Handmaiden
Ett annat nyligen inträde till listan är 2016-talet Handmaiden, regisserad av den elektriska Park Chan-wook. Baserat på thrillerromanen Fingersmith av Sarah Waters, tar Chan-wooks berättelse mitt i Korea under det japanska kolonialstycket. I den här versionen är Sook-hee (Kim Tae-ri) en föräldralös tjuv som får uppgiften att arbeta för en lurmannen som vill förföra en japansk arving och stjäla hennes arv. I hopp om att lära sig alla Lady Hidekos (Kim Min-hee) hemligheter, växer Sook-hee ett starkt band med kvinnan, så mycket att de två börjar ha en intensiv romantisk och sexuell relation, en som testas av männen i Hidekos liv.
Vad gör Handmaiden sticker ut från många andra HBTQ-filmer är hur känslig och vacker romantiken mellan dessa två är, till och med i den grymma och hemska världen av Park Chan-wooks filmografi. Det här är två karaktärer som har genomgått de värsta tänkbara omständigheterna och möter manliga karaktärer som vägrar låta dem få ett lyckligt slut, men sann kärlek är något de kvinnliga huvudpersonerna är villiga att kämpa för. Chan-wook och filmfotograf Chung-hoon Chung visar oss denna konflikt genom sammansättningen av de kvinnliga älskarnas färgpalett av krämfärgad spets och olika nyanser av blått, mot de dystra uppsättningarna av kolsvart och grå. Sook-hee och Hidekos resa är en spännande fest för ögonen och känslorna, och en som alltid bör berömmas.
Fågelburet
Mycket liknande Stekta gröna tomater, Fågelburet var en av mina första filmiska exponeringar mot HBTQ-kulturen. Visst, det är läckert som helvetet, håller fast vid stereotyperna från det förflutna (med ett feminint och macho-homosexuellt par som huvudparet), men för sin tid, Fågelbur var ett bra steg i rätt riktning och du kan känna kärleken och uppmärksamheten.
krig för apornas planet fullständig filmnedladdning
Berättelsen är faktiskt en remake av en 1978 fransk film (och senare musikal) La Cage Aux Follies, och berättar historien om Armand och Albert (spelad av den sena Robin Williams och alltid lustiga Nathan Lane). Detta par driver en nattklubb tillsammans, där Armand är chef och Albert drottningstjärnan. Mycket gläder sig i detta Miami-paradis tills Armands son Val (Dan Futterman) säger till de två att han har blivit kär i dottern till en konservativ senator. Nu måste paret klättra för att imponera på Vals fästmös familj och testa deras förhållande genom acceptanskampen - självklart komiskt.
Trots dess åldrande brister, De Fågelbur tar sig in på listan för även genom de svåraste ögonblicken vinner Albert och Armand ut med sin kärlek i slutändan, och till skillnad från det ursprungliga paret från den franska filmen som denna baserades på, gör denna amerikanska remake deras ledningar mycket mer hjärtvärmande söt natur. Filmen tjänade också mycket pengar och krossade förväntningarna - innehar titeln ganska länge som den mest intjänande filmen med en öppet gay huvudperson. Och även om mer banbrytande och mindre stereotypa filmer skulle komma efter, Fågelburet förtjänar sin rättvisa andel av respekt.
utmärkelsen för årets värsta film
Carol
Todd Haynes har blivit en av de mest intressanta filmskaparna under de senaste decennierna, och Carol (en film som kompletterar hans andra verk Långt ifrån himlen någonsin så bra) står som vad som kan vara den bästa filmen han någonsin har gjort. Inte bara är det ett väl utformat drama, med fantastiska föreställningar från alla ledare (särskilt Rooney Mara och Cate Blanchett), men det landar på den här listan som en heck av ett romantiskt drama från början till dess tårfyllda slut.
Baserat på romanen Priset på salt av Patricia Highsmith, Carol berättar historien om Therese Belivet (Mara), en fotograf som arbetar på ett varuhus under julen 1952. En av hennes kunder är råkar vara Carol Aird (Blanchett), en glamorös kvinna som letar efter en docka till sin dotter. Från och med då sammanför omständigheterna kvinnorna (under sina egna personliga strider) och de två börjar en vänskap som blommar ut i så mycket mer.
Representerar liknande teman som Ring mig efter ditt namn , Carol tar en mycket hårdare titt på livet och de olyckliga resultaten av ett trångtänkande samhälle. Therese och Carols förhållande är inte perfekt och måste tyvärr döljas från en värld som aldrig skulle uppskatta deras kärlek, vilket gör deras ögonblick av romantik så mycket bitterare när filmen fortsätter. Fortfarande, Carol' s ta på romantisk berättande lämnar ett intryck av känslig intimitet hos sina tittare. Det är sådana historier vi (i film och verkliga livet) aldrig glömmer.
undrar man väktare av galaxen 2
Orlando
Vid första ögonkastet, Orlando (anpassad från boken av Virginia Wolf) kanske inte verkar vara en film som talar om försöken och kämparna med att vara transgender, men det råkar vara en av de mest progressiva filmerna av sin tid och fortsätter att påverka filmskapare och tittare till denna dag.
Orlando handlar om titelkaraktären, en adelsman från elisabetan som vaknar upp som kvinna ... och råkar också vara en odödlig. Naturligtvis finns det mycket mer detaljer, men det som står i centrum för historien om Orlando är att hitta det som får dem som person (oavsett kön) att känna sig hela och i bredare bemärkelse mänskliga. Naturligtvis måste huvudpersonen gå igenom en hel del hjärtskär för att upptäcka ett sådant svar, men med regissören Sally Potter vid rodret hanteras alla dessa element med försiktighet och en hel del tankar bakom dem.
Den underbara och fantastiska Tilda Swinton väcker livets hjälte på sätt som ingen annan skådespelare på 90-talet (och förmodligen idag) kunde ha gjort så elegant. Hennes komiska timing är oklanderlig, men ännu mer är de råa känslorna du känner i varje ram från hennes föreställningar.
