Matt Zoller Seitz och Simon Abrams har skapat en fantastisk, viktig ny bok ägnad åt Guillermo del Toro En gotisk skräckfilm från 2001 Djävulens ryggrad . Genom fördjupade intervjuer med del Toro och filmens besättning och besättning, Devil's Backbone boken beskriver både skapandet av en av del Toros bästa filmer och del Toros insikter om filmskapande som helhet.
1997 gick den mexikanska filmskaparen Guillermo del Toro till Hollywood med skräckfilmen Härma . Det gick inte så bra. del Toro hade sprängt ut på scenen med sin spökande, unika, uppfinningsrika twist på vampyrmytologi, Chronos . Det var meningsfullt att Hollywood skulle komma och ropade, men del Toros hopp in i 'mainstream' var full av produktionsproblem, inblandning av producenter och en färdig produkt som lämnade mycket att önska. Filmskaparen var nere, men inte ute.
återkomst av jedi-kapten rex
Del Toro skulle återfå sin konstnärliga integritet (och sinnesro) med det spanska språket gotiska melodrama Djävulens ryggrad . Släpptes 2001 var det en påminnelse om att det spirande geni som många hade känt att titta på Chronos levde fortfarande och hade det bra, och det Härma hade inte tappat del Toro av sina krafter. Djävulens ryggrad skulle vara den första av två filmer som del Toro skulle spela mot bakgrund av det spanska inbördeskriget, den andra var Pans Labyrint . Det kan vara lätt för vissa att tänka på Ryggrad som en testkörning för Labyrint , men det skulle göra en missnöje med den förra. Istället komplimangerar filmen varandra, som spegelbilder. Men Devil's Backbone är fortfarande mycket sitt eget unika odjur.
På dess yta, Djävulens ryggrad är en spökhistoria - berättelsen om en ensam pojke som kommer till ett barnhem och hittar ett spöke. Men det händer så mycket mer här. Karaktärer är aldrig endimensionella i en del Toro-film - det finns inga riktiga hjältar eller skurkar. Istället finns det bara människor, fulla av konflikter och neuros, och förhoppningar och drömmar och hat. Dessa element spelas alla i rollen som karaktärer som fylls Djävulens ryggrad och genom dem väver del Toro en spökande, hypnotisk, hjärtskärande berättelse.
IMatt Zoller SeitzochSimon Abrams”Underbar ny bokdel del Toros comebackfilm utforskas från alla vinklar - förproduktion, produktion och bortom. Filmens själ blir avslöjad genom en intervju med boklängden med del Toro själv, varvat med intervjuer från olika medlemmar i rollerna och besättningen. Det är en heltäckande titt på en anmärkningsvärd film, men det är mer än så. Denna bok är som en hel resa genom filmskolan kondenserad till 160 sidor. Del Toro pratar inte bara om Ryggrad - han pratar om filmmediet som helhet och delar sina tankar med andra filmskapare.
Den som har lyssnat på ett av del Toros Blu-ray-kommentarspår vet hur väl hanterat filmens språk han är, och här på sidorna av Djävulens ryggrad är ännu mer av hans häpnadsväckande kunskap och insikt. Det är en absolut njutning, inte bara för del Toro-fans utan för filmfans i allmänhet. Jag har kammat igenom sidorna i Djävulens ryggrad och samlade några underbara uppenbarelser för dig här. Men dessa godbitar repar bara ytan. För hela upplevelsen måste du verkligen få tag på boken.
Disney-filmer som kom ut 2015
En motgift
Härma borde ha signalerat Guillermo del Toros stora ankomst till Hollywood. Istället filmens oroliga produktion - som inkluderade inblandning från producenten Bob Weinstein vid Miramax - och ljummet mottagande var en övergripande krossande upplevelse för filmskaparen.
'Från början var det en dålig upplevelse', säger del Toro Djävulens ryggrad bok. ”Jag var i efterproduktion på den i två år och kom ut ur det tänkte jag ärligt talat, Jag kanske inte är gjord för det här , för [Miramax grundare] Bob Weinstein var väldigt tuff att överleva. ”
Filmskaparen fortsätter med att säga att Weinsteins vid den tiden betraktades som 'gyllene' i branschen, och att de flesta antog felen i Härma måste ha sprungit från del Toro som filmskapare snarare än Weinstein-inblandning. 'Så småningom, genom åren, kom mer information fram', säger del toro. ”Men vid den tiden folk sa:” Gud vet vad som hände Härma . ’”
Efter Härma , del Toro tyckte att amerikansk film är svår att få tag på. Han hade lagt ett förslag på vad som skulle bli Djävulens ryggrad till det mexikanska institutet för film, men de avvisade idén eftersom de tyckte att den var 'för stor' av en film. Den slutliga lösningen på del Toros problem ankom med tillstånd av filmskapare Pedro Almodovar .
Almodóvar, regissören för Bind mig! Bind mig! , Allt om min mamma , Prata med henne och många fler, hade träffat del Toro och uttryckt sin förkärlek för del Toros första film. Enligt del Toro sa Almodóvar, ”Jag gillade din film Chronos väldigt mycket, och om du någonsin kommer till Spanien vill min bror och jag producera en film åt dig. ” 1997 tog del Toro en chans och skrev till Pedro och sa, 'Kommer du ihåg det samtalet vi hade?' '
Almodóvar producerade Devil's Backbone , men gav del Toro fullständig kontroll över filmen, säger en upplevelse del Toro var 'som ett motgift mot Härma , som hela tiden var fem producenter runt mig. ” Almodóvar gav också del Toro slutlig nedskärning - ett annat villkor som nekades honom den Härma .
vilka underbara filmer som kommer ut 2017
Kompromiss som konstform
Berättelserna om produktionen av Djävulens ryggrad är det som i första hand utgör Matt Zoller Seitz och Simon Abrams bok, men det finns ofta sidosteg i filmprocessen som helhet. I dessa ögonblick lyser del Toros kunskap om film och filmskapande ljusast.
En viktig passage handlar om att del Toro diskuterar själva naturen av att vara regissör och hur jobbet i sig uppfattas av filmfans. ”Sedan Erich von Stroheim eller Charlie Chaplin eller Buster Keaton eller D.W. Griffith, vi har tronat på autokratens idé: regissören som kontrollerar allt, säger del Toro innan han påpekade att det helt enkelt inte är sant. 'Verkligheten är att varje regissör vet att det handlar om att säga,' Åh, denna olycka hände, och det är bättre. '
Filmskaparen sammanfattar det kortfattat: 'Regissering är kompromiss som konstform.'
För att ytterligare belysa poängen vänder sig del Toro till en av de mest historiskt tvångsmässiga filmskaparna i mediets historia: Stanley Kubrick. Visst hade en auteur som Kubrick kontroll över allt, eller hur? Inte exakt. Del Toro talar om att bli vän med Tom Cruise (filmskaparen ville att Cruise skulle spela i hans nu avbrutna På bergen av galenskap anpassning) och fortsätter att välja skådespelarens hjärna om att arbeta med Kubrick på Ögon vidsträckt : ”Jag frågade honom,“ Tror du att [Kubrick] kontrollerade allt? Eller kunde han skapa möjligheter för olyckor? ”[Cruise] sa:” Absolut, han lämnade utrymme för olyckor. Faktum är att du ibland hade en känsla av att han väntade på att olyckan skulle presentera sig så att han kunde känna igen den. ”
inkvisitorn från star wars rebeller
Förberedelser
Del Toro minns vältaligt nästan alla små detaljer om produktionen av Djävulens ryggrad , och det inkluderar allt förproduktionsarbete. När det gäller att designa en film säger filmskaparen att han vanligtvis tar ungefär sex månaders förberedelser:
”Jag tar tre månader ensam med en konceptuell illustratör och jag räknar ut allt innan vi får sällskap av produktionsdesignern och garderobdesignern. Jag gör bara skisser med dem. Och sedan i tre till fem månader till jobbar jag med hela teamet. ”
Del Toros prep-arbete på Djävulens ryggrad var något kortare än andra filmer, eftersom han hade åtagit sig att göra Blad II .
Tjechovs bomb
En av de mest ikoniska bilderna från Djävulens ryggrad är en oexploderad bomb som sticker ut ur marken på barnhemmets gård. Bomben är en ständig metaforisk påminnelse om det spanska inbördeskriget som rasar bortom barnhemmets murar: ”Bomben är allestädes närvarande mitt på gården precis som kriget”, säger del Toro. 'Det står bara' Kriget är här ... '. Filmskaparen fortsätter med att säga att han' ville att [bomben] skulle vara nästan en morfigur för barnen. De planterade blommor runt den och satte band på den, som om det är en fruktbarhetsgudinna, en totemisk figur. Men jag ville att det skulle se över dem hela tiden. ”
Del Toros omtänksamhet kring bomben, som är allestädes närvarande men inte exakt ett nyckelelement till den övergripande historien, illustrerar ytterligare hur mycket tanke han häller i konstruktionen av sina filmer. Bomben finns alltid där, och även när den inte finns på skärmen tänker publiken sublimint på det. Hur kunde de inte?
'Om du har en bomb i din trädgård, oexploderad ... blir det i princip norr om hela din geografi', säger del Toro. ”Oavsett om du sover nära eller långt ifrån bomben, eller om du korsar bomben för att gå till brunnen, är den alltid där i centrum ... Men även om du lever med en bomb är det fortfarande en bomb. Det är kärnan i ett inbördeskrig. Du lever med en konflikt och det kan bli faktiskt, vardagligt, men du lever fortfarande med den här bomben hemma. ”
