shaun av den döda fria strömmen
(Den här artikeln är en del av vår Bäst av decenniet serier.)
Animering är en blomstrande och oändligt kreativ bransch som oftare blir avskedad som att vara CG-animerade kontantuppgifter som endast tillgodoses för barn. Men som det senaste decenniet har visat är animering mer än din talande arg fågel eller dina känsliga emojis. Animerade filmer från de senaste 10 åren har skjutit gränserna för mediet och levererat några av de mest visuellt bländande, banbrytande, känslomässigt rörande filmerna i någon form. Från välkända studior som Disney och Pixar , till internationella företag som Studio ghibli och massor av oberoende produktioner över hela världen, animation visar gång på gång att det är en underbar konstform. Så låt oss räkna ner de bästa animerade filmerna under årtiondet.
Innan vi kommer till den listan, här är de hedervärda nämnderna: Toy Story 3, Havets sång, Försvinnandet av Haruhi Suzumiya, En tyst röst, Väktarna reser sig, I detta hörn av världen, Anomalisa, Moana, Breadwinner, och Röjar-Ralf.
Nu, utan vidare, här är de bästa animerade filmerna under årtiondet.
15. Mitt liv som en zucchini
En liten bit av mänskligheten som erbjuds i en livssnitt animerad stop-motion, Mitt liv som en courgette är en fransk film från 2016 som hittar ljuset glittrande på de mörkaste platserna. Ställ dig i ett fientligt fosterhem där en orolig föräldralös försöker bosätta sig i, Mitt liv som en courgette Animationsstil ser först ut som ful och grov som sin förutsättning. Men långsamt kommer värmen igen när den titulära Courgette (Zucchini på engelska dub) hittar släktingar i hemmet fulla av oroliga misfits och övergivna barn, och upplever smärtor av första kärlek, liksom sorg av sorg. Direktör Claude barras levererar en djupt mänsklig film som talar till glädjen hos den hittade familjen.
14. LEGO-filmen
Phil Lord och Chris Miller förvandlade det som kunde ha varit en själslös företags kontantupptagning till en hysterisk, extatisk ode till kreativitet. LEGO-filmen borde inte vara så bra som det är, och ändå gör Lord och Millers respektlösa och smarta humor, filmens subversiva avlägsnande av hjältens resa och en obestridligt fängslande temasång för en oförglömlig upplevelse. Filmen följer Emmet ( Chris Pratt ), en vanlig LEGO-figur som älskar att följa reglerna, som felaktigt identifieras som specialen - den utvalda som har profeterats för att rädda världen. Ett djärvt och visuellt uppfinningsrikt avslag på överensstämmelse, LEGO-filmen visar att det är möjligt att göra något originalt av leksaker.
13. Den röda sköldpaddan
Den röda sköldpaddan var Studio Ghiblis första och sista samarbete med en utländsk studio, och det är synd att de aldrig gjorde mer. Samskriven och regisserad av holländsk animatör Michaël Dudok de Wit och producerad av Ghiblis Toshio Suzuki, Den röda sköldpaddan är en delikat liten fabel om en man som blir skeppsbruten på en ödeön och efter att ha räddat en jätte röd sköldpadda som han hittar där blir han kär i kvinnan som kryper ut ur skalet. Med sin minimalistiska animering och sin minimala dialog, Den röda sköldpaddan är en vackert diskret dröm om en film som känns som om den kom från en annan tid och plats.
12. Trassligt
Publiken var inte redo för Tilltrasslad när den släpptes på biograferna 2010. Disney kom från en rad snarkiga CG-animerade filmer och dess experimentella återkomst till den handritade filmen med Prinsessan och grodan var ett misslyckande i kassan. Så Byron Howard och Nathan Greno ‘S Tilltrasslad , med sina extravaganta musikaliska sekvenser och sin uppriktiga, sentimentala berättelse, var för mycket av en återgång för publik som hade vant sig vid filmer med tungan fast i kinderna. (Det är roligt eftersom Disney senare skulle göra en triumferande comeback till exakt den här typen av film med Frysta och Moana. ) En revisionist som berättar om Rapunzel som förvandlar titelkaraktären (Mandy Moore) till en kidnappad prinsessa med magiskt hår som anlitar en charmig tjuv (Zachary Levi) för att ta henne ur sitt torn, Tilltrasslad fångar den gamla, glada Disneyandan som förmedlas i klassiska animerade filmer och berättar en rörande historia om våldsamma föräldrar i form av den manipulerande Mother Gothel (en utsökt flamboyant Donna Murphy), en av de bästa Disney-skurkarna hittills.
som inramade roger kanin raderade scener
11. Kubo och de två strängarna
En av de vackraste stop-motion animerade filmerna i det senaste minnet, Kubo och de två strängarna är Laikas stora bedrift under årtiondet: en film som förvandlar japansk konst av origami och bläck tvättmålning till en unik blandning av lermodeller, 3D-utskrift och papper. Direktör Travis Knight berättar den episka fabeln av en ung enögd berättare som använder en magisk shamisen (ett traditionellt japanskt stränginstrument) för att få origami-figurer till liv. Men när han upptäcks av sina häxiga mostrar, som attackerar honom och dödar sin mor, tvingas Kubo gå på flykt och ge sig ut på ett uppdrag att besegra Månekungen. En uppfriskande originalberättelse som hyllar den japanska kulturen som inspirerade den, Kubo är ett imponerande test av gränserna för stop-motion animation.
10. Vinden stiger
Hayao Miyazaki 'S mest kontroversiella film och hans mest personliga, Vinden ökar sticker ut bland mästarens anime-filmskapare. Det är en biofilm för en som berättar historien om ingenjör Jiro Horikoshi, mannen som ansvarar för Mitsubishi A6M Zero-planet, som användes av japanska självmordsbombare under andra världskriget. Detta dödsarv genomsyrar hela filmen, vars vidsträckta romantiska tillvägagångssätt först verkar i strid med den kontroversiella figuren i centrum. Men dikotomin i kärnan av Vinden ökar är en förlängning av Miyazaki, en man med motsägelser som såg sig själv i Horikoshi - han blev inspirerad att göra filmen efter att ha läst ingenjörens citat: 'Allt jag ville göra var att göra något vackert.' Det finns en tragisk skönhet Vinden ökar , som saknar det nyckfulla typiska för en Miyazaki-film, men full av den intensiva passionen för livet.
9. Coco
Pixar kan inte motstå ett högt koncept eller en hjärtsnörare, och Kokos är den perfekta syntesen av det, insvept i en visuellt bländande, kulturellt känslig berättelse. En av Pixars vackraste filmer någonsin, Lee Unkrich och Adrian Molina 'S överdådiga ålderdomsfilm tar upp begreppen död och efterliv. Kokos följer historien om blivande musiker Miguel (Anthony Gonzalez), som stjäl sin idol Ernesto de la Cruz gitarr på Day of the Dead och hamnar i det livliga och färgstarka Land of the Dead. Efter att ha träffat en stapplande utstött som heter Hector (Gael Garcia Bernal), börjar Miguel på jakt efter att hitta sin idol och återvända till de levandes land. Vackra, påverkande och fyllda med iögonfallande bilder, Kokos slog ett ackord under 2017 med sitt budskap om mångfald och dess ode till familjen.
8. Vargbarn
Det är något om Mamoru Hosoda 'S karaktärer: de är mjuka, vagt ritade, nästan formlösa, står i skarp kontrast till de skarpt detaljerade bakgrunderna - som om de är halvt ihågkomna minnen från människor sedan länge. Men i motsats till hans stil känns Hosodas filmer omedelbart vid liv. Hosodas mjuka film från 2012 Vargbarn är det renaste exemplet på det. Vargbarn följer Hana, en universitetsstudent som blir kär i en man som förvandlas till en varg. De har två barn tillsammans innan vargmannen dödas tragiskt, och snart tvingar ensam moderskap och nyfikna ögon Hana att flytta till landsbygden för att skydda sina vargbarn. En hjärtskärande romantik och film till äldre ålder och en bittersöt avhandling till föräldraskap, Vargbarn är en härlig saga som känns som flera levda liv.
7. Inside Out
Pixars hittills mest emotionellt mogna film, Ut-och in frågar, 'Vad händer om våra känslor hade känslor?' Direktör Pete Doctor Svaret är lite mer komplicerat och lite mer melankoliskt än du förväntar dig och tar oss med på ett cerebralt äventyr genom en lycklig lycklig liten flickas sinne när hon handlar om ett livsförändrande drag till San Francisco. Efter en strid mellan Rileys känslor Joy (Amy Poehler) och sorg (Phyllis Smith) sveps de två känslorna av misstag in i hennes yttersta delar, och de två måste resa tillbaka till huvudkontoret innan Rileys känslor stängs av helt. En surrealistisk, visuellt uppfinningsrik utforskning av känslor och hur de kolliderar och interagerar, Ut-och in bjuder in - och låter - sin publik känna.
6. Illusionisten
Sylvain Chomet ' sedan 2010 film Illusionisten är en melankolisk hyllning till fransk mime, regissör och skådespelare Jacques Tati 1956, baserat på ett oproducerat manus av den avlidne filmskaparen. Så ömma som Chomets tidigare filmer var bisarra och farsa, Illusionisten föreställer sig en värld där verklighet och poesi flätas samman. Ligger i en varm, sepia-tonad vision från 1950-talets Frankrike, Illusionisten följer en fransk illusionist (Jean-Claude Donda) som turnerar shabby pubar och nedsliten restauranger i Scotlands när han träffar Alice (Eilidh Rankin), en tjej som tror att hans krafter är verkliga. Nyckfullt, konstigt och grundligt fängslande, Illusionisten är ett utmärkt exempel på Chomet's singular animation style.
5. Spider-Man: Into the Spider-Verse
Spider-Man: Into the Spider-Verse är ett bevis på den obegränsade potentialen i animering - som ger serierna till ett fantastiskt, kalejdoskopiskt liv - och en hyllning till hjärtat av det som gör en fantastisk superhjältefilm. Vem som helst kan bära masken, men inte alla kunde göra den här vilda, innovativa, bländande animerade filmen samt regissörer Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., och Rodney Rothman . Efter berättelsen om Miles Morales (Shameik Moore), en konstnär som har bitits av en radioaktiv spindel strax innan han ser Spider-Man dö, Spider-Man: Into the Spider-Verse är en levande, hjärtvärmande historia som lyckas jonglera en fullsatt, färgstark ensemble och en ambitiös historia med parallella dimensioner och superhjälteursprung.
testamentets triumf star wars
4. Morgondagens värld
Känslomässigt förödande och förödande enkelt, Don Hertzfeldt Är Oscar-nominerad kort Morgondagens värld utforskar berusande begrepp som odödlighet, minne, sorg och mänsklig medvetenhet genom en serie ungdomliga klottringar. Stickfigurer får känsla och kastas in i ett abstrakt utrymme av ljusa färger och kosmiska bilder, med fokus på en ung, bubblande tjej som heter Emily som möter sin klon från framtiden. Emily-klonen är fylld med minnen från alla hennes tidigare liv men borttagen från hennes mänsklighet och är bara en blek skugga av det ljusa, pladdrande småbarnet framför henne och får henne att undra över känslans natur. 'Jag är väldigt stolt över min sorg, för det betyder att jag är mer levande', inser klonen och tar 16-minutsbristen till en djupgående slutsats.
3. Ditt namn
Makoto Shinkai och Mamoru Hosoda har båda kallats nästa Hayao Miyazaki, även om deras stilar båda skiljer sig väldigt från anime-legenden - och från varandra. Medan Hosodas hjärta är på jorden, är Shinkai i stjärnorna. Filmskaparen har alltid utforskat den kosmiska sidan av romantisk kärlek, men hans mest framgångsrika utforskning är mega-hit 2016 Ditt namn . Shinkais mest tillgängliga film och hans mest imponerande, Ditt namn kan lika gärna kallas 'Yearning: The Movie.' Efter två japanska gymnasieskolor som tycker att deras kroppar är oförklarligt bytte, Ditt namn hanterar de universella smärtorna av den första kärleken och missade förbindelser med en vördnadsväckande och knasig komisk stil. Men i sin fantastiska tredje akt överskrider den sin body-swap-komedi för att bli en kosmisk kärlekshistoria som böjer uppfattningen om tid och verklighet.
2. Hur man tränar din drake
Hur du tränar din drake var en vändpunkt för DreamWorks och för CG-animering. Dean DeBlois film anställde Oscar-vinnande filmfotograf Roger Deakins för att rådfråga, och resultatet är en visuellt fantastisk animerad film med en känslig rymdkänsla och en av de mest hisnande flygande scenerna i filmhistorien. Sväva, rolig, söt och sentimental, Hur du tränar din drake berättar den välbekanta ”pojken och hans odjuret”, den här gången med en blyg viking och en handikappad drake. Animationen för draken Tandlös - inspirerad av verkliga kattas beteende - är förödande bedårande, och sambandet mellan Hiccup (Jay Baruchel) och hans drake är obestridligt. Det är en spektakulär animation som skapat en älskad trilogi och en film som skulle inspirera CG-animerade filmer att bli bättre under många år framöver.
1. Sagan om prinsessan Kaguya
Isao Takahatas krona, Sagan om prinsessan Kaguya är en smärtsamt perfekt prestation av animering. De Eldflugornas grav regissören hade experimenterat med sin egen unika visuella stil ett tag och skilde sig från sin andra Studio Ghibli-grundare Hayao Miyazakis familjevänliga stil med experimentella tekniker och galnare komiska berättelser som i filmer Pom-rum och Mina grannar Yamadas . Allt byggdes upp till hans sista mästerverk Sagan om prinsessan Kaguya . Filmen följer en dålig bambuskärare och hans fru som upptäcker en liten flicka i en bambustjälk. Efter att hennes utseende följts av otaliga rikedomar som flyter ut ur bambu, avskär skäraren och hans fru för att uppfostra den unga flickan som en prinsessa - rippar henne bort från det mysiga, lantliga livet hon hade lärt känna. Ett härligt konstverk, ingen animerad film ser ut eller spelar ut Prinsessan Kaguya , som hämtar sin visuella inspiration från japanska träblock och berättar en berättelse om hjärtsorg och förlust lika klassiskt tragisk som den folksaga som den bygger på.
