Fantasi var djärv, innovativ och en absolut glädje att titta på. Över 1000 konstnärer och tekniker användes vid tillverkningen av Fantasi , som färgkodade segment scen för scen så att färgerna i ett enda skott skulle harmonisera mellan att fortsätta och följa. Uppföljaren, Fantasy 2000 , är lika vackert som originalet, men den monumentala filmen bör ges heder.
8. WALL-E
Vi kan inte komma igenom listan utan att nämna Pixar. Animationsjätten var praktiskt taget pionjär i CG-animering som en konstform och levererade klassiker som Toy Story och Hitta Nemo . Men Pixars mest fantastiska prestation hittills är dess postapokalyptiska robotromans, WALL-E . Sci-fi-filmen skiljer sig inte bara för sina långa tystnader, utan i sina realistiska kamerarörelser - Pixar anställde den Oscar-vinnande filmfotografen av Blade Runner 2049 och varje Coen Brothers-film Roger Deakins som en visuell konsult för filmen, och hans inflytande känns starkt. Animatörerna gick ut ur deras sätt att skapa en nivå av visuell realism genom att härma funktionerna i en fysisk kamera, inklusive tricks som tunnförvrängning, kameradjup och linsavvikelse. Och låt oss inte glömma den absoluta skönheten i brandsläckardansen.
7. Prins Achmeds äventyr
Den äldsta överlevande animerade filmen i historien var en pelare i filmhistoria och en helt underbar film där. Den tyska animerade sagan från 1926 av animationslegenden Lotte Reiniger föregår Snövit och de sju dvärgarna efter tio år och banbrytande silhuettanimering, en teknik som uppfanns av Reiniger som handlar om att manipulera kartongutskärningar och tunna blyark under en kamera. Löst baserat på berättelser från En tusen och en natt , Prins Achmed följer en strålande hjälte på en flygande häst som tappar alla slags hinder för att vinna en prinsessas hjärta. Det är en fascinerande och förförisk saga som berättas genom läckra, invecklade silhuetter.
6. Sagan om prinsessan Kaguya
Ritad för att likna frihandskribblar och japanska träblockstryck, Sagan om prinsessan Kaguya är ett topp av animering och en av de mest gudomliga filmerna som kommer ut ur Studio Ghiblis imponerande katalog. Direktör Isao Takahata hyllar japansk folkore i en berättelse om ett lantligt par som hittar en liten flicka i en bambustjälk och lyfter upp henne till en vacker adelskvinna. Det är en kraftfull och hjärtskärande film som är lika kortvarig som sin vilda och flytande animeringsstil som känns som en akvarellmålning kommer till liv.
